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楽譜、表記法 (ラテン表記法、イタリア語表記法、セミオグラフィア、フランス語表記法、セミオグラフィー、ドイツ表記法、ノートンシュリフト) は、音楽の録音と音楽自体の録音に使用されるグラフィック記号のシステムです。 N. p. の始まり。 古代に起きた。

当初、耳から伝わるメロディーは絵文字で指定されていました。 方法（画像を使用）。 Dr. In Egyptでは、そのような記録を作成する試みが行われました。 バビロン博士では、表意文字を使用したと考えられています。 (音節)音楽の録音。 楔形文字を使った音（楔形文字が書かれた粘土板が保存されています - 詩は追加の記号で書かれており、音楽音の音節表記として解釈されます）。 追跡。 ステージはN. p.の文字でした。 音を指定するための文字システムはギリシャ博士で使用されました。 このシステムは音の高さだけを記録し、音の長さは記録しませんでしたが、当時のミュージシャンを満足させました。古代ギリシャの音楽はモノフォニックであり、メロディーは詩的なものと密接に関連していたからです。 文章。 これのおかげで、N. p.、音楽、音楽の不完全さにもかかわらず。 ギリシア博士の理論は、他の種類の訴訟とともに、平均的なものになりました。 開発（アルファベットミュージカル、古代ギリシャ音楽を参照）。 6世紀までに。 音を指定するために、ギリシャ語とともにlatの文字が使用され始めました。 アルファベット; 10世紀までに。 ラテン語で音を指定する方法。 文字は前者を完全に置き換えました。 20世紀の文字システム。 音楽理論で部分的に使用されます。 otd を指定するliter-re。 音とトーン。 Dr. 古代のシステムは非常識な N. p. であり、それは cf. 世紀（Nevmyを参照）。 特別な記号 – 歌の旋律を思い起こさせるためにネウマが口頭のテキストの上に書かれました。 非常識な N. p。 が主に使用されました。 カトリック表記用。 典礼の賛美歌。 時が経つにつれて、ネウムの高さをより正確に示すために線が使用されるようになりました。 当初、そのような線は音の正確なピッチを示していませんでしたが、音楽家はネウマによって示される音の数のうち、どれが比較的低く、どれが比較的高いかを知ることができました。 行数は 18 から 11 の範囲でした。 いわばミューズの弦を紙の上に再現した、いくつかの行からのシステム。 道具。 XNUMX 世紀に、グイド ダレッツォはこの N. p. の方法を改良し、現代の原型となる XNUMX つの音楽行を導入しました。 ミュージカルスタッフ。 行頭に、録音された音の正確なピッチを示す文字マークを配置しました。 これらの標識は現代の原型でした。 キー。 徐々に、意味のない記号は、音の高さだけを示す四角い符頭に置き換えられました。 このN. p。 グレゴリオ聖歌を記録するために広く使用されたため、コーラルという名前が付けられました（合唱記譜法、グレゴリオ聖歌を参照）。

追跡。 N. p. の開発段階。 いわゆるでした。 同時に修正された mensural 表記。 そして、音の高さと長さ。 後者は、符頭の形状によって示されました。 各音符の長さの三部構成または二部構成を確立するスケールの記号は、音楽ラインの先頭に配置され、スケールが変更されると、音楽テキストの中央に配置されました。 このシステムで使用される一時停止の記号は、月経の持続時間に対応し、その名前を付けました (月経記法、一時停止を参照)。

15～17世紀の計量記法と同時に。 アルファベットや数字などのシステムがありました。楽器を記録するために使用されるタブ譜。 音楽。 彼女は部門の特性に対応する多くの品種を持っていました。 ツール; ドイツ語、フランス語、イタリア語、スペイン語など、国別の種類のタブ譜もありました。

記譜された低音の声の上または下に書かれた数字で和音を指定する方法 - 一般的な低音またはバッソ・コンティニュオ（コンティニュアス・ベース）がコンで使用されました。 16世紀になり、広く普及しました。 彼は首相を務めた。 オルガンとピアノの伴奏部分のプレゼンテーションのために。 20 世紀のデジタル ベースは、ハーモニーを学ぶ練習としてのみ使用されます。

デジタル音楽録音システムは、現代で使用されています。 いくつかの二段ベッドで遊ぶことを学ぶことを簡素化するための教育的実践。 ツール。 譜表は楽器の弦の数に応じて線に置き換えられ、弦をネックに押し付ける順序を示す番号が書かれています。

