アレクサンダー・コンスタンチノビッチ・グラズノフ |
アレクサンドルグラズノフ
グラズノフは、幸福、楽しさ、平和、飛行、恍惚、思慮深さなど、常に幸せで、常に明確で深く、常に異常に高貴で、翼のある世界を創造しました... A.ルナチャルスキー
The Mighty Handful の作曲家の同僚であり、A.ボロディンの友人であり、彼の未完成の作品を記憶から完成させ、革命後の荒廃の時代に若き D.ショスタコーヴィチを支えた教師でした... A.グラズノフの運命ロシアとソビエトの音楽の連続性を目に見えて具現化しました。 強い精神的健康、抑制された内面の強さ、不変の気高さ - これらの作曲家の性格特性は、志を同じくするミュージシャン、リスナー、および多くの学生を彼に引き付けました。 若い頃に結成され、彼の作品の基本的な構造を決定しました。
グラズノフの音楽的発展は急速でした。 有名な本の出版社の家族に生まれ、将来の作曲家は子供の頃から熱心な音楽制作の雰囲気の中で育ち、彼の並外れた能力、つまり音楽に対する最高の耳と音楽を即座に詳細に記憶する能力で親戚を感動させました。彼はかつて聞いたことがあります。 グラズノフは後に次のように回想しています。 多くの場合、夜に目を覚ますと、以前に聞いたことを精神的に細部まで復元しました...」少年の最初の教師は、ピアニストのN. ホロドコワとE. エレンコフスキーでした。 ミュージシャンの形成における決定的な役割は、サンクトペテルブルク学校の最大の作曲家であるM.バラキレフとN.リムスキーコルサコフのクラスによって演じられました。 彼らとのコミュニケーションは、グラズノフが驚くほど早く創造的な成熟に達するのを助け、すぐに志を同じくする人々の友情に成長しました。
若い作曲家のリスナーへの道は勝利から始まりました。 1882 歳の作家の最初の交響曲 (初演は 80 年) は、大衆とマスコミから熱狂的な反応を呼び起こし、同僚から高く評価されました。 同じ年に、グラズノフの運命に大きな影響を与える会議が開催されました。 第一交響曲のリハーサルで、若いミュージシャンは、ロシアの作曲家を支援するために多くのことをした、音楽の誠実な愛好家であり、主要な木材商人であり慈善家であるM. Belyaevに会いました。 その瞬間から、グラズノフとベリヤエフの道は絶えず交差しました。 すぐに、若いミュージシャンはベリヤエフの金曜日の常連になりました。 これらの毎週の音楽の夕べは、90 年代と 1884 年代に人気を博しました。 ロシア音楽の最高の力。 Belyaevと一緒に、Glazunovは海外に長い旅をし、ドイツ、スイス、フランスの文化の中心地と知り合い、スペインとモロッコで民謡を録音しました（XNUMX）。 この旅行中に、思い出に残る出来事が起こりました。グラズノフはワイマールの F. リストを訪れました。 同じ場所で、リストの作品に捧げられたフェスティバルで、ロシアの作家の交響曲第XNUMX番が成功裏に演奏されました。
長年にわたり、グラズノフはベリャーエフのお気に入りの発案者である音楽出版社やロシア交響楽団と関わりを持っていました。 会社の創設者 (1904 年) の死後、グラズノフは、リムスキー＝コルサコフと A. リヤドフと共に、ロシアの作曲家と音楽家を奨励するための理事会のメンバーになりました。 . 音楽と公共の分野では、グラズノフは大きな権威を持っていました。 彼の技術と経験に対する同僚の尊敬は、音楽家の誠実さ、徹底した誠実さ、すなわち誠実さという確固たる基盤に基づいていました。 作曲家は自分の作品を特に厳格に評価し、しばしば痛ましい疑問を経験しました。 これらの資質は、亡くなった友人の作曲に対する無私の仕事に力を与えました。作者によってすでに演奏されていたが、彼の突然の死のために録音されなかったボロディンの音楽は、グラズノフの驚異的な記憶のおかげで救われました。 このようにして、オペラ「イーゴリ公」が完成し（リムスキー=コルサコフとともに）、交響曲第2番の第XNUMX部が記憶から復元され、編成されました。
