バリエーション |

緯度から。 変動 - 変化、多様性

XNUMX つのテーマ (XNUMX つ以上のテーマの場合もある) が、テクスチャー、モード、調性、ハーモニー、対位法の声の比率、音色 (楽器編成) などを変化させながら繰り返し提示される音楽形式。各 V. では、XNUMX つの要素だけでなく(たとえば、.、テクスチャ、ハーモニーなど) だけでなく、集計内の多数のコンポーネントも含まれます。 次々と、V. は変分サイクルを形成しますが、より広い形では、c.-l. が散在する可能性があります。 その他のテーマ。 材料、いわゆる。 分散変分サイクル。 どちらの場合も、サイクルの統一性は、単一のアートから生じるテーマの共通性によって決定されます。 デザイン、ミューズの完全なライン。 開発、特定のバリエーションの方法の各 V. での使用を指示し、論理を提供します。 全体のつながり。 V. 独立した製品にすることができます。 (Tema con variazioni – V のテーマ)、およびその他の主要な楽器の一部。 または中華鍋。 形式（オペラ、オラトリオ、カンタータ）。

V. のフォームには nar があります。 元。 その起源は民謡や楽器のサンプルにまでさかのぼります。 二行連句の繰り返しでメロディーが変化する音楽。 V.コーラスの形成を特に助長します。 メインの同一性または類似性を持つ曲。 メロディー、合唱テクスチャの他の声には絶え間ない変化があります。 このようなバリエーションの形態は、展開されたポリゴンの特徴です。 文化 – ロシア語、貨物、その他多数。 等 narの地域で。 インストルメント音楽のバリエーションは、ペアの寝台で現れました。 後にダンスの基礎となったダンス。 スイーツ。 Narのバリエーションですが。 音楽はしばしば即興で生まれますが、これはバリエーションの形成を妨げません。 サイクル。

教授で。 西ヨーロッパの音楽文化の変種。 この技法は、対位法で書いた作曲家の間で形になり始めました。 厳格なスタイル。 Cantusfirmusにはポリフォニックが伴いました。 彼のイントネーションを借りた声ですが、それらをさまざまな形で表現しました-減少、増加、変換、変化したリズミカル。 準備の役割は、リュートやクラヴィーア音楽の変奏曲にも属します。 現代のV.のテーマ。 この形式の理解は、どうやら 16 世紀にパッサカリアとシャコンヌが登場したときに生じました。 J. フレスコバルディ、G. パーセル、A. ヴィヴァルディ、JS バッハ、GF ヘンデル、F. クープラン、その他 17 ～ 18 世紀の作曲家。 この形が広く使われています。 同時に、ポピュラー音楽から借用した曲のテーマ (W. バードの曲「The Driver's Pipe」をテーマにした V.) または作者 V. (JS バッハ、30 日のアリア) に基づいて音楽のテーマが開発されました。世紀）。 この属 V. は 2 階に広まりました。 J.ハイドン、ワシントン州モーツァルト、L.ベートーベン、F.シューベルト、そしてその後の作曲家の作品における18世紀と19世紀。 彼らはさまざまな独立した製品を作成しました。 V. の形で、しばしば借用されたテーマであり、V. はソナタ交響曲に導入されました。 パートの 31 つとして循環します (このような場合、テーマは通常、作曲者自身によって作曲されました)。 特に特徴的なのは、サイクリックを完了するためにファイナルで V. を使用することです。 形式 (ハイドンの交響曲第 421 番、モーツァルトのニ長調のカルテット、K.-V. 3、ベートーベンの交響曲第 9 番と第 4 番、ブラームスの第 18 番)。 コンサートの練習では1と19階。 XNUMX世紀V.は常に即興の一形態として機能しました：WAモーツァルト、L.ベートーベン、N.パガニーニ、F.リストなど。 他の人は、選択したテーマで V. を見事に即興で演奏しました。

