ヨハン・クリスチャン・バッハ | |
ヨハン・クリスチャン・バッハ
ヨハン・クリスチャン・バッハは、他のメリットの中でも、古典的な土壌で優雅さと優雅さの花を育て、育てました。 F.ローリック
「セバスチャンのすべての息子の中で最も勇敢な」（G.アバート）、音楽ヨーロッパの思想の支配者、ファッショナブルな教師、最も人気のある作曲家であり、同時代の誰とでも名声を競うことができます。 そのようなうらやましい運命は、「ミラネーゼ」または「ロンドン」バッハの名前で歴史に名を残したJSバッハの末っ子であるヨハンクリスチャンに降りかかりました。 ヨハン・クリスチャンの若い時期だけがドイツで過ごしました。最大 15 年間実家で過ごした後、フィリップ・エマニュエルの兄である「ベルリン」バッハの指導の下、ポツダムのフリードリヒ大王の宮廷で過ごしました。 1754年、家族全員の最初で唯一の若者は、故郷を永遠に去ります。 彼の道はイタリアにあり、60世紀に続きます。 ヨーロッパの音楽のメッカになります。 チェンバロ奏者としてのベルリンでの若い音楽家の成功の背後には、ボローニャで有名なパドレ・マルティーニと一緒に作曲の経験が少しありました。 幸運は最初からヨハン・クリスチャンに微笑んでいましたが、それは彼のカトリックの採用によって大いに促進されました。 ナポリ、そしてミラノからの推薦状と、パドレ・マルティーニの学生という評判により、ヨハン・クリスチャンはミラノ大聖堂の扉を開き、そこで彼はオルガン奏者の 1762 人に取って代わりました。 しかし、彼の父と兄弟である教会音楽家のキャリアは、バッハの最年少をまったく惹きつけませんでした。 すぐに、新しいオペラ作曲家が自身を宣言し、イタリアの主要な劇場ステージを急速に征服しました。彼の作品は、トリノ、ナポリ、ミラノ、パルマ、ペルージャで上演され、XNUMX 年代の終わりまでに上演されました。 ブラウンシュヴァイクの自宅で。 ヨハン・クリスチャンの名声はウィーンとロンドンに伝わり、XNUMX 年 XNUMX 月、彼は教会当局にロンドン王立劇場からのオペラの注文を履行するための許可を求めました。
マエストロの人生で新しい時代が始まりました。マエストロは、有名なドイツのミュージシャンの 3 人組の 1762 番目になる運命にありました。イギリスの音楽: GF ヘンデルの後継者であるヨハン クリスチャンは、82 年近く先を行っていましたAlbion I. Haydn の海岸に現れた… XNUMX 年から XNUMX 年にかけて、「ロンドン」バッハのニックネームを正当に獲得した Johann Christian の時代のイギリスの首都の音楽生活を考えても過言ではありません。
1776世紀の基準でさえ、彼の作曲と芸術活動の激しさ。 巨大でした。 パドレ・マルティーニの依頼により、彼は友人の T. ゲインズバラ (XNUMX 年) の素晴らしい肖像画から私たちを見ています。
まずは劇場。 マエストロの「イタリアの」作品が上演されたロイヤル コートヤードと、1765 年に伝統的な英国のバラード オペラ「ミル メイデン」の初演が行われたロイヤル コベント ガーデンの両方で、彼は特別な人気を博しました。 「The Servant」のメロディーは、最も幅広い聴衆によって歌われました。 3つのコレクションに集められた曲自体と同様に、別々に出版および配布されたイタリアのアリアも同様に成功しました。
ヨハン・クリスチャンの1764番目に重要な活動分野は、音楽を愛する貴族、特に彼のパトロンであるシャーロット女王（ちなみにドイツ出身）のサークルで音楽を演奏し、教えることでした。 また、四旬節の間、劇場で英国の伝統に従って演奏された神聖な音楽を演奏しなければなりませんでした。 N.イオメリ、G.ペルゴレージのオラトリオと、作曲家がイタリアで書き始めた彼自身の作品（レクイエム、ショートミサなど）があります。 精神的なジャンルは、世俗音楽に完全に専念した「ロンドン」バッハにとってほとんど関心がなく、あまり成功していなかったことを認めなければなりません（失敗の例さえ知られています）。 これは、マエストロのおそらく最も重要な分野である「バッハとアベルの協奏曲」に最も顕著に表れており、ヨハン・セバスティアン CF の元学生である思春期の友人、作曲家、ガンボ奏者と商業ベースで確立したものです。アベル。 15 年に設立されたバッハとアーベルの協奏曲は、長い間、ロンドンの音楽界の調子を整えてきました。 初演、慈善演奏、新しい楽器のデモンストレーション（たとえば、ヨハン・クリスチャンのおかげで、ピアノはロンドンで初めてソロ楽器としてデビューしました）-これらすべてがバッハ・アベル事業の不可欠な機能になりました。 XNUMXシーズン最大XNUMX回のコンサート。 レパートリーの基礎は、主催者自身の作品でした：カンタータ、交響曲、序曲、協奏曲、多数の室内楽曲。 ここでは、ハイドンの交響曲を聴き、有名なマンハイム礼拝堂のソリストと知り合うことができました。
