ユーリ・マズロク (Yuri Mazurok) | ユーリ・マズロク

ゆりまずろく

18 年 1931 月 1965 日、ポーランド、ルブリン県クラスニク市生まれ。 息子 – マズロク・ユーリ・ユリエビッチ (XNUMX 年生まれ)、ピアニスト。

将来の歌手の子供時代は、美しい声で長い間有名だったウクライナで過ごしました。 ユリは、ボーカリストの職業を考えずに、多くの人が歌ったように歌い始めました。 高校卒業後、リヴィウ工科大学に入学。

学生時代、ユリは観客としてだけでなく、アマチュア パフォーマーとしてもミュージカルに情熱を傾けるようになり、そこで彼の優れた歌唱力が初めて明らかになりました。 すぐに、マズロックは研究所のオペラ スタジオの「プレミア」として認められるようになり、その公演でエウゲニ オネーギンとジェルモンの役を演じました。

アマチュアスタジオの教師だけが若い男の才能に気を配っていたわけではありません。 彼は、多くの人から、特に市内の非常に権威のある人物、リヴィウオペラハウスのソリスト、ソ連P. Karmalyukの人民芸術家から、プロとしてボーカルに参加するようにとのアドバイスを繰り返し聞いた。 ユリは、石油エンジニアとしての地位をすでに証明していたため、長い間躊躇していました（1955年に研究所を卒業し、大学院に入学しました）。 ケースがケースを決定しました。 1960 年、モスクワへの出張中に、マズロクは危険を冒して「運試し」をしました。彼は音楽院でオーディションを受けました。 しかし、それは単なる偶然ではありませんでした。芸術、音楽、歌への情熱によって音楽院に連れてこられたのです。

プロの芸術の最初のステップから、ユーリ・マズロクは彼の先生にとても幸運でした。 SI Migai 教授は、過去に有名なバリトンの XNUMX 人であり、最初はマリインスキーで、その後はボリショイで、F. シャリアピン、L. ソビノフ、A. ネジダノワなど、ロシア オペラの著名人たちと共演しました。シアター。 活発で、敏感で、非常に陽気な人物であるセルゲイ・イワノビッチは、彼の判断において容赦がありませんでしたが、真の才能に出会った場合、彼は彼らにまれな注意と注意を払って扱いました。 ユリの話を聞いた後、彼は次のように述べています。 でも、化学も石油も、とりあえずあきらめていいと思います。 ボーカルを取ってください。 その日以来、SI Blinking の意見が Yuri Mazurok の進路を決定しました。

SI Migai は彼を自分のクラスに連れて行き、最高のオペラ歌手の後継者としてふさわしいと認めました。 セルゲイ・イワノビッチの死により、生徒を卒業証書に導くことができなくなり、彼の次のメンターは、音楽院の終わりまでA.ドリボ教授、大学院ではASスヴェシニコフ教授でした。

最初、ユリ・マズロクは音楽院で苦労しました。 もちろん、彼は仲間の学生よりも年上で経験豊富でしたが、専門的にははるかに準備ができていませんでした。彼は音楽知識の基礎、他の人と同じように音楽学校や大学で習得した理論的基盤を欠いていました。

自然に恵まれたゆう。 全音域でも音域が広く、独特の音色美を持つバリトンのマズロック。 アマチュアオペラ公演での演奏を通じて、舞台感覚、合奏技術、観客との触れ合いを身につける。 しかし、彼がコンサバトリークラスで通った学校、オペラアーティストの職業に対する彼自身の態度、慎重で骨の折れる仕事、教師のすべての要件の注意深い履行が、彼の改善の道を決定し、困難なスキルの高さを克服しました。

そして、ここでキャラクターが影響を受けました-忍耐力、勤勉さ、そして最も重要なことに、歌と音楽への情熱的な愛。

ごく短期間のうちに、彼らが彼のことをオペラの大空に現れた新しい名前として話し始めたことは驚くべきことではありません。 わずか 3 年間で、マズロックは 3 つの最も難しい声楽コンクールで賞を獲得しました。 翌年（すでに大学院の「ランク」にある）、ブカレストのジョージ・エネスクにちなんで名付けられたコンペティションで-1960番目、そして最後に、1962年にMIグリンカにちなんで名付けられたIIオールユニオンコンペティションで、彼はV.アトラントフとXNUMX位を共有しましたおよびM.Reshetin。 教師、音楽評論家、審査員の意見は、原則として同じでした。音色の柔らかさと豊かさ、彼の声の弾力性と珍しい美しさ - 叙情的なバリトン、生来のカンティレーナ - が特に注目されました。

コンサバトリーの年に、歌手は多くの複雑なステージタスクを解決しました。 彼のヒーローは、ロッシーニの『セビリアの理髪師』の賢くて器用なフィガロと熱烈な恋人フェルディナンド (プロコフィエフのドゥエナ)、貧しい芸術家のマルセル (プッチーニのラ ボエーム)、そしてチャイコフスキーのユージーン オネーギンでした。