1899年、グラズノフは教授となり、1905年1905月にはロシアで最も古いサンクトペテルブルク音楽院の院長となった。 グラズノフが監督に選出される前に、試練があった。 多数の学生会議が、帝国ロシア音楽協会からの音楽院の自治を要求しました。 教師を 1905 つの陣営に分けたこの状況で、グラズノフは自分の立場を明確に定義し、生徒をサポートしました。 XNUMX 年 XNUMX 月、リムスキー＝コルサコフが学生の反乱を扇動したとして告発されて解雇されたとき、グラズノフはリャドフと共に教授を辞任した。 数日後、グラズノフはリムスキー＝コルサコフの不死身のカシェイを指揮し、音楽院の学生が上演した。 話題の政治的連想に満ちたパフォーマンスは、自発的な集会で終わりました。 グラズノフは次のように回想しています。 XNUMX 年の革命的な出来事への応答として、歌「Hey, let's go!」の適応として。 現れた。 合唱とオーケストラのための. 音楽院が自治権を与えられて初めて、グラズノフは教職に復帰した。 再び監督になった彼は、いつものように徹底的に教育プロセスのすべての詳細を掘り下げました。 そして、作曲家は手紙で「音楽院の仕事が多すぎて、今日の心配事について考える時間がない」と不平を言いましたが、学生とのコミュニケーションが彼にとって緊急の必要性になりました。 若い人たちもグラズノフに惹かれ、彼を真のマスターであり教師であると感じました。
徐々に、教育的、教育的な仕事がグラズノフの主なものになり、作曲家の考えを押し進めました。 彼の教育的および社会音楽的作品は、革命と内戦の時代に特に広く発展しました。 マスターは、アマチュアアーティストのコンテスト、指揮者の演奏、学生とのコミュニケーション、そして荒廃した状況での教授と学生の通常の生活の確保など、すべてに興味を持っていました。 グラズノフの活動は広く認められ、1921 年には人民芸術家の称号を授与されました。
コンサバトリーとのコミュニケーションは、マスターの人生が終わるまで中断されませんでした。 晩年 (1928 年から 36 年) の年老いた作曲家は海外で過ごしました。 病気が彼を悩ませ、ツアーは彼を疲れさせました。 しかし、グラズノフは常に彼の考えを祖国、武装した仲間、保守的な問題に戻しました。 彼は同僚や友人に「みんながいなくて寂しい」と書いた。 グラズノフはパリで亡くなりました。 1972 年、彼の遺灰はレニングラードに運ばれ、アレクサンドル ネフスキー大修道院に埋葬されました。
グラズノフの音楽の道は約半世紀にわたる。 浮き沈みがありました。 母国を離れたグラズノフは、80 つの器楽協奏曲 (サクソフォンとチェロ) と 90 つのカルテットを除いて、ほとんど何も作曲していませんでした。 彼の作品の主な上昇は1900〜5年代にあります。 2 世紀と XNUMX 年代初頭。 創造的な危機の時代、音楽的、社会的、教育的問題の増加にもかかわらず、グラズノフはこれらの年の間に、「Stenka Razin」、「Forest」、「Sea」、 「クレムリン」、交響組曲「中世より」。 同時に、ほとんどの弦楽四重奏曲（XNUMX曲中XNUMX曲）やその他のアンサンブル作品が登場。 グラズノフの創造的遺産には、器楽協奏曲（言及されているものに加えて、XNUMXつのピアノ協奏曲と特に人気のあるヴァイオリン協奏曲）、ロマンス、合唱団、カンタータもあります。 しかし、作曲家の主な功績は交響曲に関連しています。
8世紀後半から2世紀初頭の国内の作曲家は誰もいません。 彼はグラズノフほど交響曲のジャンルに注意を払っていませんでした.彼のXNUMXつの交響曲は壮大なサイクルを形成し、丘を背景にした巨大な山脈のように他のジャンルの作品の中にそびえ立っています. 複雑な多面的な音楽構造の構築において、グラズノフは彼の寛大なメロディーの才能、非の打ちどころのない論理を実現することができました。 グラズノフの交響曲の比喩的な相違点は、同時に存在していたロシア交響曲の XNUMX つの枝を結びつけたいという作曲家の絶え間ない欲求に根ざした、内なる団結を強調するだけです。 ）。 これらの伝統の統合の結果として、新しい現象が生じます - グラズノフの叙情的で叙事詩的な交響曲は、その明るい誠実さと英雄的な力でリスナーを魅了します。 メロディアスな抒情のほとばしり、ドラマティックなプレッシャー、そして交響曲のジューシーなジャンルのシーンは相互にバランスが取れており、音楽の全体的な楽観的な風味を保っています。 「グラズノフの音楽には不和はない。 彼女は、音に反映された生き生きとした気分と感覚のバランスのとれた具現化です…」（B.アサフィエフ）。 グラズノフの交響曲では、アーキテクトニクスの調和と明快さ、テーマを扱う際の尽きることのない創意工夫、そしてオーケストラの色彩豊かな多様性に驚かされます。