バリエーションの始まり。 ロシアの教授のサイクル。 音楽はポリゴールにあります。 znamenny やその他の聖歌の旋律の編曲で、ハーモナイゼーションは聖歌の連句の繰り返しによって変化した (17 世紀後半から 18 世紀初頭)。 これらのフォームは、プロダクションに痕跡を残しました。 パートスタイルと合唱団。 コンサート2階。 18世紀（MSベレゾフスキー）。 コンで。 18 – お願いします。 19 世紀には、ロシア語をテーマに多くの V. が作成されました。 曲 – ピアノ、ヴァイオリン (IE Khandoshkin) など

L.ベートーベンの後期の作品とその後の作品では、バリエーションの開発において新しい道が特定されました。 サイクル。 西ヨーロッパで。 V. 音楽は以前よりも自由に解釈されるようになり、テーマへの依存度が低下し、ジャンル形式が V.、変奏曲に登場しました。 サイクルはスイートに例えられます。 ロシアのクラシック音楽では、最初は鍋で、後に器楽で、MIグリンカと彼の追随者たちは特別な種類のバリエーションを確立しました. テーマのメロディーは変わらず、他のコンポーネントは変化したサイクル。 そのようなバリエーションのサンプルは、J. Haydn などによって西側で発見されました。

トピックと V. の構造の比率に応じて、XNUMX つの基本があります。 バリアント型。 サイクル: トピックと V. が同じ構造を持つ最初のサイクルと、トピックと V. の構造が異なる XNUMX 番目のサイクル。 最初のタイプには、V. on Basso ostinato、classic を含める必要があります。 V. (時々厳密と呼ばれる) は曲のテーマで、V. は変わらないメロディーです。 厳密な V. では、構造に加えて、メーターと倍音は通常保持されます。 テーマプランなので、激しいバリエーションでもわかりやすいです。 さまざまに。 XNUMX 番目のタイプのサイクル (いわゆるフリー V.) では、展開するにつれて V. とテーマとのつながりが著しく弱まります。 各 V. には、多くの場合、独自のメーターとハーモニーがあります。 を計画し、k.-l.の特徴を明らかにします。 テーマとミューズの性質に影響を与える新しいジャンル。 発達; イントネーションのおかげで、テーマとの共通性が保たれています。 団結。

これらの基本からの逸脱もあります。 変化の兆候。 フォーム。 したがって、最初のタイプの V. では、テーマと比較して構造が変化することがありますが、テクスチャに関しては、このタイプの限界を超えていません。 さまざまな。 2 番目のタイプのサイクルでは、構造、韻律、およびハーモニーが、サイクルの最初の V. で保存され、後続の V. でのみ変更されることがあります。 接続差分に基づく。 バリエーションの種類とバリエーション。 サイクルによって、いくつかの製品の形が形成されます。 新しい時間 (ショスタコーヴィチによる最終ピアノ ソナタ第 XNUMX 番)。