「エフゲニー・オネーギン」は、歌手の人生と彼の創造的な個性の形成において並外れた役割を果たしました。 彼は初めてアマチュア劇場でこのオペラのタイトル部分の舞台に出演しました。 その後、音楽院のスタジオで演奏し、最後にボリショイ劇場の舞台で演奏しました（マズロクは1963年に研修生グループに受け入れられました）。 この部分は、ロンドン、ミラノ、トゥールーズ、ニューヨーク、東京、パリ、ワルシャワなど、世界の主要なオペラハウスの舞台で成功裏に演奏されました...音楽性、各フレーズの意味、各エピソード.

そして、ボリショイ劇場でのマズロクでのまったく別のオネーギン。 ここで、アーティストは別の方法でイメージを決定し、まれな心理的深さに到達し、人間の個性を破壊する孤独のドラマを前面に押し出します。 彼のオネギンは、変化しやすく矛盾した性格を持つ、地上の平凡な性格です。 マズロックは、彼のヒーローの精神的な衝突の複雑さ全体を劇的に正確かつ驚くほど真実に伝え、どこにもメロドラマや偽りの哀愁に陥ることはありません。

オネギンの役割に続いて、アーティストはボリショイ劇場で別の深刻で責任ある試験に合格し、プロコフィエフの戦争と平和でアンドレイ王子の役割を果たしました。 スコア全体の複雑さに加えて、何十人ものキャラクターが演じるパフォーマンスの複雑さのために、パートナーとのコミュニケーションの特別な芸術が必要であり、このイメージ自体は音楽、ボーカル、ステージの両方で非常に困難です. 俳優の概念の明快さ、声の自由な指揮、声色の豊かさ、舞台の不変の感覚は、歌手がトルストイとプロコフィエフの英雄の生き生きとした心理的な肖像画を描くのに役立ちました.

Y. マズロックは、イタリアのボリショイ劇場のツアーで、戦争と平和の初演でアンドレイ ボルコンスキーの役を演じました。 多くの外国のプレスが彼の芸術を高く評価し、ナターシャ・ロストヴァの一部のパフォーマーであるタマラ・ミラシキナと一緒に彼を与えました。

アーティストの「王冠」の役割のXNUMXつは、ロッシーニの「セビリアの理髪師」のフィガロのイメージでした。 この役割は、彼が簡単に、機知に富み、輝きと優雅さを持って演じました。 フィガロの有名なカヴァティーナは、彼の演奏で燃えるように聞こえました。 しかし、多くのシンガーが名人のテクニックを示す華麗なヴォーカル ナンバーにしか変えないのとは異なり、マズロックのカヴァティーナは、彼の熱烈な気質、決意、鋭い観察力、ユーモアなど、ヒーローの性格を明らかにしました。

Yu.A.の創作範囲マズロクはとても広いです。 ユーリー・アントノヴィッチは、ボリショイ劇場の劇団での長年の仕事の中で、劇場のレパートリーにあるほぼすべてのバリトンパート (叙情的で劇的なものも!) を演奏しました。 それらの多くは、パフォーマンスの芸術的な例として機能し、国立オペラ学校の最高の業績に起因する可能性があります.

上記のゲームに加えて、彼のヒーローはチャイコフスキーのスペードの女王のエレツキーであり、彼の崇高な愛を持っていました。 ヴェルディの椿姫のジェルモンは高貴な貴族ですが、彼にとって家族の名誉と評判は何よりも重要です。 ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』に登場するうぬぼれ屋で傲慢なルナ伯爵。 頑固なナマケモノのデメトリウスは、あらゆる種類のコミカルな状況に陥っています（ブリテンの「真夏の夜の夢」）。 彼の土地に恋をし、ヴェネツィアの自然の奇跡の誘惑について魅力的に語りました。 ポーサ侯爵 – 誇り高き、勇敢なスペインの偉人であり、正義と人々の自由 (ヴェルディの「ドン カルロス」) と彼の反対者である警察署長のスカルピア (プッチーニの「トスカ」) のために恐れることなく命を捧げました。 まばゆいばかりの闘牛士エスカミロ（ビゼーのカルメン）と、革命を起こした単純な若者である船乗りのイリューシャ（ムラデリのXNUMX月）。 若くて無謀で大胆不敵なツァレフ（プロコフィエフのセミョン・コトコ）とドゥーマ書記官のシチェルカロフ（ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフ）。 役割一覧マズーロクは、アルバート (「ウェルテル」マスネ)、ヴァレンティン (グノーの「ファウスト」)、グリエルモ (モーツァルトの「すべての女性が行う」)、レナート (ヴェルディの「仮面舞踏会」)、シルヴィオ (「パリアッチ」) によって継続されました。 』、レオンカヴァッロの『マゼパ』、チャイコフスキーの『マゼパ』、リゴレット（ヴェルディのリゴレット）、エンリコ・アストン（ドニゼッティのルチア・ディ・ランメルモール）、アモナスロ（ヴェルディのアイーダ）。

