音楽カタルシス: 人はどのようにして音楽を体験するのでしょうか?

面白いエピソードを思い出しました。同僚が学校の教師向けの上級研修コースで講演しなければならなかったのです。教師たちは、リスナーに音楽的な影響を与えるためのアルゴリズムという、特定のトピック以上のものを注文しました。

可哀そうなことに彼女がどうやって出てきたのか分かりません！結局のところ、どのようなアルゴリズムがあるのでしょうか - 継続的な「意識の流れ」です。ある感情が別の感情の上に「漂い」、急いで移動し、そして次の感情がすでに動き始めているという、厳密に定義された順序で感情を記録することは本当に可能でしょうか...

しかし、音楽を学ぶことは必須です！

ギリシャ人は、音楽のおかげで、数え方、書き方、体育、そして美的感覚を養うだけを教えるべきだと信じていました。レトリックと論理が主な主題となるのは少し後であり、残りについては何も言うことはありません。

それで、音楽。器楽についてだけ話したくなる誘惑に駆られますが、そうすることはあなた自身とこの資料の潜在的な読者を人為的に貧しくすることになります。だからこそ、複合​​施設全体をまとめて考えてみましょう。

もう十分だ、もうこれ以上はできない！

有名な古代ギリシャの百科事典アリストテレスからは、論文の断片だけが残っています。それらから全体のアイデアを得るのは難しいかもしれません。たとえば、後に S. フロイトによって美学、心理学、精神分析に取り入れられた「カタルシス」という用語には、約 1500 通りの解釈があります。それでも、ほとんどの研究者は、アリストテレスが見聞きしたこと、読んだことによる強い精神的ショックを意味していることに同意しています。人は人生の流れに受動的に浮かび続けることは不可能であることを痛感し、変化の必要性が生じます。本質的に、人は一種の「やる気を起こさせるキック」を受けます。ペレストロイカ時代の若者たちは、この曲の音を聞くとすぐに熱狂したのではないでしょうか？ ヴィクトル・ツォイ「私たちの心は変化を必要としている」、ただし、この曲自体はペレストロイカより前に書かれたものです。

リュドミラ・ジキナとジュリアンのデュエットを聴いていると、心拍数が上がり、本格的で健全な愛国心が満たされるのではないだろうか。 "母と息子"

歌は百年もののワインのようなもの

ところで、社会学的な調査が行われ、回答者は次のように尋ねられました。女性と男性の声には、癒しや浄化の効果があり、痛みや苦しみを和らげ、魂の最高の記憶を呼び覚ますことができますか?答えはかなり予測可能なことが判明しました。彼らはヴァレリー・オボジンスキーとアンナ・ジャーマンを選んだ。前者は、彼の歌唱力だけでなく、現代のステージでは珍しい、オープンな声で歌うという点でもユニークでした。多くのパフォーマーは自分の声を「カバー」します。

アンナ・ジャーマンの声は透き通っていて、クリスタルで、天使のようで、私たちを世俗的な虚栄心から、より高次の理想の世界へと連れて行ってくれます。

"ボレロ" 作曲家モーリス・ラヴェルは、男性的でエロティックで攻撃的な音楽として知られています。

聞いていると献身と勇気が溢れてくる "聖戦" G.アレクサンドロフの合唱団による演奏：

そして、現代のオリジナル パフォーマーのクリップをご覧ください – イーゴリ・ラスタヤエフ「ロシアの道」。まさにクリップ！そうすれば、アコーディオンで歌を歌うことは、誰の目にも軽薄で軽薄とは思われなくなります。