ロシアでは、非線形N. p。 （znamenny、またはフック）は最後から存在していました。 11世紀(おそらくそれ以前) から 17 世紀まで。 包括的。 それは一種の逸脱した書物で、正教会で使われていました。 歌う。 ズナメニーの歌の表記は表意文字でした。 フォーム N. p. – 標識は otd を示します。 イントネーションや動機は示されていましたが、音の正確なピッチと範囲は示されていませんでした。 その後、いわゆる音の高さを指定する追加の記号が導入されました。 朱色のマーク（ズナメニーの聖歌、フックを参照）。

最初に。 17 世紀のウクライナ、そしてその後のロシアでは、モノフォニックの毎日の聖歌の記譜法を使用して、フック ライティングから方形音符とセフォー キーを使用した 5 線式の音楽システムへと徐々に移行します (Key を参照)。

ミューズの開発の過程で何世紀にもわたって検索した後。 訴訟は現代によって開発されました。 N. p. は、いくつかの欠点にもかかわらず、今日まで世界中で使用され続けています。 現代のNPの利点。 主に、音符の音高位置とそのメトロリズムの指定の可視性にあります。 比率。 さらに、5月を記録するための音楽スタッフの使用を可能にするキーの存在。 音楽範囲。 スケールは、XNUMX 線式の音楽システムに自分自身を限定することを可能にし、追加の線と補完に頼ることはたまにしかありません。 指定。

D.ミヨー。 レ・ショフォレス。 1916年。朗読、朗読の合唱団、打楽器のセクションスコアのページ。

現代の構成要素。 N.p。 は: 5 行のスタッフ; 譜表の行の高さの値を決定するキー。 音楽記号: ステム (またはスティック) 付きの楕円形のヘッド – 塗りつぶされていない (白) と塗りつぶされている (黒)。 XNUMX月関係を表現する音楽記号の要素。 数学に基づいた音の長さ。 各ノート（時間）シェアをXNUMXつに分割する原則。 キーに偶発的な記号を付けて、音楽全体で特定のステップの高さを固定します。 機能し、音符を伴う臨時記号 (ランダム)、特定の小節および特定のオクターブでのみピッチを変更します。 メーターの指定、つまり、小節内の拍子の数とその経度。 追加。 音の持続時間の増加を規定する兆候（ドット、フェルマータ、リーグ）、いくつかの結合。 楽器、アンサンブル、合唱、およびオーケストラの構成の能力を満たす共通の音楽システムへの音楽譜表 (音楽譜表、称賛、調号、スコアを参照)。

適用および開発されたシステムが補完します。 指定 - テンポ、ダイナミック、および特定のパフォーマンス方法の関与、表現力の性質などを示します。かなり広い範囲でデコンプを可能にするテンポの指定とともに。 一般的な音楽的および美学に応じた実装。 時代と音楽のインスタレーション。 演奏者自身の気持ち（アレグロ、アンダンテ、アダージョなどの呼称）を最初から。 19世紀になると、メトロノームの振り子の振動数で表現されるテンポの補完的な指定がますます頻繁に使用されるようになりました. これらすべてに関連して、N. p。 音楽をより正確に録音し始めました。 それでも、この固定は、録音の助けを借りて音楽を固定するほど明確になることはありません。

K.シュトックハウゼン。 パーカッションのサイクルから。

作曲家の指示を最も厳密に守っていても、演奏者はミューズの同じ記譜法をさまざまな方法で解釈できます。 動作します。 この記録は、作品の安定した書面による固定であり続けます。 しかし、音楽の本当の音で。 作品は、いずれかのパフォーマーにのみ存在します。 解釈（音楽演奏、解釈を参照）。

新しい音楽。 20世紀の流れ。 記譜法にいくつかの変更をもたらしました。 一方では、これはパフォーマンス指定のさらなる改良と強化であり、非常に複雑なものの拡張です。 したがって、実施方法の指定、以前は知られていない種類のパフォーマンスの指定（Sprechgesang）などが使用され始めました。 このまたはその作曲家によって提唱され、彼自身の作品以外では使用されなかった指定が表示されます。 具体的な音楽と電子音楽では、N. p。 はまったく使用されません。作者は自分の作品を作成します。 k.-lを許可しない唯一のテープ録音で。 固定の形が変わります。 一方、ミューズの支持者。 その種類のいずれかの偶然性は、作品の不変の書面による固定を拒否し、パフォーマーの裁量に多くを残します。 アイデアの再現はフリー・インプロヴィゼーションに近い形で行われるべきであると考える作曲家は、しばしば自分の作品の記譜を行います。 一連の「ヒント」、一種の音楽の形で。 チャート。

フランス人によって 1839 年に発明された、視覚障害者のために楽譜を修正するための特別なシステムがあります。 教師で音楽家の L. ブライユ。 視覚障害者に音楽を教えるためにソ連で使用されました。 アルメニア音楽記譜法、ビザンチン音楽も参照。

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