ディヌ・リパッティ (ディヌ・リパッティ) | ディヌ・リパッティ

ディノ・リパッティ

彼の名前は長い歴史の財産となっています.アーティストの死から約XNUMX年が経過しました. この間、多くのスターが誕生し、世界のコンサート ステージに登場し、何世代にもわたる優れたピアニストが成長し、舞台芸術の新しいトレンドが確立されました。これらは一般に「現代の演奏スタイル」と呼ばれるものです。 その間、ディヌ・リパッティの遺産は、私たちの世紀の前半の他の多くの主要な芸術家の遺産とは異なり、「美術館の才能」で覆われておらず、その魅力と新鮮さを失っていません。流行を超え、さらにリスナーを興奮させ続けるだけでなく、新しい世代のピアニストにも影響を与え続けています。 彼の録音は、古いディスクのコレクターにとって誇りの源ではありません。それらは何度も再発行され、すぐに売り切れます。 これはすべて、冷酷な病気がなければ、リパッティがまだ私たちの中にいる可能性があり、全盛期にあるからではありません. 理由はもっと深いです - 彼の時代を超越した芸術の本質、感情の深い誠実さ、外的で一時的なものすべてを浄化したかのように、ミュージシャンの才能の影響力とこの時間の距離を倍増させます。

運命によって割り当てられた、このような短い時間で人々の記憶にそのような鮮やかなマークを残すことができたアーティストはほとんどいません。 特に、リパッティは一般的に受け入れられている意味での神童ではなく、比較的遅くに大規模なコンサート活動を開始したことを思い出してください。 彼の祖母と母は優れたピアニストであり、父は情熱的なバイオリニストでした (彼は P. サラサテと K. フレッシュからもレッスンを受けていました)。 一言で言えば、アルファベットをまだ知らない将来のミュージシャンがピアノで自由に即興演奏したことは驚くべきことではありません。 幼稚な陽気さは、彼の単純な構図に奇妙に組み合わされ、驚くべき深刻さを伴いました。 感情の即時性と思考の深さのこのような組み合わせは、成熟したアーティストの特徴となり、後に残りました。

1928 歳のリパッティの最初の教師は、作曲家 M. ゾーラでした。 生徒の並外れたピアニストの才能を発見した彼は、15 年に彼を有名な教師フロリカ ムジチェスクに引き渡しました。 同じ年に、彼には別のメンターとパトロンがいました.George Enescuは、若いミュージシャンの「ゴッドファーザー」になり、彼の成長を密接に追跡し、彼を助けました。 リパッティは 250 歳でブカレスト音楽院を優秀な成績で卒業し、すぐに最初の主要な作品である交響曲「チェトラリ」でエネスク賞を受賞しました。 同時に、ミュージシャンは、コンクールの歴史の中で最も「大規模な」参加者のXNUMXつであるウィーンで開催される国際ピアノコンクールに参加することを決定しました。その後、約XNUMX人のアーティストがオーストリアの首都にやって来ました。 リパッティは B. コーンに次いで XNUMX 位でしたが、多くの陪審員は彼を真の勝者と呼んでいました。 A.コルトーは、抗議して陪審員を去りさえしました。 いずれにせよ、彼はすぐにルーマニアの若者をパリに招待しました。

リパッティはフランスの首都に 1937 年間住んでいました。 彼は A. コルトーと I. ルフェーブルで上達し、ナディア ブーランジェのクラスに参加し、C. マンシュから指揮のレッスンを受け、I. ストラヴィンスキーと P. デュークから作曲を学びました。 何十人もの主要な作曲家を育てたブーランジェは、リパッティについて次のように述べています。 リパッティはそのアーティストの一人であると言っても過言ではありません。 そして、それが私の彼への信頼を説明する最良の説明です。」 リパッティが XNUMX 年に最初の録音を行ったのはブーランジェでした。

同時にアーティストのコンサート活動も開始。 ベルリンとイタリアの都市での彼の最初の公演は、すでにみんなの注目を集めていました。 パリでデビューした後、批評家は彼をホロウィッツと比較し、満場一致で彼の明るい未来を予測しました。 リパッティはスウェーデン、フィンランド、オーストリア、スイスを訪れ、成功を収めたあらゆる場所を訪れました。 コンサートごとに、彼の才能は新しい面で開かれました。 これは、彼の自己批判と創造的な方法によって促進されました。彼の解釈をステージに持ち込む前に、彼はテキストの完全な習得だけでなく、音楽との完全な融合も達成し、著者の作品への最も深い浸透をもたらしました。目的。

