ディーテリッヒ・ブクステフーデ (ディーテリッヒ・ブクステフーデ) |

ディーテリック・ブクステフーデ

D. ブクステフーデは、卓越したドイツの作曲家、オルガニストであり、当時最大の音楽的権威であった北ドイツのオルガン学校の校長であり、リューベックの有名な聖マリア教会で 30 年近くオルガニストの地位にありました。多くの偉大なドイツの音楽家から名誉と見なされています。 1705 年 450 月にアルンシュタット (3 km 離れた場所) から JS バッハを聴きにやってきたのは彼で、奉仕と法定義務を忘れてリューベックに 1703 か月滞在し、ブクステフーデに師事しました。 I. パッヘルベルは、彼の最も偉大な同時代人であり、中部ドイツのオルガン学校の校長であり、彼の作品を彼に捧げました。 有名なオルガン奏者で作曲家の A. ラインケンは、ブクステフーデの隣に埋葬するよう遺贈しました。 GF ヘンデル (XNUMX) は友人の I. マテソンと共にブクステフーデに頭を下げた。 オルガニストおよび作曲家としてのブクステフーデの影響は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のほぼすべてのドイツのミュージシャンが経験しました。

ブクステフーデはバッハのような質素な生活を送っており、オルガニストおよび教会コンサートの音楽監督としての日々の任務を担っていました (Abendmusiken、伝統的にトリニティの最後の 2 日曜日とクリスマス前の 2 ～ 4 日曜日にリューベックで開催される「ミュージカル ヴェスパー」)。 ブクステフーデは彼らのために音楽を作曲しました。 ミュージシャンの生涯の間に、7つのトリオソナート（作品1と2）のみが出版されました。 主に原稿に残った作品は、作曲家の死よりもずっと後に光を見ました。

ブクステフーデの若さと初期の教育については何も知られていません。 明らかに、有名なオルガニストである彼の父親は、彼の音楽の指導者でした。 ブクステフーデは 1657 年からヘルシンボリ (スウェーデンのスコーネ) で、1660 年からはヘルシンゲル (デンマーク) で教会のオルガニストを務めています。 当時、北欧諸国間に存在していた緊密な経済的、政治的、文化的関係により、デンマークとスウェーデンへのドイツ人ミュージシャンの自由な流れが開かれました。 ブクステフーデのドイツ語 (ニーダーザクセン) 起源は、彼の姓 (ハンブルグとシュターデの間の小さな町の名前に関連付けられている)、彼の純粋なドイツ語、および DVN – ディトリッヒ ブクステ – フーデの作品に署名する方法によって証明されます。 、ドイツでは一般的です。 1668 年、ブクステフーデはリューベックに移り、マリエン教会の首席オルガニスト、フランツ ツンダーの娘と結婚し (この場所を継承する伝統がありました)、彼の人生とその後のすべての活動をこの北ドイツの都市とその有名な大聖堂と結びつけました。 .

ブクステフーデの芸術 – 彼のインスピレーションを得た巨匠オルガンの即興演奏、炎と威厳、悲しみとロマンスに満ちた作曲は、A. エルスハイマーとA. Gryphius、I. Rist、K. Hoffmanswaldau の詩における I. Schönnfeld。 高揚した弁舌的で崇高なスタイルの大きなオルガンの空想は、バロック時代の芸術家や思想家が見た複雑で矛盾した世界像を捉えていました。 ブクステフーデは小さなオルガンの前奏曲を展開し、通常は XNUMX つの即興演奏と XNUMX つのフーガの連続を含む XNUMX つの楽章からなる、コントラストに富んだ大規模な音楽作品へとサービスを開きます。 即興は、幻想的で混沌とした、予測不可能な自発的な存在の世界、フーガ、つまりその哲学的理解を反映することを目的としていました。 幻想的なオルガンのフーガのいくつかは、音の悲劇的な緊張感、偉大さという点で、バッハの最高のフーガにしか匹敵しません。 即興とフーガを XNUMX つの音楽全体に組み合わせることで、世界の理解と認識のあるレベルから別のレベルへの多段階切り替えの立体的な絵が作成されました。終わり。 ブクステフーデのオルガンの空想は、音楽史におけるユニークな芸術的現象です。 それらはバッハのオルガン構成に大きな影響を与えました。 ブクステフーデの作品の重要な分野は、ドイツのプロテスタントのコラールのオルガンの適応です。 ブクステフーデ（およびJ.パッヘルベル）の作品におけるドイツのオルガン音楽のこの伝統的な領域は、そのピークに達しました。 彼の合唱前奏曲、空想、変奏曲、パルティータは、バッハの合唱編曲のモデルとして機能し、合唱素材を開発する方法と、自由で権威のある素材との相関の原則の両方において、バッハに一種の芸術的な「解説」を与えるように設計されています。コラールに含まれるテキストの詩的な内容。

ブクステフーデの作品の音楽言語は表現力豊かでダイナミックです。 オルガンの最も極端な音域をカバーする巨大な音域、高音域と低音域の間の急激な低下。 大胆な調和のとれた色、哀れな雄弁なイントネーション–これらすべては、XNUMX世紀の音楽には類似していませんでした。

ブクステフーデの作品はオルガン音楽にとどまりません。 作曲家はまた、室内楽のジャンル (トリオ ソナタ)、オラトリオ (スコアは保存されていません)、カンタータ (精神的および世俗的、合計 100 以上) にも目を向けました。 しかし、オルガン音楽はブクステフーデの作品の中心であり、作曲家の芸術的なファンタジー、スキル、インスピレーションの最高の表現であるだけでなく、彼の時代の芸術的概念の最も完全で完璧な反映でもあります – 一種のミュージカル「バロック」小説"。

Y. エヴドキモワ