ニコライ・カルロヴィッチ・メトナー |

ニコライ・メトナー

私はついに芸術無限大に到達しました。 栄光は私に微笑んだ。 私は人々の心の中にいて、私の作品との調和を見つけました。 A.プーシキン。 モーツァルトとサリエリ

N. Medtner は、ロシアおよび世界の音楽文化の歴史において特別な位置を占めています。 独創的な個性を持つ芸術家、注目に値する作曲家、ピアニスト、教師であるメトネルは、XNUMX世紀前半の特徴的な音楽スタイルのいずれにも隣接していませんでした。 ドイツのロマン派 (F. メンデルスゾーン、R. シューマン) の美学に部分的にアプローチし、ロシアの作曲家から S. タネーエフや A. グラズノフに至るまで、メトナーは同時に新しい創造的な地平を求めて努力するアーティストでもありました。輝かしいイノベーションに共通する。 ストラヴィンスキーと S. プロコフィエフ。

メトネルは、芸術的伝統が豊かな家族の出身です。彼の母親は、有名な音楽家ゲディケの代表者でした。 兄弟のエミリウスは哲学者、作家、音楽評論家（疑似ウォルフィング）でした。 もう一人の兄弟、アレクサンダーはバイオリニスト兼指揮者です。 1900年、N.メトナーはモスクワ音楽院をV.サフォノフのピアノのクラスで見事に卒業しました。 同時に、彼はS.タネーエフとA.アレンスキーの指導の下で作曲も学びました。 彼の名前は、モスクワ音楽院の大理石の額に書かれています。 Medtner は、第 1900 回国際コンペティションでの成功したパフォーマンスでキャリアをスタートさせました。 A. ルビンスタイン (ウィーン、XNUMX 年) と出会い、彼の最初の作品 (ピアノ サイクル「ムード ピクチャーズ」など) で作曲家として認められました。 ピアニストであり作曲家でもあるメトナーの声は、最も敏感なミュージシャンにすぐに聞こえました。 S.ラフマニノフとA.スクリャービンのコンサートとともに、メトネルの作者のコンサートは、ロシアと海外の両方の音楽界のイベントでした。 M. Shahinyan は、これらの夜が「リスナーにとって休日だった」ことを思い出しました。

1909-10年と1915-21年。 メトナーはモスクワ音楽院のピアノ教授でした。 彼の生徒の中には、後に有名になった多くのミュージシャンがいます: A. Shatskes、N. Shtember、B. Khaikin。 B. Sofronitsky、L. Oborin は、Medtner のアドバイスを使用しました。 20代。 Medtner は MUZO Narkompros のメンバーであり、A. Lunacharsky と頻繁に連絡を取り合っていました。

1921 年以来、Medtner は海外に住み、ヨーロッパとアメリカでコンサートを行っています。 彼の人生の最後の数年間、彼はイギリスに住んでいました。 海外で過ごしたすべての年月、メトナーはロシアの芸術家であり続けました。 「母国の土に着いて、母国の聴衆の前で演奏することを夢見ています」と彼は最後の手紙の60つに書いています。 Medtner の創造的な遺産は XNUMX 以上の作品をカバーしており、そのほとんどはピアノ曲とロマンスです。 メトナーは彼のXNUMXつのピアノ協奏曲とバラード協奏曲で大きな形に敬意を表しており、室内楽器のジャンルはピアノ五重奏曲で代表されています。

彼の作品では、Medtner は非常に独創的で真に国民的なアーティストであり、彼の時代の複雑な芸術的傾向を敏感に反映しています。 彼の音楽は、精神的な健康感とクラシックの最高の教訓への忠実さを特徴としていますが、作曲家は多くの疑問を克服し、時には複雑な言語で自分自身を表現する機会がありました. これは、メトネルと彼の時代の A. ブロックやアンドレイ ベリーなどの詩人との類似点を示唆しています。

メトネルの創造的遺産の中心にあるのは、14 のピアノ ソナタです。 インスピレーションを与える創意工夫にあふれ、心理的に深遠な音楽イメージの全世界を含んでいます。 それらは、コントラストの幅広さ、ロマンチックな興奮、内面への集中、そして同時に温かみのある瞑想を特徴としています。 いくつかのソナタは本質的にプログラム的であり（「ソナタ・エレジー」、「ソナタ・フェアリー・テイル」、「ソナタ・リメンブランス」、「ロマンティック・ソナタ」、「サンダース・ソナタ」など）、それらはすべて形式が非常に多様です。そして音楽のイメージ。 したがって、たとえば、最も重要な叙事詩ソナタ（作品25）の38つが音の真のドラマである場合、F.チュッチェフの哲学的詩「夜の風は何について吠えているのですか」の実装の壮大な音楽的絵、次に、「ソナタ記憶」（「忘れられた動機」op.3 のサイクルから）には、誠実なロシアの作詞作曲の詩、魂の優しい歌詞が染み込んでいます。 非常に人気のあるピアノ曲のグループは「おとぎ話」（メトナーによって作成されたジャンル）と呼ばれ、XNUMX のサイクルで表されます。 これは、最も多様なテーマ（「ロシアのおとぎ話」、「草原の学習者」、「騎士の行列」など）の叙情的な物語と叙情的な演劇のコレクションです。 同様に有名なのは、「忘れられたモチーフ」という一般的なタイトルのピアノ曲の XNUMX つのサイクルです。

メトナーのピアノ協奏曲は記念碑的であり、交響曲に近づきます。それらの最高のものは、第一次世界大戦の手ごわい動乱に触発されたイメージである第1921番（XNUMX年）です。

Medtner のロマンス (100 以上) は、さまざまなムードで非常に表現力豊かであり、ほとんどの場合、深遠な哲学的内容を含む抑制された歌詞です。 それらは通常、人の精神的な世界を明らかにする叙情的な独白の形で書かれています。 多くは自然の写真に専念しています。 メトネルのお気に入りの詩人は、A. プーシキン (32 ロマンス)、F. チュッチェフ (15)、IV ゲーテ (30) でした。 これらの詩人の言葉へのロマンスでは、1935 世紀初頭の室内楽の新しい特徴として、スピーチの朗読の微妙な伝達や、ピアノ パートの巨大な、時には決定的な役割などの新しい特徴が浮かび上がります。作曲。 Medtnerはミュージシャンとしてだけでなく、音楽芸術に関する本の著者としても知られています.Muse and Fashion（1963）とThe Daily Work of a Pianist and Composer（XNUMX）。

メトナーの創造的で演奏的な原則は、XNUMX世紀の音楽芸術に大きな影響を与えました。 その伝統は、音楽芸術の多くの著名な人物によって開発および開発されました。 Shaporin、V. Shebalin、E. Golubevなど。 -d'Alheim、G. Neuhaus、S. Richter、I. Arkhipova、E. Svetlanov など。

ロシアと現代のワールド ミュージックの道は、メトナーなしでは想像できないのと同じように、彼の偉大な同時代人である S. ラフマニノフ、A. スクリャービン、I. ストラヴィンスキー、S. プロコフィエフなしでは想像できません。

約。 トンパコワ