構成のバリエーション。 最初のタイプのサイクルは、比喩的な内容の統一によって決定されます。V. 芸術を明らかにします。 テーマとその表現要素の可能性。 画像。 場合によっては、サイクル内の V. の開発により、リズムが徐々に加速されます。 楽章 (g-moll のヘンデルのパッサカリア、ベートーベンのソナタ op. 57 のアンダンテ)、その他 – 多角形のファブリックの更新 (30 のバリエーションを持つバッハのアリア、ハイドンの四重奏曲 op. 76 No 3 のゆっくりした動き) またはテーマのイントネーションは、最初は自由に動き、次にまとめられました（ベートーベンのソナタ作品1の第26楽章）。 後者は、仕上げの変奏曲の長い伝統と結びついています。 テーマ（ダ・カーポ）を保持してサイクルします。 ベートーベンはしばしばこの技法を使用し、最後の変奏曲の 32 つ (32 V. c-moll) のテクスチャーをテーマに近づけたり、結論でテーマを復元したりしました。 サイクルの一部（「アテネの遺跡」からの行進をテーマにしたV.）。 最後の（最後の）V. は、通常、テーマよりもフォームが広く、テンポが速く、独立した場合に特に必要なコーダの役割を果たします。 対照的に、モーツァルトはフィナーレの前にアダージョのテンポと特徴で 4 つの V. を導入しました。サイクルの中心にあるグループV.は、三者構造を形成します。 マイナー - メジャー - マイナー (331 V. ベートーベン、ブラームスの交響曲第 2 番のフィナーレ) またはメジャー - マイナー - メジャー (ソナタ A-dur モーツァルト、K.-V. 3) の新たな連続は、バリエーションの内容を豊かにします。 循環し、その形に調和をもたらします。 いくつかのバリエーションで。 サイクルでは、モーダルコントラストが331〜361回導入されます（バレエ「森の少女」のテーマに関するベートーベンのバリエーション）。 モーツァルトのサイクルでは、V. の構造は、テーマになかったテクスチャーのコントラストで強化されています (ピアノ ソナタ A-dur の V.、K.-V. 354、オーケストラ B-dur のセレナード、 K.-V. 398)。 フォームの一種の「第 XNUMX の計画」が形になりつつあります。これは、さまざまな色と一般的なバリエーション開発の幅にとって非常に重要です。 一部のプロダクションで。 モーツァルトは V. を高調波の連続性と結びつけます。 トピックの構造から逸脱することなく、トランジション (attaca)。 その結果、B.-Adagio とサイクルの終わりに最も頻繁に位置するフィナーレ (「Je suis Lindor」、「Salve tu, Domine」、K. -V. XNUMX、XNUMXなど) . アダージョとファースト エンディングの導入は、ソナタ サイクルとのつながり、V のサイクルへの影響を反映しています。

クラシックにおける V. の調性。 18～19世紀の音楽。 ほとんどの場合、テーマと同じものが維持され、共通のトニックに基づいてモーダルコントラストが導入されましたが、主要なバリエーションではすでにF.シューベルトです。 サイクルは、マイナーの直後に、V. に VI の低いステップの調性を使用し始めたため、24 つのトニック (トラウトのクインテットのアンダンテ) の限界を超えました。 後の著者では、バリエーションの音色の多様性。 サイクルが強化されるか（ヘンデルをテーマにしたブラームス、V.とフーガ作品XNUMX）、逆に弱められます。 後者の場合、豊富な高調波が補償として機能します。 と音色のバリエーション（ラヴェルの「ボレロ」）。

ウォック。 V. ロシア語で同じメロディー。 作曲家も団結します。 単一の物語を提示するテキスト。 そのようなV.の開発では、イメージが発生することがあります。 テキストの内容に対応する瞬間（オペラ「ルスランとリュドミラ」のペルシャ合唱団、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」のヴァルラームの歌）。 オペラでは自由形式のバリエーションも可能です。 そのような形式が劇作家によって決定された場合、サイクル。 状況（オペラ「イワン・スサーニン」の小屋「だから、私は住んでいた」のシーン、オペラ「キテジの見えない街の伝説」の合唱「ああ、トラブルがやってくる、人々」）。

さまざまに。 第 1 のタイプの形式は V.-double に隣接しており、テーマに従っており、さまざまなプレゼンテーションの 18 つ (まれに 1 つ) に限定されています。 バリアント。 それらには完全性がないため、サイクルを形成しません。 テイクはテイク II などに移動できます。 XNUMX 世紀の V.-double の音楽は通常スイートに含まれており、XNUMX つまたは複数のバリエーションがあります。 踊り (ヴァイオリン独奏のためのパルティータ h-モール バッハ)、中華なべ。 音楽では、カプレットが繰り返されるときに発生します（オペラ「エフゲニー・オネーギン」のトリケのカプレット）。 V.-double は、共通の主題構造によって結合された XNUMX つの隣接する構造と見なすことができます。 資料（orc. オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」プロローグのII絵からの紹介、プロコフィエフの「はかない」からNoXNUMX）。