次に、「英語」の作品がヨーロッパで広く流通しました。 すでに60代。 彼らはパリで上演されました。 ヨーロッパの音楽愛好家は、ヨハン・クリスチャンを作曲家としてだけでなく、バンドマスターとしても獲得しようとしました。 マンハイムでは特に成功を収め、多くの作曲が行われました (フルート、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音のための 6 つの五重奏曲 op. 11 を含む)。これは、有名な音楽愛好家選帝侯カール テオドールに捧げられたものです。 ヨハン・クリスティアンはしばらくマンハイムに移り住み、そこで彼のオペラ『テミストクレス』（1772年）とルキウス・スッラ（1774年）が成功裏に上演されました。
器楽作曲家としてのフランス界での名声を頼りに、彼はパリのために (王立音楽アカデミーの委託により) オペラ「ガリアのアマディス」を特別に書き、1779 年にマリー アントワネットの前で初めて上演されました。各幕の終わりに、オペラは成功しませんでした。これは、マエストロの創造的および芸術的活動の一般的な衰退の始まりを示しました。 彼の名前は引き続き王立劇場のレパートリー リストに登場しますが、失敗に終わったアマディスは、ヨハン クリスチャンの最後のオペラ作品となる運命にありました。 次第に「バッハ・アベル協奏曲」への関心も薄れていく。 ヨハン・クリスチャンを二次的な役割、健康状態の悪化、借金のために拒否した法廷の陰謀は、作曲家の早すぎる死につながりました。 目新しさに貪欲な英国の大衆は、すぐにそれを忘れました。
「ロンドン」バッハは、比較的短い生涯で膨大な数の作曲を行い、並外れた完成度で当時の精神を表現しました。 エポックの精神 r about to about to about. 偉大な父「alte Perucke」（直訳–「古いかつら」）への彼の表現は知られています。 これらの言葉では、ヨハン・クリスチャンが兄弟よりもはるかに進んだ新しいものへの急激な転換の兆候として、古くからの家族の伝統を無視することはあまりありません. WAモーツァルトの手紙の1782つに特徴的な発言があります。 「セバスチャンのように、エマヌエルとフリーデマンもそうでした」（1764）、古いスタイルを研究するとき、父親を年長の息子から分離しませんでした。 そして、モーツァルトは、ロンドンでのモーツァルトのツアー中にXNUMX年に知り合ったロンドンのアイドルに対して、まったく異なる感情を抱いていました。
「ロンドン」バッハの遺産の重要な部分は、主に 60 ～ 70 年代の変わり目に経験したセリアのジャンルのオペラで構成されています。 J. Sarti、P. Guglielmi、N. Piccinni、およびその他のいわゆる代表者の作品におけるXNUMX世紀。 ネオ・ナポリ派の二代目青年。 このプロセスにおける重要な役割は、ナポリでオペラのキャリアを開始し、実際に前述の方向性を導いた Johann Christian に属しています。
70年代に炎上。 「グルッキストとピキニスト」の間の有名な戦争では、「ロンドン」バッハは後者の側にいた可能性が最も高い. 彼がためらうことなく、グルックのオルフェウスの独自のバージョンを提供し、グリエルミと協力して、挿入された（！）番号を備えたこの最初の改革派オペラを提供し、夜の娯楽に必要な規模を獲得したのは当然のことでした。 「目新しさ」はロンドンで数シーズン（1769-73）成功裏に持ちこたえ、その後バッハによってナポリに輸出されました（1774）。
よく知られている「衣装を着たコンサート」のスキームに従って調整されたヨハンクリスチャン自身のオペラは、XNUMX世紀半ばから存在しています。 Metastasian タイプの台本であり、この種の他の数十の作品と外見上は大差ありません。 これは、作曲家・劇作家の最小の作品です。 彼らの強みは他にもあります。メロディックな寛大さ、フォームの完成度、「ハーモニーの豊かさ、パーツの巧みな構成、管楽器の新しい幸せな使い方」(C. バーニー) です。
バッハの器楽作品は、並外れた多様性を特徴としています。 リストに配布された彼の著作の幅広い人気（当時、一般市民から王立アカデミーのメンバーまで、「楽しい愛好家」に言われたように）、矛盾した帰属（ヨハン・クリスチャンには、彼の姓の少なくとも3つのバリエーションがありました：さらにドイツ語. バッハ、イタリア語. バッキー、英語. バック) は、ほとんどすべての現代楽器のジャンルをカバーした作曲家によって作成されたすべてを完全に考慮に入れることを許可していません.
