モノセマティズム |

ギリシア語のモノから – one、single、tema – 基礎は何ですか

音楽を構築する原則。 XNUMX つのトピックまたは一連のトピックの特別な解釈に関連する作品。 M.は、非循環の形態を指す「モノダークネス」の概念とは区別されるべきです。 順序（フーガ、変奏曲、単純な XNUMX 部構成および XNUMX 部構成、ロンドなど）。 M. は、ソナタ交響曲の組み合わせから生じます。 XNUMX つのテーマを持つサイクルまたはそれから派生した XNUMX 部構成。 このようなテーマは、多くの場合、ライトテメと呼ばれるか、オペラ形式に関連する用語を使用して、M. に関連する現象を意味し、ライトモチーフと呼ばれます。

M. の起源は、サイクリックのさまざまな部分の最初のテーマのイントネーションの類似性にあります。 製品。 たとえば、17〜18世紀。 コレッリ、モーツァルトなど:

A.コレリ。 トリオ・ソナタ op. 2 いいえ 9。

A.コレリ。 トリオ・ソナタ op. 3 いいえ 2。

A.コレリ。 トリオ・ソナタ op. 1 いいえ 10。

WAモーツァルト。 交響曲Gモール。

しかし、M. 自身の意味では、L. ベートーベンのみが第 5 交響曲で最初に使用しました。最初のテーマは、サイクル全体を通して変換された形で実行されます。

ベートーベンの原理は、後の M. y の作曲家の基礎を形成しました。

「幻想交響曲」、「イタリアのハロルド」、その他の循環のG.ベルリオーズ。 製品。 主要テーマ（ライトモティーフ）に番組内容を付与。 ファンタスティック シンフォニー (1830) では、このテーマは、人生のさまざまな瞬間に彼に同行する主人公の最愛のイメージを表しています。 最終的に彼女は特に意地悪にさらされます。 幻想の参加者の一人として最愛の人を描き、変化します。 魔女の集会:

G.ベルリオーズ。 「幻想交響曲」第一部。

同じ、パート IV。

イタリアのハロルド (1834) では、主要なテーマが Ch のイメージを擬人化しています。 番組の絵画を背景に、常に独奏のヴィオラに身を委ねている主人公。

いくつかの M. は、制作において異なる形で解釈されます。 F.リスト。 音楽における最も適切な具現化への欲求は詩的です。 プロット、to-rykh のイメージの開発は、多くの場合、伝統を満たしていませんでした。 音楽構築スキーム。 製品。 大きなフォームは、すべてのソフトウェア製品を構築するというアイデアにリストを導きました. 比喩的な変換を受け、分解された同じテーマに基づいています。 XNUMX月に対応する形状。 プロット開発の段階。

したがって、たとえば、交響詩「プレリュード」（1848-54）では、3つの音の短い動機が導入を開始し、それぞれ詩的になります。 プログラムは、非常に異なる、対照的なテーマの基礎を形成します。 エンティティ:

F.リスト。 交響詩「プレリュード」。 序章。

メインパーティ。

接続パーティー。

サイドパーティー。

開発。

エピソード。

ユニティのテーマ。 そのような場合の基礎は、仕事の完全性を保証します。 モノセマティズムの原理の適用に関連して、リストは彼の特徴である交響曲を発展させた。 ソナタ・アレグロとソナタ・交響曲の特徴を組み合わせた新しいタイプの詩。 サイクル。 リストは、M. の原理を循環的に適用しました。 プログラム構成（交響曲「ファウスト」、1854;「ダンテ」、1855-57）、および口頭プログラムが提供されていない作品（ピアノのためのH-mollのソナタなど）。 リストの比喩的変形技法は、ロマンティックな自由変奏を含む主題変奏の分野で以前に得られた経験を利用しています。

その後の純粋な形のM.リストフスキータイプは、実施形態が定性的にSecであるため、限られた用途しか受けませんでした。 同じイントネーションターンの異なるリズミカル、メトリック、ハーモニック、テクスチャ、および音色のデザイン（テーマの統一性自体の喪失につながる変更）の助けを借りた画像は、構成を貧弱にします。 同時に、ミューズの通常の原則と組み合わせて、より自由なアプリケーションで。 ライトテマティズム、モノテマティズム、およびそれらに関連する比喩的な変換の原則の発展が発見され、広く使用されています（チャイコフスキーの交響曲第4番と第5番、タネーエフの交響曲と多くの室内楽作品、スクリャービンの交響曲、リアプノフ、第7番とショスタコーヴィチの他の交響曲、外国の作曲家の作品から - S. フランクの交響曲とカルテット、サン=サーンスの第 3 交響曲、ドヴォルザークの第 9 交響曲など)。

VP ボブロフスキー