構成のバリエーション。 2番目のタイプ（「フリーV.」）のサイクルはより困難です。 それらの起源は、単一テーマのスイートが形成された17世紀にまでさかのぼります。 場合によっては、ダンスは V. (I. Ya. Froberger、「Auf die Mayerin」) でした。 バッハ イン パルティータ (合唱のテーマに関する V.) は自由な表現を使用し、合唱の旋律のスタンザを間奏で固定し、時には非常に幅が広​​かったため、合唱の元の構造から逸脱していました ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein Gott in der Höhe sei Ehr」、BWV 768、771など）。 2 世紀から 19 世紀にさかのぼる 20 番目のタイプの V. では、モーダル トーン、ジャンル、テンポ、および韻律パターンが大幅に強化されています。 対比: ほとんどすべての V. は、この点で何か新しいものを表しています。 サイクルの相対的な統一性は、タイトル テーマのイントネーションの使用によってサポートされています。 これらから、V. は独自のテーマを開発します。これは、特定の独立性と開発能力を備えています。 したがって、V. では、タイトル テーマにそれがなかったとしても、72 部構成、2 部構成、およびより広い形式のリプリーズが使用されます (ピアノのための V. op. 3 Glazunov)。 フォームをまとめると、スロー V. は通常 3 階にあるアダージョ、アンダンテ、ノクターンのキャラクターで重要な役割を果たします。 サイクル、そして最後に、さまざまなイントネーションをまとめます。 サイクル全体の材料。 多くの場合、最後の V. には堂々とした最終的な特徴があります (シューマンの交響的練習曲、管弦楽のための第 78 組曲の最後の部分、チャイコフスキーのロココをテーマにした V.)。 V. がソナタ交響曲の最後に配置されている場合。 テーマごとに水平または垂直に組み合わせることができます。 前の楽章の素材（チャイコフスキーのトリオ「偉大な芸術家の記憶」、タネーエフのカルテット第33番）。 いくつかのバリエーション。 決勝のサイクルにはフーガ（ドヴォルザークによる交響曲 V. 作品 120）があるか、決勝前の V の 2 つにフーガが含まれています（ベートーベンによる XNUMX V. 作品 XNUMX、チャイコフスキー トリオの第 XNUMX 部）。

V. が 9 つのトピックについて書かれていることもありますが、70 つのトピックについて書かれていることはめったにありません。 2 つの暗黒のサイクルでは、各テーマの 5 つの V. が定期的に交互に (ハイドンのピアノの f-moll の V. とのアンダンテ、ベートーベンの交響曲第 9 番のアダージョ) または複数の V. (ベートーベンのトリオ op. XNUMX No XNUMX の遅い部分) ）。 最後の形式は、自由なバリエーションに便利です。 V. がパーツを接続することで接続されている XNUMX つのテーマに関する構成 (ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番のアンダンテ)。 ヴァリで書かれたベートーベンの交響曲第XNUMX番のフィナーレで。 フォーム、ch。 この場所は、幅広いバリエーションを持つ最初のテーマ (「喜びのテーマ」) に属します。 音色のバリエーションとフガートを含む開発。 XNUMX番目のテーマは、いくつかのオプションでフィナーレの中央部分に表示されます。 一般的なフーガのリプリーズでは、テーマは対比されます。 したがって、フィナーレ全体の構成は非常に自由です。

XNUMXつのトピックに関するロシアのV.の古典は、伝統に関連しています。 V.の不変の旋律への形：それぞれのテーマは変化させることができますが、全体としての構成は、音色の移行、構成のリンク、テーマの対位法により、非常に自由であることがわかります（Glinkaによる「Kamarinskaya」、「オペラ「雪の乙女」より ボロディン作「中央アジアにて」の結婚式。 さらに自由なのは、XNUMXつのテーマに関するV.のまれな例の構成です。シフトの容易さと主題主義の神経叢は、その不可欠な条件です（オペラThe Snow Maidenの予約された森のシーン）。

