エフゲニー・アレクサンドロヴィッチ・ムラヴィンスキー |
エフゲニー・ムラヴィンスキー
ソ連の人民芸術家 (1954)。 レーニン賞受賞者 (1961 年)。 社会主義労働の英雄 (1973)。
1920 世紀最大の指揮者の 1921 人の生涯と作品は、レニングラードと密接に結びついています。 彼は音楽一家で育ちましたが、労働学校を卒業した後 (XNUMX 年)、レニングラード大学の自然学部に入学しました。 しかし、その時までに、若い男はすでにミュージカル劇場に関わっていました。 お金を稼ぐ必要があったため、彼は元マリインスキー劇場の舞台に上がり、そこでパントマイムとして働いていました。 一方、この非常に退屈な職業により、ムラヴィンスキーは彼の芸術的視野を広げ、歌手F.シャリアピン、I.エルショフ、I.タルタコフ、指揮者A.コーツ、E.クーパーなどの巨匠との直接のコミュニケーションから鮮やかな印象を得ることができました。 さらなる創造的な実践において、彼は、ムラヴィンスキーがXNUMX年に入学したレニングラード振付学校でピアニストとして働いていたときに得た経験によって十分に役立った。 この時までに、彼はすでに大学を卒業しており、プロの音楽活動に専念することを決意していました。
コンサバトリーに入る最初の試みは失敗しました。 時間を無駄にしないために、ムラヴィンスキーはレニングラードアカデミックチャペルのクラスに登録しました。 翌年、1924年に彼の学生時代が始まりました。彼は、M.チェルノフから和声と楽器、X.クシュナレフからポリフォニー、V.シチェルバチョフから形式と実用的な作曲のコースを受講しました。 その後、音楽院の小ホールで、最初の作曲家によるいくつかの作品が演奏されました。 それにもかかわらず、自己批判的なムラヴィンスキーはすでに別の分野で自分自身を探しています.1927年に彼はN.マルコの指導の下で授業を行い、XNUMX年後にA.ガウクが彼の教師になりました。
指揮技術の実用的な開発を目指して、ムラヴィンスキーはソビエト貿易従業員連合のアマチュア交響楽団と一緒に仕事をすることに専念しました。 このグループでの最初の公演には、ロシアの作曲家の作品が含まれ、マスコミから好評を博しました。 同時に、ムラヴィンスキーは振付学校の音楽部門を担当し、ここでグラズノフのバレエ「四季」を指揮しました。 さらに、彼はコンサバトリーのオペラスタジオで工業的な練習をしました。 ムラヴィンスキーの創造的発展の次の段階は、SM キーロフ (1931-1938) にちなんで名付けられたオペラ バレエ劇場での彼の作品に関連しています。 最初はここで副指揮者を務め、20年後に独立デビューした。 1932 年 XNUMX 月 XNUMX 日のことでした。ムラヴィンスキーは、G. ウラノバの参加を得てバレエ「眠れる森の美女」を指揮しました。 最初の大成功は指揮者にもたらされ、チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」と「くるみ割り人形」、アダナ「海賊」と「ジゼル」、B.アサフィエフ「バフチサライの泉」と「ロスト・イリュージョンズ」。 最後に、ここで聴衆は、ムラヴィンスキーによる唯一のオペラ公演、チャイコフスキーの「マゼパ」に親しみました。 それで、才能のあるミュージシャンが最終的に演劇指揮の道を選んだようです。
1938 年の全連合指揮者コンクールは、アーティストの創造的な伝記に新たな壮大なページを開きました。 この時までに、ムラヴィンスキーはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の交響曲コンサートですでにかなりの経験を積んでいました。 特に重要だったのは、1937 年のソビエト音楽の XNUMX 年間における D. ショスタコーヴィチの作品との出会いでした。その後、傑出した作曲家の交響曲第 XNUMX 番が初めて演奏されました。 ショスタコーヴィチは後に次のように書いています。 正直に言うと、最初はムラヴィンスキーの方法に少しおびえていました。 彼は些細なことを掘り下げすぎて、詳細に注意を払いすぎているように私には思えました。 すべてのタクトについて、すべての考えについて、ムラヴィンスキーは私に本当の尋問を行い、彼に生じたすべての疑問に対する答えを私に要求しました。 でも、一緒に働き始めてXNUMX日目で、この方法が間違いなく正しいことに気づきました。 ムラヴィンスキーがどれほど真剣に取り組んでいるかを見て、私は自分の仕事をより真剣に受け止め始めました。 指揮者はナイチンゲールのように歌ってはいけないことに気づきました。 才能はまず第一に、長く骨の折れる仕事と組み合わせる必要があります。
ムラヴィンスキーの交響曲第XNUMX番の演奏は、コンクールのハイライトのXNUMXつでした。 レニングラード出身の指揮者が一等賞を受賞しました。 この出来事は、ムラヴィンスキーの運命を大きく左右しました。彼は、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の交響楽団の首席指揮者となり、現在では共和国の当然のアンサンブルとなっています。 それ以来、ムラヴィンスキーの人生に目立った外的出来事はありませんでした。 毎年、彼は率いるオーケストラを育て、そのレパートリーを拡大しています。 スキルを磨きながら、ムラヴィンスキーはチャイコフスキーの交響曲、ベートーベン、ベルリオーズ、ワーグナー、ブラームス、ブルックナー、マーラー、その他の作曲家の作品を見事に解釈しています。
1941年、政府の命令により、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団が東部に避難し、ノボシビルスクで次のシーズンを開始したとき、オーケストラの平和な生活は中断されました。 当時、ロシア音楽は指揮者のプログラムで特に重要な位置を占めていました。 チャイコフスキーとともに、彼はグリンカ、ボロディン、グラズノフ、リヤドフの作品を演奏した...ノボシビルスクでは、フィルハーモニー管弦楽団は538人が参加した400の交響曲コンサートを行った...