グラズノフのバレエは、拡張された交響的絵画とも呼ばれ、鮮やかな音楽的特徴付けのタスクの前に、プロットの一貫性が背景に後退します。 それらの中で最も有名なのは「Raymonda」（1897）です。 騎士道の伝説の輝きに長い間魅了されてきた作曲家のファンタジーは、色とりどりのエレガントな絵画を生み出しました - 中世の城での祭り、気まぐれなスペイン語-アラビア語とハンガリー語のダンス... アイデアの音楽的具現化は非常に記念碑的でカラフルです. 特に魅力的なのは、国民色の兆候が微妙に伝えられるマスシーンです。 「レイモンダ」は、劇場（有名な振付家M.プティパによる最初のプロダクションから始まる）とコンサートステージ（スイートの形で）の両方で長い人生を見つけました。 その人気の秘密は、メロディーの高貴な美しさ、音楽のリズムとオーケストラの音とダンスの可塑性との正確な対応にあります。
次のバレエでは、グラズノフはパフォーマンスを圧縮する道をたどります。 このようにして、『ダミスの試練』（1898 年）と『四季』（1898 年）が登場しました。これもプティパと共同で制作された一幕物バレエです。 プロットは重要ではありません。 XNUMXつ目はヴァトー（XNUMX世紀のフランスの画家）の精神によるエレガントな牧歌であり、XNUMXつ目は自然の永遠についての寓意であり、「冬」、「春」、「夏」のXNUMXつの音楽的および振り付け的な絵画に具現化されています。 "、 "秋"。 グラズノフの一幕物バレエの簡潔さへの欲求と強調された装飾性、XNUMX世紀の時代への著者の魅力、皮肉なタッチで彩られたこれらすべてが、芸術の世界の芸術家の趣味を思い出させます。
時間の調和、歴史的視点の感覚は、すべてのジャンルのグラズノフに固有のものです。 構成の論理的正確さと合理性、ポリフォニーの積極的な使用 - これらの資質がなければ、シンフォニストであるグラズノフの姿を想像することは不可能です。 さまざまなスタイルのバリエーションの同じ機能が、XNUMX世紀の音楽の最も重要な機能になりました。 そして、グラズノフは古典的な伝統に沿ったままでしたが、彼の発見の多くは、XNUMX世紀の芸術的発見を徐々に準備しました。 V. スターソフはグラズノフを「ロシアのサムソン」と呼んだ。 実際、グラズノフが行ったように、ボガティルだけがロシアの古典と新興のソビエト音楽との間の密接なつながりを確立することができます。
N. ザボロトナヤ
NA Rimsky-Korsakovの学生であり忠実な同僚であるAlexander Konstantinovich Glazunov（1865–1936）は、「新しいロシアの音楽学校」の代表者の中で、また主要な作曲家として傑出した地位を占めています。最高で最も完璧なスキルと組み合わされ、ロシア芸術の利益をしっかりと擁護した進歩的な音楽的および著名人として。 異常に早い時期に交響曲第 1882 番 (XNUMX 年) の注目を集め、その明晰さと完全さにおいて驚くべきことに、XNUMX 歳までに彼は XNUMX つの素晴らしい交響曲、XNUMX つのカルテット、その他多くの曲の作者として幅広い名声と認識を得ていました。構想と成熟度の豊かさを特徴とする作品。 その実装。
寛大な慈善家MP Belyaevの注目を集めた後、意欲的な作曲家はすぐに不変の参加者となり、その後、彼のすべての音楽、教育、プロパガンダ事業のリーダーの900人になり、ロシアの交響曲コンサートの活動を大部分指揮しました。彼自身がしばしば指揮者やベリヤエフ出版社を務め、ロシアの作曲家にグリンキン賞を授与することに関して彼らの重要な意見を表明しました。 グラズノフの師であり指導者であるリムスキー=コルサコフは、偉大な同胞の記憶を永続させ、彼らの創造的遺産を整理し、出版することに関連する仕事を彼が遂行するのを助けるために、他の人よりも頻繁にグラズノフを惹きつけました。 AP ボロディンの突然の死後、1899 人は未完のオペラ「イーゴリ公」の完成に尽力しました。 1905 年代、リムスキー＝コルサコフはグラズノフと共に、グリンカの交響曲「ツァーリとコルムスキー王子のための生涯」の批判的にチェックされた新しい版を準備しましたが、これは今でもその重要性を保っています。 XNUMX年以来、グラズノフはサンクトペテルブルク音楽院の教授であり、XNUMX年には全会一致でその監督に選出され、XNUMX年以上このポストに留まりました。
リムスキー=コルサコフの死後、グラズノフは彼の偉大な師の伝統を継承し継承することで認められ、サンクトペテルブルクの音楽界にその地位を築いた。 彼の個人的および芸術的権威は議論の余地がありませんでした。 1915 年、グラズノフの XNUMX 周年に関連して、VG Karatygin は次のように書いています。 一流のクラフトマンシップは疑いの余地がありません。 私たちの同時代人のうち、彼の芸術の芸術的内容と音楽技術の最高の学校の深刻さを疑いの余地なく認識して、長い間議論をやめたのは誰ですか? 名前だけで、そのような質問を提起する人の心にあり、それに答えたい人の唇に浮かぶことができます. この名前はAKグラズノフです。