V. ソナタ交響曲の両方のタイプ。 製品。 ほとんどの場合、ゆっくりした楽章の形式として使用されます (上記の作品を除いて、ベートーベンの交響曲第 7 番、シューベルトの乙女と死のカルテットのクロイツェル ソナタとアレグレット、グラズノフの交響曲第 6 番、プロコフィエフのスクリャービンのピアノ協奏曲、 No. 交響曲第 3 番およびヴァイオリン協奏曲第 8 番から）、第 1 楽章またはフィナーレとして使用されることもあります（例は上記に記載されています）。 ソナタ サイクルの一部であるモーツァルトの変奏曲では、B.-アダージョが存在しないか (ヴァイオリンとピアノのためのソナタ Es-dur、カルテット d-モール、K.-V. 1, 481)、またはそのようなサイクル自体が存在します。遅いパートはありません (ピアノ A-dur のためのソナタ、ヴァイオリンとピアノ A-dur のためのソナタ、K.-V. 421、331 など)。 305 番目のタイプの V. は、より大きな形式で不可欠な要素として含まれることがよくありますが、完全性やバリエーションを獲得することはできません。 サイクルは、別のテーマへの移行のために開いたままです。 セクション。 単一のシーケンスのデータ V. は、他のテーマと対比することができます。 1つのミューズの開発に集中する、大きなフォームのセクション。 画像。 変動範囲。 フォームは芸術に依存します。 制作アイデア。 そこで、ショスタコーヴィチの交響曲第1番の第7部の途中でV.が敵襲来の壮大な絵を提示し、同じテーマでミャスコフスキーの交響曲第1番の第25部の途中で3つのV.が静けさを描く。壮大なキャラクターのイメージ。 プロコフィエフの協奏曲第 XNUMX 番のフィナーレの途中で、さまざまなポリフォニー形式から V. サイクルが形作られます。 XNUMXタネバ。 ドビュッシーの夜想曲「Celebrations」の中盤は、色とりどりのカーニバルの行進の動きを伝えるテーマの音色変化に基づいています。 そのようなすべての場合において、V. はサイクルに引き込まれ、フォームの周囲のセクションとテーマ的に対照的です。

V. 形式は、ソナタ アレグロ (グリンカの「アラゴンのヨタ」、バラキレフの「ロシアの 2 つの歌のテーマによる序曲」) の主要部分または第 XNUMX 部分、または複雑な XNUMX 部構成の極端な部分 (リムスキーの第 XNUMX 部) に選択されることがあります。・コルサコフのシェヘラザード。 次に、V. 露出。 セクションはリプリーズでピックアップされ、分散したバリエーションが形成されます。 サイクル、Krom のテクスチャの複雑さは、その両方の部分に体系的に分散されています。 オルガンのためのフランクの「プレリュード、フーガとヴァリエーション」は、リプライズ B の単一のヴァリエーションの例です。

