ジャン・シベリウス (ジャン・シベリウス) |

ジャン·シベリウス

シベリウス。 タピオラ（T.ビーチャム指揮オーケストラ）

…さらに大きな規模で制作し、先人たちが中断したところから継続し、現代美術を制作することは、私の権利であるだけでなく、義務でもあります。 J. シベリウス

「ヤン・シベリウスは、フィンランドの人々の性格を音楽で最も誠実に、楽々と伝えた作曲家たちに属している」と、彼の同胞で評論家の K. フローディンは、1891 年にフィンランドの注目すべき作曲家について書いています。シベリウスの作品は、フィンランドの音楽文化の歴史の明るいページである作曲家の名声は、故郷の国境をはるかに超えていました。

作曲家の作品の繁栄は、7 世紀の終わりから 3 世紀の初めにかけてです。 – フィンランドで民族解放と革命運動が高まっていた時期。 この小さな国は当時、ロシア帝国の一部であり、社会変化の嵐の前の時代と同じ雰囲気を経験していました。 フィンランドでは、ロシアと同様に、この時期に民族芸術の台頭が特徴的であったことは注目に値します。 シベリウスはさまざまなジャンルで活動しました。 彼は2つの交響曲、交響詩、XNUMXつの管弦楽組曲を書きました。 ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲と三重奏曲、室内楽と楽器の作品、劇的な演奏のための音楽ですが、作曲家の才能は交響曲で最も明確に現れました。

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シベリウスは音楽が奨励された家庭で育ちました。作曲家の妹はピアノを弾き、兄はチェロを弾き、ヤンは最初にピアノを弾き、次にヴァイオリンを弾きました。 やや後になって、シベリウスの初期の室内楽曲が書かれたのは、このホーム アンサンブルのためでした。 地元のブラスバンドのバンドマスターであるグスタフ・レヴァンダーが最初の音楽教師でした。 少年の作曲能力は早い段階で現れました。ヤンは 1885 歳のときに最初の小さな戯曲を書きました。 しかし、音楽研究で大きな成功を収めたにもかかわらず、XNUMX 年に彼はヘルシングフォルス大学の法学部の学生になりました。 同時に、彼は音楽研究所で (名手バイオリニストとしてのキャリアを夢見て)、最初は M. ヴァシリエフ、次に G. シャラットに師事しました。

作曲家の若々しい作品の中で、ロマンチックな方向性の作品が際立っており、そのムードの中で自然の絵が重要な位置を占めています。 シベリウスが若き四重奏団に、彼が書いた幻想的な北方の風景の碑文を与えたことは注目に値します。 自然のイメージは、ピアノのためのプログラムスイート「フロレスタン」に特別な風味を与えますが、作曲家の焦点は、金色の髪を持つ美しい黒い目のニンフと恋に落ちるヒーローのイメージにあります.

シベリウスは、教育を受けた音楽家であり、指揮者であり、オーケストラの優れた愛好家である R. カヤヌスとの知り合いが、彼の音楽への関心を深めるのに貢献しました。 彼のおかげで、シベリウスは交響曲と楽器に興味を持つようになります。 彼はブゾーニと親交があり、ブゾーニは当時、ヘルシングフォルス音楽院で教師として働くよう招かれていました。 しかし、おそらく、ヤーネフェルト家との知り合いは、作曲家にとって最も重要なものでした (3 人の兄弟: アルマス – 指揮者兼作曲家、アーヴィッド – 作家、エロ – 芸術家、姉妹のアイノは後にシベリウスの妻になりました)。

音楽教育を向上させるために、シベリウスはドイツとオーストリア (2-1889) の 91 年間海外に行き、A. ベッカーと K. ゴールドマークに師事して音楽教育を向上させました。 R. ワーグナー、J. ブラームス、A. ブルックナーの作品を注意深く研究し、プログラム音楽の生涯の信奉者となる。 作曲者によると、「音楽は、何らかの詩的なプロットによって方向性が与えられた場合、つまり音楽と詩が組み合わされた場合にのみ、その影響力を完全に発揮することができます。」 この結論は、作曲家がさまざまな作曲方法を分析し、ヨーロッパの作曲家学校の優れた業績のスタイルとサンプルを研究していたときに正確に生まれました。 29 年 1892 月 XNUMX 日、フィンランドで、著者の指揮の下、詩「Kullervo」（「カレワラ」の筋書きに基づく）がソリスト、合唱団、交響楽団のために上演され、大成功を収めました。 この日は、フィンランドのプロ音楽の誕生日と見なされています。 シベリウスは繰り返しフィンランドの叙事詩に目を向けました。 交響楽団のための組曲「レミンカイネン」は、この作曲家に世界的な名声をもたらしました。

90年代後半。 シベリウスは、交響詩「フィンランド」（1899 年）と交響曲第 1898 番（99 ～ 1905 年）を作成しました。 同時に、演劇のための音楽を制作。 最も有名なのは、A.ヤーネフェルドの演劇「クオレマ」、特に「悲しいワルツ」の音楽でした（死にかけている主人公の母親は、死んだ夫のイメージを見て、いわば彼女をダンスに誘います） 、そして彼女はワルツの音に死ぬ）。 シベリウスはまた、演奏用の音楽も書きました。M. メーテルリンクのペレアスとメリザンド (1906)、J. プロコペのベルシャザールの饗宴 (1908)、A. ストリンドバーグの白鳥 (1926)、W. シェイクスピアのテンペスト (XNUMX) などです。

1906 年から 07 年。 彼はサンクトペテルブルクとモスクワを訪れ、そこで N. リムスキー＝コルサコフと A. グラズノフに会いました。 たとえば、1900 年に彼は交響曲第 1902 番を書き、その 20 年後にはヴァイオリンとオーケストラのための有名な協奏曲が登場します。 両方の作品は、音楽素材の明るさ、形の記念碑性によって際立っています。 しかし、交響曲が明るい色に支配されている場合、協奏曲は劇的なイメージでいっぱいです。 さらに、作曲家はソロ楽器であるヴァイオリンを、オーケストラの表現力という点で同等の楽器として解釈します。 1926 年代のシベリウスの作品の中で。 カレワラに触発された音楽が再び現れる（交響詩タピオラ、30）。 彼の人生の最後の XNUMX 年間、作曲家は作曲しませんでした。 しかし、音楽界との創造的な接触は止まりませんでした。 世界中から多くのミュージシャンが彼に会いに来ました。 シベリウスの音楽はコンサートで演奏され、XNUMX 世紀の多くの優れた音楽家や指揮者のレパートリーを飾りました。

L.コジェフニコワ