最も深刻な論争とさまざまな流れの闘争の当時、新しいものだけでなく、ずっと前に同化され、しっかりと意識に入り、非常に矛盾した判断と評価を引き起こしたように見えるとき、そのような「議論の余地のない」ものは見えた珍しい、さらには例外的です。 それは、作曲家の個性、彼の優れたスキル、非の打ちどころのない味に対する高い敬意を証明しましたが、同時に、彼の作品に対する態度の中立性は、「戦いの上」ではなく、すでに無関係なものとしてありましたが、 「戦いから離れて」 . グラズノフの音楽は人を魅了せず、熱狂的な愛と崇拝を喚起しませんでしたが、競合する当事者のいずれにも受け入れられない機能は含まれていませんでした。 作曲家がさまざまな、時には反対の傾向をうまく融合させた賢明な明快さ、調和、バランスのおかげで、彼の作品は「伝統主義者」と「革新者」を調和させることができました。
別の著名な評論家である AV Ossovsky は、ロシア音楽におけるグラズノフの歴史的位置を決定しようとして、Karatygin による引用記事が登場する数年前に、グラズノフをアーティストのタイプ、つまり「フィニッシャー」とは対照的に分類した。芸術の「革命家」、新しい道の発見者：「精神の「革命家」は、腐敗するほどの分析の鋭さで時代遅れの芸術によって破壊されますが、同時に、彼らの魂には、具現化のための創造力の無数の供給があります新しいアイデアの、新しい芸術的形態の創造のための、いわば、夜明け前の神秘的な輪郭の中で彼らが予見する<...>しかし、芸術には他の時があります-それらの最初のものとは対照的に、移行の時代。それは決定的な時代と定義することができます。 革命的な爆発の時代に生み出されたアイデアと形の統合に歴史的な宿命があるアーティストを、私は前述のファイナライザーの名前と呼んでいます。
過渡期の芸術家としてのグラズノフの歴史的地位の二重性は、一方では、前の時代の一般的な見解、美的思想、規範との密接な関係によって、他方では成熟によって決定されました。後にすでに完全に発展したいくつかの新しいトレンドの彼の作品で。 彼が活動を始めたのは、グリンカ、ダルゴミジスキー、そして「1881 年代」世代のすぐ後継者たちの名前に代表されるロシアのクラシック音楽の「黄金時代」がまだ過ぎていない時期でした。 80年、リムスキー=コルサコフは、グラズノフが作曲技術の基礎を習得した指導の下、『雪娘』を作曲しました。 90年代からXNUMX年代前半は、チャイコフスキーにとっても全盛期でした。 同時に、彼が苦しんだ深刻な精神的危機の後、音楽の創造性に戻ったバラキレフは、彼の最高の作品のいくつかを作成します。
当時のグラズノフのような意欲的な作曲家が、彼を取り巻く音楽的雰囲気の影響を受けて形成され、教師や年上の同志の影響を免れなかったのは当然のことです。 彼の最初の作品には、「クフキスト」の傾向が顕著に表れています。 同時に、いくつかの新機能がすでに登場しています。 17 年 1882 月 16 日にバラキレフが指揮した自由音楽学校のコンサートでの彼の交響曲第 XNUMX 番の演奏のレビューで、崔は XNUMX 歳の少年による彼の意図の具現化における明確さ、完全性、および十分な自信に言及した。著者：「彼は自分が望むものを完全に表現する能力があり、 so彼が望むように。」 後に、アサフィエフは、グラズノフの音楽の建設的な「事前決定、無条件の流れ」に注意を向けました。 それはある 音の最も複雑な質感がそれ自体で与えられ、見つからないように作成され、それらは単に書き留められ（「記憶用」）、揺るぎない漠然とした素材との闘いの結果として具現化されません。 音楽的思考の流れのこの厳密な論理的規則性は、作曲活動の最初のXNUMX年間に若いグラズノフに特に印象的だった作曲のスピードと容易さから損なわれませんでした。
このことから、グラズノフの創造的プロセスは、何の内的な努力もなしに、完全に思慮なく進められたと結論づけるのは間違っているでしょう。 彼自身の作者の顔の獲得は、作曲家の技術を改善し、音楽の執筆手段を充実させるための懸命な努力の結果として、彼によって達成されました。 チャイコフスキーとタネーエフとの知り合いは、グラズノフの初期の作品で多くのミュージシャンが指摘したテクニックの単調さを克服するのに役立ちました。 チャイコフスキーの音楽の開かれた感情と爆発的なドラマは、彼の精神的な啓示グラズノフで抑制され、やや閉鎖的で抑制されたものとは異質なままでした。 かなり後に書かれた短い回想録エッセイ「チャイコフスキーとの知り合い」で、グラズノフは次のように述べています。 それにもかかわらず、彼の作品を研究していると、当時の若いミュージシャンである私たちにとって、新しくて有益なものがたくさん見られました。 私は、主に交響曲の作詞家であるピョートル・イリイチがオペラの要素を交響曲に導入したという事実に注目しました。 私は彼の作品の主題的な素材にあまり頭を下げ始めましたが、思考、気質、テクスチャーの完成度のインスピレーションを受けた開発全般に頭を下げ始めました。