分散バリアント。 c.-lの場合、サイクルはフォームの24番目の計画として発展します。 テーマは繰り返しによって変化します。 この点で、ロンドには特に大きなチャンスがあります。 そのテーマは長い間バリエーションの対象でした（ベートーベンのヴァイオリンとピアノのためのソナタop.3のフィナーレ：リプリーズのメインテーマには96つのVがあります）。 複雑な 1 部構成では、分散したバリエーションを形成するための同じ可能性があります。 サイクルは、最初のテーマ – ピリオド (ドヴォルザーク – カルテットの第 2 部の中間、op. 5) を変えることによって開始されます。 テーマの復活は、開発されたテーマにおけるその重要性を強調することができます。 製品の構造は、バリエーション、サウンドのテクスチャーとキャラクターを変更しながら、テーマの本質を維持しながら、その表現を深めることができます。 意味。 だから、チャイコフスキーのトリオでは、悲劇的です。 ch。 第XNUMX部と第XNUMX部で戻ってきたテーマは、バリエーションの助けを借りて最高潮に達し、喪失の苦味の究極の表現です。 ショスタコーヴィチの交響曲第 XNUMX 番のラルゴでは、悲しいテーマ (Ob.、Fl.) がクライマックス (Vc) で演奏されると、非常に劇的な性格を獲得し、コーダでは平和に聞こえます。 変分サイクルは、ここでラルゴのコンセプトのメインスレッドを吸収します。

分散したバリエーション。 サイクルには複数のテーマがあることがよくあります。 このようなサイクルの対比において、芸術の多様性が明らかになります。 コンテンツ。 歌詞におけるそのような形式の重要性は特に大きいです。 製品。 チャイコフスキー、to-rye は多数の V. で満たされ、ch. メロディーテーマとその伴奏の変更。 歌詞。 アンダンテ・チャイコフスキーは、Vのテーマの形で書かれた彼の作品とは大きく異なります。 ただし、歌詞のバリエーションを通じて、音楽のジャンルと性質が変化します。 イメージは交響曲の高さまで上昇します。 一般化 (交響曲第 4 番と第 5 番の緩徐楽章、ピアノ協奏曲第 1 番、カルテット第 2 番、ソナタ Op. 37-bis、交響的幻想曲「フランチェスカ ダ リミニ」の中盤、「テンペスト」の愛のテーマ) 」、オペラ「オルレアンの乙女」のジョアンナのアリアなど）。 分散したバリエーションの形成。 一方では、サイクルはバリエーションの結果です。 音楽におけるプロセス。 一方、フォームはテーマの明確さに依存します。 製品の構造、その厳密な定義。 しかし、主題主義の変種法の開発は非常に広範かつ多様であるため、常に変種の形成につながるとは限りません。 言葉の文字通りの意味でのサイクルであり、非常に自由な形で使用できます。

Serから。 19 世紀の V. は、多くの主要な交響曲やコンサート作品の形式の基礎となり、時にはプログラムの内容とともに、幅広い芸術的概念を展開しました。 これらは、リストの死のダンス、ブラームスのハイドンの主​​題による変奏曲、フランクの交響的変奏曲、R. シュトラウスのドン・キホーテ、ラフマニノフのパガニーニの主題によるラプソディ、ルスの主題による変奏曲です。 ナル。 シェバリンの曲「あなた、私の畑」、ブリテンの「パーセルの主題による変奏曲とフーガ」、その他多数の作曲。 それらとそれらのような他のものに関して、バリエーションと開発の統合、コントラストテーマシステムについて話す必要があります。 独特で複雑な芸術から続く注文、等。 各製品の意図。

テーマ別の原則または方法としてのバリエーション。 開発は非常に広い概念であり、トピックの最初のプレゼンテーションとは大幅に異なる変更された繰り返しが含まれます。 この場合のテーマは比較的独立した音楽になります。 バリエーションの材料を提供する構造。 この意味で、それはピリオドの最初の文、一連の長いリンク、オペラのライトモチーフ、Nar である可能性があります。 歌など バリエーションの本質は主題の保存にあります。 ファンダメンタルズと同時に、さまざまな構造の強化、更新を行います。

バリエーションには次の 1 種類があります。 a) 主題の変更された繰り返し。 材料とb）主要なものから生じる新しい要素をそれに導入する。 概略的には、最初のタイプは a + aXNUMX として示され、XNUMX 番目のタイプは ab + ac として示されます。 たとえば、以下は WA モーツァルト、L. ベートーベン、PI チャイコフスキーの作品の断片です。