短いエピソードの役割を含むこれらの各パーティーは、アイデアの絶対的な芸術的完全性、すべてのストローク、すべての詳細の思慮深さと洗練によって特徴付けられ、感情的な強さ、実行の充実感に感銘を受けます。 歌手はオペラの部分を別々の数、アリア、アンサンブルに分割することは決してありませんが、イメージの開発を通じてラインの最初から最後までストレッチを実現し、それによって肖像画の完全性、論理的完全性を生み出すのに役立ちます彼がオペラ公演のヒーローであろうと、短いボーカルのミニチュアであろうと、ヒーロー、彼のすべての行動、行為の必要性。

彼の最高のプロフェッショナリズム、ステージの最初のステップからの素晴らしい声の指揮は、オペラ芸術のファンだけでなく、仲間のアーティストからも高く評価されました。 イリーナ・コンスタンティノフナ・アルヒーポワはかつて次のように書いています。 彼のオネーギン、エレツキー、アンドレイ王子、ヴェーデネツのゲスト、ジェルモン、フィガロ、ディ ポーサ、デメトリウス、ツァレフ、その他多くのイメージは、内面の演技の気質が大きく、外見上はかなり控えめに表現されています。感情、思考、そして歌手の複合体全体が、彼のヒーローの行動を声の手段で表現します。 歌手の声、弦のようにしなやか、美しい音、彼のすべての姿勢には、伯爵、王子、騎士など、彼のオペラの英雄の気高さ、名誉、その他多くの資質がすでに存在します。 これが彼のクリエイティブな個性を定義しています。」

Yu.A.の創作活動マズロックはボリショイ劇場での仕事に限定されませんでした。 彼は国の他のオペラハウスの公演に出演し、外国のオペラ会社の制作に参加しました。 1975年、歌手はコベントガーデンでヴェルディの仮面舞踏会でレナートの役を演じました。 1978/1979 年のシーズンに、彼はジェルモンとしてメトロポリタン歌劇場にデビューし、1993 年にはプッチーニのトスカでスカルピアの役を演じました。パフォーマーは、警察署長が魂のない、頑固な暴君、独裁者であることを強調しています。 Yu.A. マズロク、彼も頭が良く、途方もない意志力を持っているため、情熱を隠し、非の打ちどころのない良い繁殖を装って欺き、理性で感情を抑えることができます。

ユリ・マズロクはソロコンサートで国内外をツアーし、成功を収めました。 歌手の豊富な室内楽レパートリーには、ロシアと西ヨーロッパの作家による歌とロマンスが含まれます – チャイコフスキー、ラフマニノフ、リムスキー＝コルサコフ、シューベルト、シューマン、グリーグ、マーラー、ラヴェル、シャポーリン、フレニコフ、カバレフスキー、ウクライナ民謡による歌曲とロマンス。 彼のプログラムの各番号は、完全なシーン、スケッチ、ポートレート、状態、キャラクター、主人公の気分です。 「彼は素晴らしく歌います…オペラ公演とコンサートの両方で、かなり珍しい才能、つまりスタイルセンスが彼を助けます. 彼がモンテヴェルディやマスカーニを歌えば、この音楽はマズロクでは常にイタリア語になるだろう…チャイコフスキーとラフマニノフでは、避けられない崇高な「ロシアの原則」が常に生きているだろう…シューベルトとシューマンでは、すべてが最も純粋なロマン主義によって決定されるだろう…そのような芸術的直感歌手の真の知性と知性を明らかにします」（IK Arkhipova）。

スタイルの感覚、ある作家の音楽の性質の微妙な理解 - これらの資質は、オペラのキャリアの初期にすでにユーリ・マズロクの作品に反映されていました。 1967 年にモントリオールで開催された国際声楽コンクールでの優勝は、このことをはっきりと示しています。 カナダの作曲家ハリー・ソマーズによる最も難しい曲「Cayas」（インド語から訳された – 「遠い昔」）は、カナダのインディアンの本物のメロディーとテキストに基づいており、すべての参加者に必須として提案されました。 その後、マズロックはイントネーションと語彙の両方の困難に見事に対処し、一般の人々から「カナダのインディアン」という名誉ある冗談のあだ名を獲得しました。 彼は審査員によって、世界 37 か国を代表する 17 人の出場者の中で最高の選手として認められました。

Yu.A. マズロク - ソ連 (1976 年) および RSFSR (1972 年) の人民芸術家、RSFSR (1968 年) の名誉芸術家。 彼は労働赤旗の 1996 つの勲章を授与されました。 XNUMX年、彼は国際ミュージカルフィギュア連合の最高賞である「火の鳥」を受賞しました。