ピアノの発明:クラヴィコードから現代のグランドピアノまで
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ピアノの発明:クラヴィコードから現代のグランドピアノまで

ピアノの発明:クラヴィコードから現代のグランドピアノまでどの楽器にも独自の歴史があり、それを知ることは非常に有益で興味深いものです。ピアノの発明は、18 世紀初頭の音楽文化において革命的な出来事でした。

確かに誰もが、ピアノが人類史上最初の鍵盤楽器ではないことを知っています。中世の音楽家も鍵盤楽器を演奏していました。オルガンは弦の代わりに多数のパイプを備えた最古の管鍵盤楽器です。オルガンは、そのパワフルで深みのあるサウンドが特徴で、今でも楽器の「王様」とみなされていますが、ピアノの直接の親戚ではありません。

パイプではなく弦を基礎とした最初の鍵盤楽器の 1 つはクラヴィコードでした。この楽器は現代のピアノに似た構造を持っていますが、ピアノのようなハンマーの代わりに、クラヴィコードの内側に金属板が取り付けられていました。しかし、この楽器の音色はまだ非常に静かで柔らかかったため、大きなステージで大勢の人の前で演奏することは不可能でした。その理由はこうだ。クラヴィコードには 1 つのキーにつき 1 本の弦しかありませんでしたが、ピアノには 1 つのキーにつき 3 本の弦がありました。

ピアノの発明:クラヴィコードから現代のグランドピアノまで

クラビコード

クラヴィコードは非常に静かなので、当然のことながら、基本的なダイナミック シェードを実装するなどの贅沢は演奏者に許可されませんでした。しかし、クラヴィコードは入手しやすく人気があるだけでなく、偉大な J.S. バッハを含むバロック時代のすべての音楽家や作曲家の間でお気に入りの楽器でもありました。

クラヴィコードとともに、当時は若干改良された鍵盤楽器であるチェンバロが使用されていました。チェンバロの弦の位置はクラヴィコードとは異なります。それらはピアノとまったく同じように、垂直ではなく、鍵盤と平行に伸びていました。チェンバロの音色は十分ではありませんでしたが、とてもよく響きました。しかし、この楽器は「大きな」ステージで音楽を演奏するのに非常に適していました。チェンバロでダイナミックな色合いを使用することも不可能でした。さらに、楽器の音はすぐに消えてしまうため、当時の作曲家は、長い音符の音を何とか「長く」するために、さまざまなメリスマ(装飾)を戯曲に詰め込みました。

ピアノの発明:クラヴィコードから現代のグランドピアノまで

ハープシコード

18世紀初頭以来、すべての音楽家や作曲家は、ヴァイオリンに勝るとも劣らない音楽的表現力を備えた鍵盤楽器の必要性を強く感じ始めました。これには、ダイナミックなトランジションのすべての繊細さだけでなく、パワフルで最も繊細な音も抽出できる、広いダイナミックレンジを備えた楽器が必要でした。

そして、これらの夢が実現しました。 1709年にイタリアのバルトロメオ・クリストフォリが最初のピアノを発明したと考えられています。彼は自分の作品を「グラヴィチェンバロ コル ピアノ エ フォルテ」と名付けました。これはイタリア語で「静かに、そして大きく演奏する鍵盤楽器」を意味します。

クリストフォリの独創的な楽器は、非常にシンプルであることが判明しました。ピアノの構造は次のとおりでした。それは鍵盤、フェルトハンマー、弦、特別なリターナーで構成されていました。鍵盤を叩くとハンマーが弦を叩いて振動しますが、これはチェンバロやクラヴィコードの弦の音とは全く異なります。ハンマーはリターナーの助けを借りて、弦に押し付けられたままになることなく後方に移動し、その結果、音は消えてしまいました。

少し後、この機構はわずかに改良されました。特別な装置の助けを借りて、ハンマーが弦の上に下げられ、その後、完全ではなく途中までだけ戻りました。これにより、トリルやリハーサルを簡単に実行できるようになりました。同じ音の繰り返し。このメカニズムは と名付けられました。

これまでの関連楽器とピアノを区別する最も重要な特徴は、単に大きい音や静かな音を出すだけでなく、ピアニストがクレッシェンドやディミヌエンドを行うこと、つまり音のダイナミクスや色を徐々にまたは突然変えることもできることです。 。

この素晴らしい楽器が最初に発表された当時、ヨーロッパはバロックと古典主義の間の過渡期にありました。当時登場したソナタというジャンルは、驚くほどピアノでの演奏に適していました。この顕著な例は、モーツァルトとクレメンティの作品です。初めて、すべての機能を備えた鍵盤楽器がソロ楽器として機能し、ピアノとオーケストラのための協奏曲という新しいジャンルの出現を促しました。

ピアノの助けを借りて、魅惑的なサウンドを通じて感情や感情を表現することが可能になりました。これは、ショパン、シューマン、リストといったロマン主義の新時代の作曲家の作品に反映されています。

まだ若いにもかかわらず、多面的な機能を備えたこの素晴らしい楽器は、今日に至るまで社会全体に大きな影響を与えています。ほとんどすべての偉大な作曲家はピアノのために作曲しました。そして、年月が経つにつれ、その名声は高まるばかりであり、その魔法のようなサウンドでますます私たちを楽しませてくれることを信じなければなりません。

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