モーツァルトのソナタの例では、類似点は旋律とリズムです。 XNUMX つの構造を描画すると、XNUMX 番目の構造を最初の構造のバリエーションとして表すことができます。 対照的に、ベートーベンのラルゴでは、文は最初の旋律によってのみ接続されています。 イントネーションですが、それらの継続は異なります。 チャイコフスキーのアンダンティーノは、ベートーベンのラルゴと同じ方法を使用していますが、XNUMX 番目のセンテンスが長くなっています。 いずれの場合も、テーマの特徴は保持されると同時に、元のイントネーションの開発を通じて内側から豊かになります。 開発された主題構造のサイズと数は、一般的な芸術によって変動します。 制作全体の意図。

PI チャイコフスキー。 交響曲第4番、第XNUMX楽章。

バリエーションは開発の最も古い原則の 19 つであり、Nar では支配的です。 音楽と古代の形の教授。 訴訟。 変化は西ヨーロッパの特徴です。 ロマン派の作曲家。 学校とロシア語。 クラシック 20 – 初期。 47世紀、それは彼らの「自由な形」に浸透し、ウィーンの古典から継承された形に浸透します. そのような場合の変動の発現は異なる場合があります。 たとえば、MI グリンカや R. シューマンは、大きな連続ユニットからソナタ形式の展開を構築します (シューマンによるカルテット op. 1828 の最初の部分であるオペラ「ルスランとリュドミラ」の序曲)。 F. ショパン指揮 ch. E-dur scherzoのテーマは開発中であり、そのモーダルとトーンの表現を変更していますが、構造を維持しています。ソナタB-dur（XNUMX）の最初の部分のF.シューベルトは、開発の新しいテーマを形成し、それを行いますシーケンシャルに (A-dur – H-dur) を実行し、そこから XNUMX 小節のセンテンスを作成します。このセンテンスも旋律を維持しながら別のキーに移動します。 図。 音楽における同様の例。 lit-re は無尽蔵です。 したがって、バリエーションはテーマの不可欠な方法になっています。 たとえば、他のフォーム構築の原則が優勢な開発。 ソナタ。 本番環境では、Nar に引き寄せられます。 フォーム、それは重要な位置をキャプチャすることができます。 交響曲の絵「サドコ」、ムソルグスキーの「禿山の一夜」、リヤドフの「XNUMXつのロシア民謡」、ストラヴィンスキーの初期のバレエは、これを確認するのに役立ちます。 C. ドビュッシー、M. ラヴェル、SS プロコフィエフの音楽におけるバリエーションの重要性は非常に優れています。 DD ショスタコーヴィチは、特別な方法でバリエーションを実装しています。 彼にとって、それは馴染みのあるテーマ (タイプ「b」) への継続的な新しい要素の導入に関連付けられています。 一般に、独自のイントネーションを使用してテーマを開発、継続、更新する必要がある場合はいつでも、作曲家はバリエーションに目を向けます。

異体字は異体字に隣接し、テーマの異体字に基づいて構成的および意味的な統一を形成します。 変種の展開は、旋律の特定の独立性を意味します。 テーマと共通のテクスチャーが存在する場合のトーンの動き（逆に、バリエーションの順序の形式では、テクスチャーは最初に変化します）。 テーマは、変種とともに、支配的な音楽イメージを明らかにすることを目的とした統合形式を構成します。 JSバッハの第1フランス組曲からのサラバンド、オペラ「スペードの女王」からのポーリンのロマンス「親愛なる友人」、オペラ「サドコ」からのヴァリャーグのゲストの歌は、異形の例として役立ちます。

バリエーション、テーマの表現可能性を明らかにし、現実的なものを作成します。 芸術。 イメージは、現代のドデカフォンやシリアル音楽におけるシリーズのバリエーションとは根本的に異なります。 この場合、バリエーションは、真のバリエーションに対する形式的な類似性に変わります。

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ＶＩ． V. プロトポポフ