80年代の終わりにTaneyevとLarocheと和解したことは、グラズノフのポリフォニーへの関心に貢献し、XNUMX〜XNUMX世紀の古い巨匠の作品を研究するように彼に指示しました。 その後、サンクトペテルブルク音楽院でポリフォニーのクラスを教えなければならなかったとき、グラズノフは生徒たちにこの高度な芸術の味を教え込もうとしました。 彼のお気に入りの生徒の XNUMX 人である MO スタインバーグは、彼の音楽院時代を思い出して次のように書いています。 、 パレストリーナ、ガブリエリ、彼がどのようにして私たち、これらすべてのトリックにまだ精通していない若いひよこを熱狂的に感染させたか。
これらの新しい趣味は、「新しいロシアの学校」に所属していたサンクトペテルブルクのグラズノフのメンターの間で警戒と不満を引き起こしました。 「クロニクル」のリムスキー=コルサコフは、慎重かつ控えめに、しかし非常に明確に、真夜中過ぎに引きずられていたグラズノフとリャドフとチャイコフスキーのレストラン「座っている」ことに関連して、ベリヤエフサークルの新しい傾向について語っています。ラロッシュとの出会い。 「新しい時間 - 新しい鳥、新しい鳥 - 新しい歌」と彼はこの点について述べています。 友人や志を同じくする人々の輪での彼の口頭声明は、より率直で断定的でした。 VVヤストレブツェフのメモには、グラズノフに対する「ラロシェフ（タネーエフ？）のアイデアの非常に強い影響」、「完全に狂ったグラズノフ」についての発言があり、彼は「S.タネーエフの影響下にあった」と非難されています（そしておそらくLaroche ) チャイコフスキーに向かってやや冷めた。
そのような告発は公正とは言えません。 音楽の地平を広げたいというグラズノフの願望は、彼の以前の同情や愛情の放棄とは関連していなかった。それは、狭義に定義された「指示」またはサークルビューを超えて、先入観の美的規範の慣性を克服し、評価基準。 グラズノフは、独立と判断の独立に対する彼の権利をしっかりと擁護しました。 モスクワRMOのコンサートでのオーケストラのためのセレナーデの演奏について報告するよう要請されたSNクルグリコフに目を向けると、彼は次のように書いています。 バラキレフとスタソフはこれについて私を叱責しますが、私は頑固に彼らに反対し、同意しません。 一般に、私たちのサークルのように、そのような閉じた「アクセスできない」サークルには、多くのささいな欠点と女性のコックがあります。
言葉の本当の意味で、1889年の春にサンクトペテルブルクを巡回したドイツのオペラ団によって上演されたワーグナーのニーベルングの指環とグラズノフの知り合いは、啓示でした。 この出来事により、彼は以前に「新しいロシアの学校」の指導者と共有していたワーグナーに対する先入観の懐疑的な態度を根本的に変えることを余儀なくされました。 不信と疎外は、熱く情熱的な情熱に取って代わられます。 グラズノフがチャイコフスキーへの手紙で認めたように、「ワーグナーを信じていた」。 ワーグナーオーケストラの音の「本来の力」に打たれた彼は、彼自身の言葉で「他の楽器の味を失いました」が、重要な予約をすることを忘れずに、「もちろん、しばらくの間. 」 今回、グラズノフの情熱は、リングの著者のさまざまな色に富んだ豪華なサウンドパレットの影響を受けた彼の教師であるリムスキー=コルサコフによって共有されました。
まだ形成されておらず壊れやすい創造的な個性を持つ若い作曲家を襲った新しい印象の流れは、彼を混乱に陥らせることがありました。これらすべてを内面的に経験して理解し、さまざまな芸術的動き、見解の豊富さの中で道を見つけるのに時間がかかりました。そして彼の前に開かれた美学。 これはためらいと自己不信の瞬間を引き起こし、1890年に彼が作曲家としての彼の最初の演奏を熱狂的に歓迎したスターソフに書いた：「最初はすべてが私にとって簡単でした. 今、少しずつ、私の創意工夫はやや鈍くなっており、何かに止まるまで、つらい疑いと優柔不断の瞬間を経験することがよくあります。 同時に、グラズノフはチャイコフスキーへの手紙の中で、「古いものと新しいものの見方の違い」のために、彼の創造的なアイデアを実現するのに苦労したことを認めました。
