ダリウス・ミヨー |
ダリウス・ミヨー
多くの人が彼に天才の称号を与え、多くの人が彼を「ブルジョアに衝撃を与える」ことを主な目標とするペテン師と見なしていました。 M.バウアー
創造性 D. ミヨーは、20 世紀のフランス音楽に明るくカラフルなページを書きました。 戦後XNUMX年代の世界観を生き生きと端的に表現し、ミヨーの名は当時の音楽批評論争の中心にあった。
ミヨーは南フランスで生まれました。 プロヴァンスの民間伝承と彼の故郷の自然は作曲家の魂に永遠に刻み込まれ、地中海の独特の風味で彼の芸術を満たしました。 音楽の最初のステップは、ミヨーが最初にエクスで学び、1909年からパリ音楽院でベルトリエに学んだヴァイオリンに関連していました。 しかし、すぐに執筆への情熱が引き継がれました。 ミヨーの教師の中には、P. Dukas、A. Gedalzh、C. Vidor、そして V. d'Andy (スコラ カントルム) がいました。
最初の作品（ロマンス、室内アンサンブル）では、C.ドビュッシーの印象派の影響が顕著です。 フランスの伝統 (H. ベルリオーズ、J. バゼ、ドビュッシー) を発展させたミヨーは、ロシア音楽 (M. ムソルグスキー、I. ストラヴィンスキー) に非常に受容的であることが判明しました。 ストラヴィンスキーのバレエ (特に音楽界全体に衝撃を与えた「春の祭典」) は、若い作曲家が新しい地平を見るのを助けました。
戦時中であっても、オペラ・オラトリオ三部作「オレステイア：アガメムノン」（2年）と「クエファーズ」（1914年）の最初の1915部が作成されました。 エウメニデスの第 3 部は後で書かれました (1922 年)。 三部作では、作曲家は印象派の洗練を放棄し、新しい、より単純な言語を見つけます。 リズムは最も効果的な表現手段になります（したがって、合唱団の朗読には打楽器のみが伴うことがよくあります）。 最初のミヨーの XNUMX 人は、ここで異なるキーの同時の組み合わせ (多調性) を使用して、音の緊張感を高めました。 アイスキュロスの悲劇のテキストは、フランスの著名な劇作家 P. クローデルによって翻訳され、編集されました。クローデルは長年の友人であり、志を同じくするミヨーです。 「私は活力と健康の芸術の入り口にいることに気づきました…力、エネルギー、精神性、優しさを足枷から解放されるのを感じます. これがポール・クローデルのアートだ！」 作曲家は後で思い出しました。
1916年、クローデルは駐ブラジル大使に任命され、ミヨーは彼の個人秘書として彼に同行しました。 ミヨーは、熱帯の自然の色彩の明るさ、ラテンアメリカのフォークロアのエキゾチシズムと豊かさへの憧れをブラジル舞踊で具現化しました。そこでは、メロディーと伴奏の多調な組み合わせが音に特別な鋭さとスパイスを与えます。 バレエの男と彼の欲望 (1918 年、クローデル脚本) は、S. ディアギレフのロシアのバレエ団と共にリオ デ ジャネイロをツアーした V. ニジンスキーのダンスに触発されました。
パリに戻ると (1919 年)、ミヨーは作曲家 E. サティと詩人 J. コクトーがイデオロギーのインスピレーションを与えたグループ「シックス」に参加します。 このグループのメンバーは、「地上の」芸術、「日常」の芸術のために、ロマン主義と印象派の変動の誇張された表現に反対しました。 若い作曲家の音楽には、XNUMX世紀の音が浸透しています。テクノロジーのリズムとミュージックホールです。
20年代にミヨーが創作したバレエの数々は、エキセントリックな精神、ピエロのパフォーマンスを融合させています。 禁酒法時代のアメリカのバーを描いたバレエ『屋根の上の雄牛』（1920年、コクトー脚本）では、タンゴなどのモダンダンスの旋律が聴こえる。 The Creation of the World (1923) では、ミヨーはハーレム (ニューヨークの黒人地区) のオーケストラをモデルとしてジャズ スタイルに目を向け、作曲家は米国ツアー中にこの種のオーケストラと出会いました。 バレエ「サラダ」（1924年）では、仮面喜劇の伝統を復活させ、古いイタリア音楽が鳴り響く。
ミヨーの検索は、オペラのジャンルでもさまざまです。 室内オペラ（オルフェウスの受難、貧しい水夫など）を背景に、作曲家の作品の頂点であるクリストファー・コロンブス（クローデルにちなんで）の記念碑的なドラマが立ち上がる。 ミュージカル劇場の作品のほとんどは 20 年代に書かれました。 この時、6つの室内交響曲、ソナタ、カルテットなども作成されました。
作曲家は広範囲にツアーを行ってきました。 1926年、ソ連を訪問。 モスクワとレニングラードでの彼のパフォーマンスは、誰もが無関心ではありませんでした。 目撃者によると,「憤慨している人もいれば,困惑している人もいれば,前向きな人もいれば,若者たちは熱狂的でさえありました」。
30 年代、ミヨーの芸術は現代世界の燃える問題にアプローチします。 R. ローランドと一緒に。 L. アラゴンと彼の友人であるシックス グループのメンバーであるミヨーは、1936 年以来、人民音楽連盟の活動に参加し、アマチュア グループや幅広い大衆のために歌、合唱団、カンタータを書いています。 カンタータでは、彼は人道的なテーマに目を向けます（「暴君の死」、「平和のカンタータ」、「戦争のカンタータ」など）。 作曲家はまた、子供向けのエキサイティングなプレイプレイ、映画用の音楽も作曲しています。
ナチス軍のフランス侵攻により、ミヨーは米国への移住を余儀なくされ (1940 年)、ミルズ カレッジ (ロサンゼルス近郊) で教鞭をとるようになった。 帰国後、パリ音楽院の教授となったミヨーは（1947年）、アメリカでの仕事をやめず、定期的にアメリカを旅行しました。
彼はますます器楽に惹かれています。 室内楽のための1917つの交響曲（23-12年に作成）の後、彼はさらに18の交響曲を書きました。 ミヨーは、ピアノ (5)、ヴィオラ (2)、チェロ (2)、ヴァイオリン、オーボエ、ハープ、ハープシコード、パーカッション、マリンバ、ヴィブラフォンとオーケストラのための 1943 のカルテット、管弦楽組曲、序曲、多数の協奏曲の作者です。 自由のための闘争のテーマに対するミヨードの関心は弱まることはありません (オペラ「ボリバル」 – 1848 年、1954 年の革命 XNUMX 周年を記念して書かれた第 XNUMX 交響曲、革命の犠牲者の記憶に捧げられたカンタータ「火の城」 – XNUMX 年)。強制収容所で焼かれたファシズム）。
過去1952年間の作品の中には、さまざまなジャンルの作品があります。エルサレムの3000周年を記念して書かれた記念碑的な叙事詩オペラDavid（1970）、オペラオラトリオ聖母」（XNUMX、P. Beaumarchaisの後）、多数のバレエ (E. ポーの「The Bells」を含む)、多くの器楽作品。
ミヨーはここ数年をジュネーブで過ごし、自伝的な本 My Happy Life の完成に向けて作曲と作業を続けました。
K.ゼンキン
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