彼のオーケストラ作品 - 序曲と交響曲 - では、ヨハン・クリスチャンは、全体の構築（伝統的な「ナポリ」スキームに従って、迅速、ゆっくり、迅速）とオーケストラの解決策の両方において、古典主義以前の立場に立っていました。音楽の場所と性質について。 この点で、彼はマンハイマーと初期のハイドンの両方とは異なり、サイクルと構成の両方の結晶化を目指して努力していました。 ただし、多くの共通点がありました。原則として、「ロンドン」バッハの極端な部分は、それぞれソナタアレグロの形式と「勇敢な時代のお気に入りの形式であるロンド」（アベルト）で書かれています。 協奏曲の発展に対するヨハン・クリスチャンの最も重要な貢献は、彼の作品のいくつかのバリエーションに現れています。 それはいくつかの独奏楽器とオーケストラのためのコンサート交響曲であり、バロック協奏曲グロッソと成熟した古典主義の独奏協奏曲のクロスです。 最も有名なop. 18人のソリストのための3、旋律の豊かさ、妙技、構成の自由を魅了します。 ヨハン・クリスチャンのリサイタルはすべて、木管楽器のための初期の作品 (ポツダム礼拝堂でフィリップ・エマニュエルの下で修業時代に創作されたフルート、オーボエ、ファゴット) を除いて、彼にとって真に普遍的な意味を持つ楽器であるクラヴィーアのために書かれました。 . 若い頃でさえ、ヨハン・クリスチャンは非常に才能のあるクラヴィーア奏者であることを示しました。兄弟の意見では、明らかに最高に値するものであり、彼らの少なからぬ羨望の的であり、遺産の一部である1765つのハープシコードです。 コンサートミュージシャンであり、ファッショナブルな教師でもある彼は、人生のほとんどをお気に入りの楽器で過ごしました。 数多くのミニアチュールとソナタがクラヴィーアのために書かれています (学生やアマチュア向けの XNUMX 手の「レッスン」を含む、オリジナルの新鮮さと完璧さ、豊富なオリジナルの発見、優雅さとエレガンスで魅了されます)。 同様に注目に値するのは、モーツァルトがクラヴィーア、XNUMX つのヴァイオリン、ベースのために編曲した、ハープシコードまたは「ピアノ フォルテ」のための XNUMX つのソナタ (XNUMX 年) です。 ヨハン・クリスチャンの室内楽においてもクラヴィーアの役割は非常に大きい。
ヨハン・クリスチャンの楽器の創造性の真髄は、参加者の 1763 人の力強い名手パートを伴う彼のアンサンブル作品 (カルテット、クインテット、セクステット) です。 このジャンル階層の頂点は、クラヴィーアとオーケストラのための協奏曲です (1 年にヨハン・クリスチャンがクラヴィーア協奏曲で女王の「音楽の達人」の称号を獲得したのは偶然ではありませんでした)。 メリットがXNUMXつの楽章で二重の説明を伴う新しいタイプのクラヴィーア協奏曲の作成に属するのは彼にとってです。
ロンドン市民には気づかれなかったヨハン・クリスチャンの死は、モーツァルトにとって音楽界にとって大きな損失であると認識されていました。 そしてわずか数世紀後、モーツァルトの精神的な父親の「メリット」に対する理解は普遍的になりました。 「恵みと恵みの花であり、セバスチャンの息子たちの中で最も勇敢で、音楽の歴史の中で彼の正当な地位を占めました。」
T・フラムキス