グラズノフは、過去の「クフキスト」モデルに盲目的かつ無批判に従うことの危険を感じていた。 「60年代と70年代に新しくて才能のあるものはすべて」と彼はクルグリコフに書いた、「今、厳しく言えば（あまりにも）パロディ化されているため、ロシアの作曲家の元才能のある学校の信奉者は後者をやっている」非常に悪いサービス」 . リムスキー=コルサコフは、90年代初頭の「新しいロシアの学校」の状態を「死にかけている家族」または「枯れた庭」と比較して、同様の判断をさらにオープンで決定的な形で表現しました。 「……なるほど」彼は、グラズノフが不幸な反省で宛てたのと同じ受取人に手紙を書いた。 新しいロシアの学校 または、強力なグループが死ぬか、まったく望ましくない別のものに変身します。
これらの批判的な評価と反省はすべて、特定の範囲のイメージとテーマの枯渇の意識、新しいアイデアとそれらの芸術的具現化の方法を探す必要性に基づいていました。 しかし、この目標を達成するための手段、教師と生徒は異なる道を求めました。 芸術の崇高な精神的目的を確信した民主主義者で教育者のリムスキー=コルサコフは、まず第一に、新しい有意義な課題を習得し、人々の生活と人間の個性の新しい側面を発見しようと努めました。 イデオロギー的により受動的なグラズノフにとって、主なことはそうではありませんでした それ, as、具体的な音楽計画のタスクが前面に出されました。 「文学的課題、哲学的、倫理的または宗教的傾向、絵のアイデアは彼にとって異質です」と、作曲家をよく知っていたオソフスキーは書いています。 AK Glazunov は音楽と彼女自身の詩、つまり精神的な感情の美しさだけに関心があります。
この判断において、グラズノフ自身が音楽的意図の詳細な口頭での説明に対して何度も表明した反感に関連して、意図的な論争の鋭さの一部がある場合、全体として、作曲家の立場はオッソフスキーによって正しく特徴付けられました。 創造的な自己決定の年の間に矛盾した検索と趣味の期間を経験したグラズノフは、成熟した年に、学問的な慣性から解放されたわけではなく、趣味が完璧に厳格で、明確で内面的に完全な、高度に一般化された知的芸術に到達します。
グラズノフの音楽は、明るく男性的なトーンが支配的です。 彼は、チャイコフスキーのエピゴーンの特徴であるソフトで受動的な感性や、『悲愴』の作者の深くて力強いドラマのどちらも特徴とはしていません。 彼の作品に情熱的で劇的な興奮の閃光が時々現れる場合、それらはすぐに消え去り、穏やかで調和のとれた世界の熟考に道を譲ります。この調和は、鋭い精神的な対立と戦い、克服することによって達成されるのではなく、いわば、あらかじめ設定されています。 （「これはチャイコフスキーとは正反対です！」オッソフスキーはグラズノフの交響曲第XNUMX番について述べています。「出来事の経過は」アーティストは私たちに語っています。.
グラズノフは通常、客観的なタイプのアーティストに帰せられ、個人的なことが前面に出ることはなく、控えめで控えめな形で表現されます。 それ自体、芸術的世界観の客観性は、生命プロセスのダイナミズムの感覚とそれらに対する積極的で効果的な態度を排除するものではありません。 しかし、たとえばボロディンとは異なり、グラズノフの創造的な個性にはこれらの資質は見られません。 彼の音楽的思考の均一で滑らかな流れの中で、より強烈な叙情的表現の現れによって時折邪魔されるだけで、人は時々内面の抑制を感じることがあります。 激しいテーマの展開は、小さな旋律セグメントの一種のゲームに置き換えられます。これらのセグメントは、さまざまなリズミカルな音域の変化を受けたり、対位的に絡み合ったりして、複雑でカラフルなレースの装飾を構成しています。
グラズノフにおける主題の発展と完成された完成形の構築の手段としてのポリフォニーの役割は非常に大きい。 彼はタネーエフの忠実な弟子であり、タネーエフの信奉者であり、タネーエフとポリフォニーのスキルで競うことができる最も複雑なタイプの垂直可動対位法まで、そのさまざまなテクニックを広範に使用しています。 グラズノフを「XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて峠に立っている偉大なロシアの対位法学者」と表現するアサフィエフは、彼の「音楽的世界観」の本質を、彼のポリフォニックな執筆への好みに見ています。 ポリフォニーを備えた音楽ファブリックの高度な飽和により、特別な滑らかな流れが得られますが、同時に一定の粘性と非活動性があります。 グラズノフ自身が回想しているように、彼の書き方の欠点について尋ねられたとき、チャイコフスキーは簡潔に答えた。 チャイコフスキーが適切に捉えたディテールは、この文脈において重要な基本的意味を獲得します。つまり、音楽構造の継続的な流動性は、コントラストを弱め、さまざまな主題構造間の境界線を曖昧にします。
