正しく歌う方法：エリザベタ・ボコバからのもう一つのボーカルレッスン

ウォーミングアップをしていないアスリートと同じように、作品の複雑な断片を演奏する際に生じる特定の負荷に対して声帯を準備していない歌手は、怪我をして活動を続ける機会を失う可能性があります。

高品質の声楽作品を演奏する方法を学びたい人は、声をウォームアップするために正しい歌い方を学びたいと考えています。この問題で役立つのは、エリザベタ・ボコヴァによるビデオレッスンです。そこで彼女は、声部を徐々に複雑にしていく 6 つの歌の練習を提供し、適切な歌の呼吸法や音の出し方に関するニュアンスのいくつかも説明しています。レッスンは経験豊富なボーカリストと初心者のボーカリストの両方に適しています。

今すぐレッスンを視聴してください:

さらに役立つ、そして最も重要なことに、効果的な発声練習をしたい場合は、 そのように:

あらゆるチャントに共通するものは何でしょうか?

すべての演習は 1 つの指針に基づいて組み合わせることができます。これは、歌うためのキーを選択することで構成されており、その主音は声域の下限に対応し、その後、この音から始まり、歌うパートが実行され、半音高くなるたびに繰り返され、上向きになります。移動し（上限に達するまで）、半音階を下げます。

大まかに言うと、練習は次のように歌われます。下から始めて、同じこと（同じ曲）をどんどん高く繰り返し、そして再び下に下がります。

さらに、その後の各ゲームの内容には、より高度なパフォーマンス技術が要求されます。また、歌うための準備練習を効果的に行うためには、次のような成功に寄与するいくつかの要素を考慮する必要があります。

• 正しい呼吸。
• 歌うための装置、つまり音の生成に関与する器官の適切な位置。
• 音の流れの特定の方向。
• 個々のエクササイズの推奨事項を厳守してください。

適切な呼吸のためのヒント

正しく唱える方法に関する推奨事項の 1 つは、腹部だけで行う呼吸法に関連しています。同時に、肩や胸が動かないこと、首の筋肉が緊張していないことを確認することが重要です。他の人にほとんど気付かれないように、非常に静かにリラックスして呼吸し、考えずに母音を発音し、できるだけ早く音を消し、何も抵抗しないようにする必要があります。

１コーラス目：口を閉じて歌う

最初の練習では、ビデオレッスンの著者は、口を閉じて「うーん…」という音を出し、その後抜くたびに音を半音ずつ上げながら唱えることをアドバイスしています。一方、歯を食いしばらず、音自体がしっかりしていることが重要です。唇に向けられました。

このようにしていくつかの音を歌った後、口を開けたまま「ミ」、「メ」、「マ」、「モ」、「ム」の音を順番に使い、最大の高さに達したら徐々に練習を続けます。最初の音に戻ります。

この練習の次の段階では、「マ・メ・ミ・モ・ム」という一連の音を、ピッチを変えずに一息で演奏します。その後、母音の順序が変わり、そのパートが「」というシーケンスで演奏されます。ミ・メ・マ・モ・ム」。

音声公理。正しく歌うとき、すべての音は同じ場所に向けられ、歌っているときの言語器官の位置は、口の中に熱いジャガイモがあるときの状況をいくらか思い出させます。

2コーラス目：くちびるで遊ぼう

2 番目の練習は、名人歌唱の「ベルカント」テクニックの達人が歌うために練習するもので、歌の呼吸法を開発し、必要な音の​​方向を達成するのに非常に役立ちます。また、正しい呼吸を確保するのにも役立ちます。その評価基準は、声の響きの持続性です。

ここで使用されているアーティキュレーションは、小さな子供が車の音を真似する方法を思い出させます。音は、唇を閉じてリラックスした状態で口から発せられます。この練習では、音が上昇して最初の音に戻るという長三和音に沿って歌われます。

３番と４番のコーラス：グリッサンド

3 番目の練習は 2 番目と同じですが、ボーカル部分のみグリッサンドテクニック (スライディング) を使用して演奏されます。つまり、再生中に 3 つの別々の音ではなく、最高音まで滑らかに上昇する 1 つの音が鳴ります。中断することなく開始位置に戻ります。

4 番目の練習もグリッサンドテクニックを使用して実行されますが、2 オクターブの「E」または「D」の音から始めることをお勧めします。その本質は、空気が喉から出ないようにして、鼻から歌うことです。この場合、口は開いているはずですが、音は依然として鼻に向けられています。各フレーズには 3 つの音が含まれており、上から順に 1 音ずつ下がります。

5番目のチャント: ヴィエニ、ヴィニ、ヴィアニ???

5 番目の練習は、正しく効果的に歌う方法をさらに深く理解するのに役立ち、長いフレーズを演奏するための呼吸の準備にもなります。このゲームは、イタリア語の「vieni」（つまり、「場所」）を、「vieni」、「vieni」、「viani」のように異なる母音と音で再現することで構成されています。

この一連の母音は、再生時に響きを実現する難しさに応じて構築されます。練習の各要素は長音階の 5 つの音で構成されており、8 番目の音から演奏が開始され、下に移動し、そのリズミカル パターンは以前の練習よりもはるかに複雑です。再生は「vie-vie-vie-ee-ee-nee」の形式をとり、最初の 3 音節が 1 つの音符で演奏され、残りの音は母音「…」とともに上記の音階のステップに沿って低くなります。うーん…」をレガートで演奏。

このパートを演奏するときは、3 つのフレーズを一度に歌い、音が垂直面に広がるように口を開けることが重要です。音を抜き出すときに人差し指を頬に当てて、正しいアーティキュレーションを確認することができます。顎が十分に離れていれば、指は顎の間に自由に入ります。

チャント 6 – スタッカート

6 番目の練習は、スタッカートテクニック、つまり突然の音符を使用して実行されます。これは、音が頭の中に突き刺さっているような印象を与え、どこか笑いを思い出させます。この練習では、音節「le」が使用されます。これを再生すると、「Le-oooo…」という一連の突然の音の形をとり、半音ずつ徐々に減少しながらペアの 5 段階で実行されます。同時に、音を過小評価しないように、動きが上がっていくことをイメージすることが大切です。

もちろん、正しく歌う方法を学ぶには、正しく歌う方法についての本を読むだけでは十分ではないかもしれませんが、上記の情報とビデオで紹介されている内容を組み合わせることで、練習が充実し、印象的な結果を達成するのに役立ちます。