音楽カレンダー – XNUMX月
メイはクラシック音楽のファンに、何世紀にもわたって作品が残っている作曲家や演奏家のいくつかの有名な名前を与えました. その中には、P. チャイコフスキー、I. ブラームス、A. リヤドフ、V. ソフロニツキー、R. ワーグナーなどがあります。 今月はいくつかの興味深い初演が行われました。その中には、W. モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」と L. ベートーベンの交響曲第 9 番のデビューが含まれます。
時代の境界を押し広げた作曲家
2年1660月XNUMX日 イタリア・パレルモ生まれ アレッサンドロ・スカラッティ. 彼の伝記には十分な白い斑点があります。 しかし、否定できないことが 120 つあります。この作曲家は、600 世紀末にナポリ最大のオペラ学校の創設者になりました。 彼の創造的な遺産の大きさは目を見張るものがあります。 スカルラッティだけで 200 以上のオペラを書きました。 そして、XNUMX曲以上のカンタータ、ミサ曲、マドリガル、オラトリオ、モテット約２曲。 生徒の中には作曲家ドメニコ・スカルラッティの息子がいて、若いピアニストにはソナチナでよく知られています。 フランチェスコ・デュランテ、教会音楽の作者、若きゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル。
7年1833月XNUMX日 うまれた ヨハネス·ブラームス、ドイツ音楽ロマン主義におけるR.シューマンの後継者。 演劇やプログラム音楽の新しいジャンルの全盛期に取り組んでいた作曲家は、現代の芸術家の態度によって豊かになった古典的な形式の実行可能性を作品で証明しました。 ブラームスの作品の頂点は、彼の世界観のさまざまな側面を反映した 4 つの交響曲でした。
同日、 7年1840月XNUMX日 世界の音楽芸術の歴史の中で最も偉大な作曲家、教師、指揮者、教育者が世界にやってきた – チャイコフスキー. 彼は芸術における自分の仕事を、聴衆に関係する問題についての聴衆との誠実で誠実な会話の中で見ました。 音楽を創造するための絶え間ない日々の仕事は、彼の人生のすべての意味でした。
作曲家の道は容易ではありませんでした。彼の両親は彼を弁護士として見たいと思っていたので、若者は彼らの意志に従い、適切な教育を受けることを余儀なくされました。 しかし、彼の魂は音楽に熱中し、チャイコフスキーは作曲家としてのキャリアのためにサービスを辞めました。 マエストロはバレエ界の革新者です。 彼はバレエ音楽をオペラや交響楽団の傑作と同等に位置づけ、バレエ音楽が自然界だけに適用できるわけではないことを証明しました (伴奏ダンス)。 彼のバレエとオペラは、世界の演劇舞台を離れることはありません。
11年1855月XNUMX日 ロシアの作曲家の若い世代の代表が誕生しました - アナトリー・リヤドフ. 彼の作品の中心にあるのはロシアの民間伝承です。 彼の作品は、微妙な瞑想的な歌詞、見事な自然の描写、ジャンル要素の有機的な散在が特徴です。 彼にとっての主なものは、カジュアルなエレガンスとジャンルの調和の組み合わせでした. 彼の最高の作品の中には、オーケストラのミニチュア「Kikimora」と「Baba Yaga」、壮大なバラード「About Antiquity」、民謡の編曲などがあります。 リヤドフはまた、才能のある教師であることを示しました。 彼の学生は、B.アサフィエフ、S.プロコフィエフ、N.ミャスコフスキーでした。
15年1567月XNUMX日 ルネッサンスの最も輝かしい代表者が生まれ、 クラウディオモンテヴェルディ. 彼は、当時の誰もがそうであったように、人生の悲劇をオペラで表現し、人間のキャラクターの深さを明らかにすることができました。 モンテヴェルディは、環境によって課せられた規則を拒否し、音楽は心の命令に従うべきであり、慣習に巻き込まれないと信じていました。 作曲家の最大の人気は、1607年にマントヴァでオペラ「オルフェウス」の制作をもたらしました。
22年1813月XNUMX日 オペラジャンルの最大の改革者が世界にやってきた リチャード·ワグナー. 彼の初期のオペラは伝統へのオマージュです。 このジャンルを再考するきっかけとなったのは、XNUMX世紀半ばのヨーロッパでの革命的な出来事でした。 ワーグナーは彼の芸術的見解を修正し、いくつかの理論的著作で概説しました。 彼らは、四部作「ニーベルングの指環」に音楽の具現化を見出しました。
巨匠たち
1年1873月XNUMX日 ロシアのピアニスト学校の明るい代表者が生まれました コンスタンチン・イグムノフ. 聴衆は、彼が聴衆との対話を行っているかのように、ピアノと演奏に対する彼の特別な態度に注目しました。 イグムノフは、外部効果を追求せず、ピアノに歌わせたパフォーマーのXNUMX人です。
教師として、イグムノフは生徒たちに厳しかった。 彼は彼らに芸術的真実、実行における自然さ、使用される手段の節約とバランスを教えました。 彼の演奏と生徒たちのパフォーマンスの両方で、彼は柔らかさ、音のメロディアスさ、レリーフのプラスチックフレージングを達成しました。
8年1901月XNUMX日 サンクトペテルブルク、もう一人の傑出したピアニストが誕生しました。 ウラジミール・ソフロニツキー. このパフォーマーはユニークで、他のどの同僚とも比較できません。 彼のピアニスト的解釈は、ヴルーベリの絵画、ブロックの詩、グリーンの本と比較された。 批評家は、ソフロニツキーのパフォーマンスは「音楽催眠」であり、アーティストの非常に率直な告白であると指摘しました。
ウラジミール・ソフロニツキー – 絶対音感
ピアニストは、「彼の」聴衆である小さな室内ホールを愛していました。 彼は型にはまった、型にはまったパフォーマンスを容認しませんでした。 ソフロニツキーは長い間、彼のプログラムを注意深く研究しました。 繰り返しの作曲でも、彼はなんとか別の音を達成しました。
初演
1 年 1786 月 XNUMX 日、ウィーンの「ブルク劇場」で、W. モーツァルトが所有するオペラの何百万人ものファンに愛された「フィガロの結婚」の初演が行われました。 この作品は一種の記録を打ち立てました。これは、世界のすべての主要なオペラハウスのレパートリーに常にある最も古い作品です。
7 年 1824 月 9 日、ウィーンのカリンシアン ゲート劇場で、L. ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番の初演が行われました。 リハーサルはほとんどなく、スコアの学習も不十分だったにもかかわらず、パフォーマンスはスプラッシュを作りました。 そして、ベートーベン自身は完全な難聴のため指揮できなかったが、ステージの隅に立ってバンドマスターのI.ウムラウフに各楽章のテンポを見せた。 作曲家が聴衆がどのような喜びを経験したかを見るために、聴衆はヘッドスカーフと帽子を投げ、多くの人が泣きました。 警察の介入だけが大衆を落ち着かせることができた. 過剰な感情から、ベートーベンは正気を失った。
L. ベートーベン – 交響曲第 9 番 – 映画「ベートーベンの書き換え」より
著者 – ビクトリア・デニソワ