時には知覚を困難にするグラズノフの音楽の特徴の XNUMX つであるカラティギンは、「その比較的低い『暗示性』」、または批評家が説明するように、「トルストイの用語を使用すると、グラズノフの聴衆に聴衆を「感染させる」能力が限られていることを考慮しました。彼の芸術の「哀れな」アクセント。」 グラズノフの音楽には、たとえばチャイコフスキーやラフマニノフのように、個人的な叙情的な感情が激しく直接的に注がれることはありません。 同時に、著者の感情が「純粋な技術の巨大な厚さによって常に押しつぶされている」というKaratyginに同意することはほとんどできません。 グラズノフの音楽は、最も複雑で独創的なポリフォニック神経叢の鎧を突き破り、叙情的な暖かさと誠実さに異質ではありませんが、彼の歌詞は、作曲家の創造的なイメージ全体に固有の貞淑な抑制、明快さ、瞑想的な平和の特徴を保持しています。 表現力豊かな鋭いアクセントのないそのメロディーは、造形美と丸み、均一でゆったりとした展開が特徴です。
グラズノフの音楽を聴いたときに最初に生じるのは、音の密度、豊かさ、豊かさを包み込む感覚であり、それから初めて、複雑なポリフォニックファブリックの厳密に規則的な展開に従う能力があり、メインテーマのすべてのバリアントの変更が表示されます. この点で、カラフルなハーモニー言語と豊かでフルサウンドのグラズノフ オーケストラが果たす役割はこれだけではありません。 彼に最も近いロシアの前任者 (主にボロディンとリムスキー=コルサコフ) と「ニーベルンゲンの指環」の著者の両方の影響を受けて形成された作曲家のオーケストラ ハーモニーの考え方には、いくつかの独自の特徴もあります。 リムスキー=コルサコフは、彼の「インストルメンテーションへのガイド」についての会話で、次のように述べています。 」 一方、グラズノフには、まさにそのような楽器の例があります。 一般的に、彼のオーケストレーションは私のものよりも密度が高く明るいためです。
グラズノフのオーケストラは、コルサコフのオーケストラのように、さまざまな色にきらめいて輝きません。その特別な美しさは、トランジションの均一性と漸進性にあり、大きくてコンパクトな音の塊が滑らかに揺れているような印象を与えます。 作曲家は、器楽の音色の差別化と反対にあまり努力しませんでしたが、オルガンを演奏するときのレジスターの変化と交替に似た比較が、大きなオーケストラ層で考えて、それらの融合に努めました。
さまざまなスタイルのソースがあるため、グラズノフの作品はかなり統合的で有機的な現象です。 有名な学術的孤立と当時の実際の問題からの分離という固有の特徴にもかかわらず、その内なる強さ、陽気な楽観主義、色彩の豊かさで印象づけることができます。詳細。
作曲家は、スタイルのこの統一性と完全性にすぐには到達しませんでした。 交響曲第90番の後の1905年間は、彼にとって自分自身を探求し、懸命に努力する期間であり、さまざまな仕事や目標の間をさまよっていましたが、確固たるサポートはなく、時には明らかな妄想や失敗もありました。 1906年代半ば頃、彼は一方的な極端な趣味につながる誘惑と誘惑を克服し、独立した創造活動の広い道に入ることができました. XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけての XNUMX 年から XNUMX 年の比較的短い期間は、グラズノフにとって最高の、最も成熟した重要な作品のほとんどが制作された、最高の創造性が開花した時期でした。 その中には、XNUMX つの交響曲 (第 XNUMX から第 XNUMX までを含む)、第 XNUMX および第 XNUMX カルテット、ヴァイオリン協奏曲、両方のピアノ ソナタ、XNUMX つのバレエすべて、およびその他多数があります。 およそXNUMX〜XNUMX年後、創作活動の顕著な低下が始まり、作曲家の生涯の終わりまで着実に増加しました。 部分的には、このような急激な生産性の低下は、外部の状況によって、そして何よりも、グラズノフのポストへの選出に関連してグラズノフの肩にかかっていた、大規模で時間のかかる教育、組織、および管理作業によって説明できます。サンクトペテルブルク音楽院の院長。 しかし、内部秩序の理由がありました。主に、XNUMX世紀初頭の作品と音楽生活において、そして部分的には、おそらく、いくつかの個人的な動機において、断固としてそして傲慢に主張した最新のトレンドの鋭い拒絶に根ざしています。まだ完全には解明されていません。 .