オーケストラがレニングラードに戻った後、ムラヴィンスキーの創作活動はピークに達しました。 以前と同様に、指揮者は豊かで多様なプログラムでフィルハーモニーで演奏します。 優れた通訳者は、ソビエトの作曲家の最高の作品によって彼に見られます。 音楽学者 V. ボグダノフ-ベレゾフスキーによると、「ムラヴィンスキーは、感情的および知的な原則、気質のあるナレーション、全体的なパフォーマンス プランのバランスのとれた論理の緊密な融合を特徴とする独自のパフォーマンス スタイルを開発しました。彼が与え、多くの注目を集めたソビエト作品のパフォーマンス。
ムラヴィンスキーの解釈は、プロコフィエフの交響曲第 1942 番、A. ハチャトゥリアンの交響詩、そして何よりも、私たちのクラシック音楽のゴールデン ファンドに含まれる D. ショスタコーヴィチの傑出した作品を含む、ソビエトの作家による多くの作品で初めて使用されました。 ショスタコーヴィチは、交響曲第XNUMX番、第XNUMX番、第XNUMX番（指揮者に捧げられた）、第XNUMX番、第XNUMX番のオラトリオ「森の歌」の初演をムラヴィンスキーに委ねた。 特徴的なのは、第 XNUMX 交響曲について、著者が XNUMX 年に次のように強調したことです。 モスクワ市民は、S. サモスードの指揮の下、何度か耳を傾けました。 フルンゼとアルマアタでは、交響曲はN.ラクリンが率いる国立交響楽団によって演奏されました。 私の交響曲に愛と関心を寄せてくれたソ連と外国の指揮者に深く感謝します。 しかし、エフゲニー・ムラヴィンスキーが指揮するレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した、作者としての私に最も近いように聞こえました。
レニングラード管弦楽団が世界クラスの交響曲アンサンブルに成長したのは、ムラヴィンスキーのリーダーシップの下であったことは間違いありません。 これは、指揮者のたゆまぬ努力の結果であり、音楽作品の新しい、最も深遠で正確な読み方を探求したいという彼の飽くなき欲求の結果です。 G. Rozhdestvensky は次のように書いています。 共同ツアーで、同じ作品を比較的短期間に何度も聴かなければならなかったとき、エフゲニー・アレクサンドロヴィチが繰り返し繰り返しても新鮮さを失わない能力にいつも驚かされました。 すべてのコンサートは初演であり、すべてのコンサートの前にすべてを再リハーサルする必要があります。 そして、時にはそれがどれほど難しいことでしょう！
戦後、国際的な評価がムラヴィンスキーにもたらされました。 原則として、指揮者は自身が率いるオーケストラと一緒に海外ツアーに出かけます。 1946年と1947年にのみプラハの春に客演し、チェコスロバキアのオーケストラと共演した。 フィンランド（1946年）、チェコスロバキア（1955年）、西ヨーロッパ諸国（1956年、1960年、1966年）、アメリカ合衆国（1962年）でのレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の公演は、大成功を収めました。 満員のホール、聴衆からの拍手、熱狂的なレビュー - これらすべては、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とその首席指揮者エフゲニー・アレクサンドロヴィッチ・ムラヴィンスキーの一流のスキルを認めたものです。 レニングラード音楽院の教授であるムラヴィンスキーの教育活動も当然の評価を受けました。
L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年
