ヘッドフォンとアクセサリー – スタジオ ヘッドフォンと DJ の

スタジオ ヘッドフォンと DJ の根本的な違い

オーディオ機器市場は常に集中的に発展しており、それに伴い、新しいテクノロジーと興味深いソリューションがますます増えています。 ヘッドホン市場も同様です。 過去には、私たちの年配の同僚は非常に限られた選択肢しかありませんでした。これは、いわゆる一般的な使用のためのヘッドフォンのいくつかのモデルと、スタジオと dj に分割された文字通りいくつかのモデルの間でバランスが取れていました。

ヘッドフォンを購入するとき、DJ は通常、少なくとも数年間は彼に役立つという考えでそれを行いました。同じことが、あなたが多額の費用を支払わなければならなかったスタジオのヘッドフォンにも当てはまりました。

私たちが区別するヘッドフォンの基本的な区分は、DJ ヘッドフォン、スタジオ ヘッドフォン、モニタリング、および HI-FI ヘッドフォン、つまり mp3 プレーヤーや電話から音楽を聴くなど、毎日使用するものです。 ただし、設計上の理由から、オーバーイヤーとインイヤーを区別しています。

インイヤーヘッドフォンは、耳の内側、より正確には外耳道に配置されるものです。このソリューションは、音楽を聴いたり、コンサートなどで個々の楽器を監視 (聴いたり) するために使用されるヘッドフォンに最もよく適用されます。 最近はDJ向けのものも出てきましたが、まだまだ新しいものばかりです。

これらのヘッドホンの欠点は、イヤホンに比べて音質が低く、大音量で長時間聴いていると聴覚障害が発生する可能性があることです。 オーバーイヤー ヘッドフォン、つまり DJ やスタジオでの音楽のミキシングに使用されるヘッドフォンのカテゴリで最も頻繁に使用されるものは、内耳に直接接触しないため、聴覚にとってはるかに安全です。

メリット、つまり比較自体に移ります

DJヘッドフォン すべての DJ にとって最も重要な作業ツールの XNUMX つです。

クラブで作業するときに苦労する大音量は、このアプリケーションのヘッドフォンは、標準のものとはまったく異なる設計でなければならないことを意味します. まず第一に、それらは密閉されたヘッドフォンである必要があり、DJ を周囲のすべてのものから完全に分離する必要があります。これにより、彼はすべての音、すべての周波数範囲を完全に聞くことができます。 クローズド構造のおかげで、ユーザーの耳をしっかりとカバーします。 それらは耐久性があり、機械的損傷に対して非常に耐性がある必要があります。

そのようなヘッドフォンの選択は、単純な理由から厳密に個人的な問題です。 XNUMX つは快適に使用するためにもっと低音が必要で、もう XNUMX つは強烈なキックが好きではなく、より高い周波数に重点を置いています。 それはすべて、私たちの耳が何に敏感かによって異なります。 自分にぴったりの提案を選択するには、最寄りの音楽サロンに行く必要があるという声明を安全に危険にさらすことができます。

スタジオヘッドホン – それらの背後にある考え方に従って、それらは可能な限りフラットでクリアでなければならず、サウンド自体は直線的で均一であり、帯域幅を露出することはありません. これは、定義上、サウンドに少し色を付け、トラックをより魅力的にする必要があるHI-FIヘッドフォンとは異なります。 プロデューサー、スタジオで働く人々はそのようなソリューションを必要としませんが、それは有害であり、デザインに絶え間ない変更を引き起こす可能性があります. ルールは単純です。無色のスタジオ機器で良い音を出す曲は、HI-FI でも素晴らしい音になります。

その音響構造により、このようなヘッドフォンはクローズドヘッドフォンとオープンヘッドフォンにも分けられます。

スタジオ機器に関して言えば、スタジオで録音するミュージシャンや歌手 (ヘッドフォンからマイクへのクロストークを最小限に抑え、他の楽器からの良好な分離) やライブ プロデューサーにとって、クローズド ヘッドフォンの使用は明らかです。 開放型ヘッドホンは耳を環境から隔離しないため、信号が両方向に通過します。 ただし、長時間のリスニングにはより便利であり、多くの場合、密閉型ヘッドフォンよりもスピーカーのリスニングをシミュレートして、サウンドプランのより信頼できるイメージを作成できます. オープンなものは、全体のコンテキストで多数のトラックをミキシングする場合に最も頻繁に使用する必要があり、これはプロのプロデューサーが採用するルールです。

私たちの耳による音の知覚

理論的には、周囲から聞こえる音の聞こえ方は、頭の形と耳自体の構造に大きく影響されます。 耳、または耳介は、鼓膜に到達する前に音の周波数と位相特性を作成します。 ヘッドホンは、私たちの聴覚器官に何の変更も加えずに音を提供するため、その特性を適切に形成する必要があります。 したがって、スタジオ ヘッドフォンの場合でも、非常に重要な問題は、モデルの個々の選択と、それを「耳」のニーズに適合させることです。 ヘッドフォンを選択し、何十時間も使用した後、その音を暗記すると、ミックス内のすべてのエラー、受信を妨げるすべての周波数を簡単に見つけることができます。

スタジオ ヘッドフォンを使用することで、録音する部屋の影響をほぼ完全に排除し、波の反射とたわみ、定在波と共鳴を忘れることができます。 これは、ドミナント バンドが低音であるトラックに役立つことが多く、このようなヘッドフォンはスタジオ モニターよりも優れています。

まとめ

DJ ヘッドフォンとスタジオ ヘッドフォンは、XNUMX つの異なるおとぎ話です。 それらの最初のものは、DJ の環境からの音を完全に抑制すると同時に、低音などの特定の帯域を着色するように設計されています。 (特に「キック」方式を使用して曲をミックスする人に役立ちます)

スタジオのスタッフは、現在取り組んでいるミックスのすべての欠点を生の音で強調する必要があります。 したがって、スタジオで DJ ヘッドフォンを使用しても、その逆でも意味がありません。 もちろん、予算が限られている場合でも、主に自宅で音楽の冒険を始めることができます。 しかし、このテーマへの専門的なアプローチでは、そのような可能性はなく、あなたの人生を困難にするだけです.

最良の解決策は、機器を主に何に使用するか、たとえばスタジオ ヘッドフォンが必要かどうかを慎重に計画することです。 たぶん、普通のモニターと家庭用で十分であり、それらは見つかるでしょうか？ 決定はあなた、つまり将来の DJ と音楽制作の熟練者に委ねられます。