彼がベートーベンの遺産に目を向け始めたのはごく最近のことであり、以前は彼はこれに備える準備ができていないと考えていました。 ある日、ベートーベンの協奏曲第XNUMX番やチャイコフスキーの協奏曲第XNUMX番を準備するのにXNUMX年かかったと彼は言いました。 もちろん、これは彼の限られた能力についてではなく、彼自身に対する極端な要求についてのみです。 しかし、彼のパフォーマンスのそれぞれは何か新しい発見です。 著者のテキストに忠実であり続け、ピアニストは常に彼の個性の「色」で解釈を開始しました。

彼の個性のこれらの兆候の XNUMX つは、フレージングの驚くべき自然さでした: 外部の単純さ、概念の明快さ。 同時に、作曲家ごとに、彼自身の世界観に対応する特別なピアノの色を見つけました。 彼のバッハは、偉大な古典の細い「博物館」複製に対する抗議のように聞こえました。 「リパッティのパルティータ第 XNUMX 番を聴きながら、誰がチェンバロのことを思い浮かべるでしょうか。緊張感、メロディアスなレガート、貴族的な優雅さに満ちています。」 批評家の一人が叫んだ。 モーツァルトは、まず第一に、優雅さと軽さではなく、興奮、さらにはドラマと不屈の精神で彼を魅了しました。 「勇敢なスタイルに譲歩はありません」と彼のゲームは言っているようです。 これは、リズミカルな厳格さ、意地悪なペダリング、エネルギッシュなタッチによって強調されます。 ショパンに対する彼の理解は同じ次元にあります: 感傷的ではなく、厳密な単純さ、そして同時に – 巨大な感情の力…

第二次世界大戦は、別のツアーでスイスでアーティストを見つけました。 彼は故郷に戻り、演奏を続け、音楽を作曲しました。 しかし、ファシストルーマニアの息苦しい雰囲気が彼を抑圧し、1943年に彼はなんとかストックホルムに向けて出発し、そこから最後の避難所となったスイスに向かいました。 彼はジュネーブ音楽院で演奏部門とピアノのクラスを率いていました。 しかし、戦争が終わり、アーティストの前に輝かしい展望が開かれたまさにその瞬間、不治の病、白血病の最初の兆候が現れました。 彼は教師の M. ゾーラに苦々しく次のように書いています。 体調が悪い今、各国から招待状が来ています。 オーストラリア、南米、北米と契約を結びました。 なんて皮肉な運命だ！ しかし、私はあきらめません。 何があっても戦います。」

戦いは何年も続きました。 長期のツアーはキャンセルせざるを得ませんでした。 40 代後半、彼はほとんどスイスを離れませんでした。 例外はロンドンへの旅行で、1946年にG. カラヤンと一緒にデビューし、彼の指揮の下でシューマンの協奏曲を演奏しました。 リパッティはその後、録音のためにさらに数回イギリスに旅行しました。 しかし 1950 年、彼はそのような旅行にも耐えられなくなり、I-am-a の会社がジュネーブの彼に彼らの「チーム」を送りました。モーツァルトのソナタ(第14番)、バッハのパルティータ(変ロ長調)、ショパンのマズルカ第8番を収録。 32月、彼は最後にオーケストラと共演しました。モーツァルトの協奏曲（第21番）が鳴り、G.カラヤンが表彰台に上がりました。 そして 16 月 14 日、ディヌ リパッティはブザンソンの聴衆に別れを告げました。 コンサート プログラムには、バッハのパルティータ変ロ長調、モーツァルトのソナタ、シューベルトの 13 つの即興曲、ショパンの XNUMX のワルツすべてが含まれていました。 彼は XNUMX 試合しかプレーしませんでした。 しかし、代わりに、彼が二度とステージに立つことはないと悟ったアーティストは、マイラ・ヘスがピアノのために編曲したバッハのコラールを演奏しました...

リパッティの死後、彼の師で友人の A. コルトーは次のように書いています。 あなたの話を聞いた人々の記憶の中で、運命があなたにとってそれほど残酷でなかったなら、あなたの名前は芸術への無私の奉仕の例である伝説になったであろうという自信を残しています. それ以来経過した時間は、リパッティの芸術が今日までそのような例であり続けていることを示しています. 彼のサウンド遺産は比較的小さく、約 1 時間の録音にすぎません (繰り返しを数えれば)。 上記の作曲に加えて、彼はバッハ（第1番）、ショパン（第XNUMX番）、グリーグ、シューマンによる協奏曲、バッハ、モーツァルト、スカルラッティ、リスト、ラヴェル、彼自身の演奏を記録に残すことができました作曲 – クラシック スタイルのコンチェルティーノと左手のためのソナタ … ほとんどすべてです。 しかし、これらのレコードに精通している人なら誰でも、Florica Muzycescu の言葉に同意するでしょう。

Grigoriev L.、Platek Ya。