芸術的プロセスの発展を背景に、グラズノフの立場はますます学問的で保護的な性格を獲得しました。 ワーグナー時代以降のほとんどすべてのヨーロッパ音楽は、彼によって断固として拒否されました。リヒャルト・シュトラウスの作品では、彼は「嫌な不協和音」しか見つけられませんでした。フランスの印象派は、彼にとって異質で反感を持っていました。 ロシアの作曲家の中で、グラズノフは、ベリャーエフのサークルで暖かく受け入れられ、彼の第20ソナタを賞賛したが、彼に「憂鬱な」影響を与えたエクスタシーの詩を受け入れることができなくなったスクリャービンにある程度同情しました。 リムスキー=コルサコフでさえ、グラズノフは、彼の著書の中で「ある程度は自分の時代に敬意を表した」と非難した。 そしてグラズノフにとって、XNUMX年代後半の音楽トレンドは言うまでもなく、若いストラヴィンスキーとプロコフィエフがしたことはすべて絶対に受け入れられませんでした。
新しいものすべてに対するそのような態度は、グラズノフに創造的な孤独感を与えるに違いなく、作曲家としての彼自身の作品に好ましい雰囲気を作り出すことに貢献しませんでした。 最後に、グラズノフの作品で何年にもわたって激しい「自己犠牲」を払ってきた後、彼は自分自身を歌い直さない限り、他に言うべきことを見つけることができなかった可能性があります。 このような状況下で、コンサバトリーでの作業は、創造的な生産性の急激な低下の結果として発生せざるを得ない空虚感をある程度弱め、滑らかにすることができました。 とはいえ、1905年以来、彼の手紙では、作曲の難しさ、新しい考えの欠如、「頻繁な疑問」、さらには音楽を書きたくないという苦情が絶えず聞かれています。
リムスキー=コルサコフからの手紙が届かなかったが、どうやら彼の最愛の学生の創造的不作為を非難しているようだったが、グラズノフは1905年80月に次のように書いた。私は 60 歳までしか生きられません…年を重ねるにつれて、人やアイデアに奉仕するのにますます適さなくなってきていると感じています。 この苦い告白は、グラズノフの長い病気の結果と、40 年の出来事に関連して彼が経験したすべての結果を反映しています。 作曲家として、グラズノフは 1905 歳までに自分自身を完全に表現しており、残りの 1949 年間に彼が書いたものはすべて、彼が以前に作成したものにほとんど追加されていません。 1917年に読まれたグラズノフに関する報告書の中で、オッソフスキーは1905年以降の作曲家の「創造力の衰退」に言及したが、実際にはこの衰退はXNUMX年前に起こっている。 交響曲第XNUMX番の終わり（XNUMX年からXNUMX年）からXNUMX年秋までのグラズノフによる新しいオリジナル曲のリストは、ほとんどが小さな形式のXNUMXダースのオーケストラスコアに限られています。 (交響曲第1904番は早くもXNUMX年に考案され、第XNUMX番と同じ名前でしたが、第XNUMX楽章のスケッチを超えて進歩しませんでした。)、そして「ユダヤ人の王」と「仮面舞踏会」の1911つの劇的なパフォーマンスのための音楽。 1917 年と XNUMX 年の XNUMX つのピアノ協奏曲は、初期のアイデアを実装したものです。
XNUMX月革命後、グラズノフはペトログラード・レニングラード音楽院の院長を務め、さまざまな音楽イベントや教育イベントに積極的に参加し、指揮者としての演奏を続けた。 しかし、音楽の創造性の分野における革新的なトレンドとの彼の不和は深まり、ますます深刻な形をとっていました。 新しい傾向は、教育プロセスの改革と若い学生が育ったレパートリーの更新を求めた音楽院教授の一部の間で共感と支持を得ました。 この点で、論争と意見の相違が生じ、その結果、リムスキー・コルサコフ学校の伝統的な基盤の純粋さと不可侵性をしっかりと守っていたグラズノフの立場はますます困難になり、しばしば曖昧になりました。
これが、1928 年にシューベルトの没後 26 周年を記念して組織された国際コンクールの審査員としてウィーンに向けて出発した後、故郷に戻らなかった理由の 1929 つです。 慣れ親しんだ環境と古くからの友人であるグラズノフとの別れは、つらい経験でした。 彼に対する最大の外国人ミュージシャンの敬意を表する態度にもかかわらず、個人的および創造的な孤独感は、ツアー指揮者として多忙で疲れるライフスタイルを強いられた病気でもはや若い作曲家を離れませんでした。 グラズノフは海外でいくつかの作品を書いたが、彼にはあまり満足のいくものではなかった。 彼の晩年における彼の精神状態は、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日付の MO スタインバーグ宛ての手紙の一行によって特徴付けることができます。公演。 前者には何か問題があり、後者の作品への関心は低下しています。 ミュージシャンとしての私の権威も大幅に低下しました… 「コルポータリズム」への希望は残っています (フランスのコルポーターから - 広め、配布する.私の作曲」）私自身の音楽と他の誰かの音楽の、私は自分の力と作業能力を保持していました. ここで終止符を打ちました。」
* * *
グラズノフの作品は長い間世界的に認められており、ロシアの古典音楽の遺産の不可欠な部分となっています。 彼の作品がリスナーに衝撃を与えず、精神的な生活の最も奥深くに触れない場合、それらは、思考の賢明な明快さ、調和、具現化の完全性と相まって、要素の力と内面の完全性により、審美的な喜びと喜びを提供することができます。 ロシア音楽の輝かしい全盛期のXNUMXつの時代の間にある「移行期」バンドの作曲家である彼は、革新者ではなく、新しい道の発見者でもありました。 しかし、輝かしい生まれつきの才能、富、創造的な発明の寛大さを備えた巨大で最も完璧なスキルにより、彼は芸術的価値の高い多くの作品を作成することができました。 教師および著名人として、グラズノフはロシアの音楽文化の基盤の発展と強化に大きく貢献しました。 これらすべてが、XNUMX世紀初頭のロシアの音楽文化の中心人物のXNUMX人としての彼の重要性を決定します。
ゆう。 来て
