ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ |

ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ

… 彼は私に音楽について、そして WF バッハという名前の偉大なオルガニストについて話してくれました… このミュージシャンは、ハーモニーに関する深い知識と演奏の力という点で、私が聞いた (または想像できる) すべてに対して卓越した才能を持っています… G. van Swiegen – プリンス。 カウニッツ ベルリン、1774 年

JSバッハの息子たちは、XNUMX世紀の音楽に明るい痕跡を残しました。 XNUMX 人の兄弟作曲家の輝かしい銀河は、歴史上「ガリック」バッハの愛称で呼ばれる長男ヴィルヘルム フリーデマンによって率いられています。 ヴィルヘルム・フリーデマンは、彼の偉大な父の最初の生徒であるだけでなく、長男でありお気に入りであり、彼に受け継がれた伝統を最大限に継承しました。 伝説によると、ヨハン・セバスティアンは、「これが私の最愛の息子です」と言いました。 J.バロックオルガンの伝統の最後のしもべです。」 しかし、別の特徴も同様に特徴的です。それは、「ロココ音楽のドイツの巨匠の間でのロマンチスト」です。 実はここに矛盾はありません。

ヴィルヘルム・フリーデマンは、合理的な厳格さと自由なファンタジー、劇的な哀愁と鋭い叙情性、透明な牧歌性とダンスのリズムの弾力性に等しく影響を受けました。 子供の頃から、作曲家の音楽教育は専門的な立場に置かれました。 彼のために、最初の JS バッハはクラヴィーアのための「レッスン」を書き始めました。これは、他の著者による選択された作品とともに、有名な「WF バッハのクラヴィーア集」に含まれていました。 これらのレッスンのレベル - ここではプレリュード、発明品、ダンス作品、コラールの編曲など、その後のすべての世代の学校となっています - は、ハープシコード奏者としてのヴィルヘルム・フリーデマンの急速な発展を反映しています。 小冊子の一部であった平均律クラヴィーア曲集の第 1726 巻の前奏曲は、1723 歳 (!) の音楽家を対象としていたと言っておけば十分でしょう。 1733 年、IG ブラウンのヴァイオリンのレッスンがクラヴィーアの研究に追加され、13 年にフリーデマンはライプツィヒ大学で音楽家のための堅実な一般教育を受け、ライプツィヒのトーマスシューレを卒業しました。 同時に、彼はヨハン・セバスティアン（当時は聖トーマス教会のカンター）の積極的なアシスタントであり、リハーサルとパーティーのスケジューリングを主導し、オルガンで父親に取って代わることがよくありました。 フォーケルによれば、バッハが書いたXNUMXつのオルガンソナタは、「彼の長男ヴィルヘルム・フリーデマンのために、彼を後にオルガン演奏の達人にするために」登場した可能性が最も高い。 ヴィルヘルム・フリーデマンがドレスデンの聖ソフィア教会のオルガニストの職に就くための試験に見事に合格したことは驚くべきことではありません (XNUMX 年)。ヨハン・セバスチャン。 父と息子は、バッハ・シニアがこの機会のために特別に作曲したと思われる二重協奏曲を演奏しました。 ドレスデンでの XNUMX 年間は、音楽家の創造性が著しく成長した時期であり、ヨーロッパで最も輝かしい音楽センターの XNUMX つの雰囲気によって大いに促進されました。 若いライプツィヒ人の新しい知り合いの輪の中で、ドレスデンオペラ座の長は有名なI.ハッセと彼の有名な妻である歌手F.ボルドーニ、そして宮廷楽器のミュージシャンです。 ドレスデンの人々は、ハープシコード奏者でありオルガニストでもあるヴィルヘルム・フリーデマンの技術に魅了されました。 彼はファッションの教育者になります。

同時に、ヴィルヘルム・フリーデマンが父の命令に従って深く忠実であり続けたプロテスタント教会のオルガニストは、カトリックのドレスデンで疎外感を経験せずにはいられませんでした。プロテスタントの世界。 1746 年、ヴィルヘルム フリーデマン (裁判なしで!) は、ハレのリープフラウエン教会の非常に名誉あるオルガニストの地位に就き、F. ツァホフ (教師 GF ヘンデル) と S. シャイトの立派な後継者になりました。

ヴィルヘルム・フリーデマンは、卓越した先人たちに匹敵する即興演奏で群れを魅了しました。 「ガリック」バッハは市の音楽監督にもなり、市の XNUMX つの主要な教会の聖歌隊とオーケストラが参加する市と教会の祝祭を開催することを任務としていました。 ヴィルヘルム フリーデマンと彼の生まれ故郷のライプツィヒを忘れないでください。

ほぼ 20 年間続いたガリア時代は、雲ひとつないものではありませんでした。 「最も尊敬され博識なヴィルヘルム・フリーデマン氏」は、ガリア人の招待状で彼が呼ばれたように、市の父親たちに不快な評判を得ました。契約書に明記されている「高潔で模範的な生活への熱意」。 また、教会当局の不満に、彼はより有利な場所を求めてしばしば立ち去りました。 最後に、1762年に、彼は「サービス中」のミュージシャンの地位を完全に放棄し、おそらく音楽史上初のフリーアーティストになりました。

しかし、ヴィルヘルム・フリーデマンは、自分の公的な顔を気にすることを止めませんでした。 そのため、長期にわたる主張の後、1767年に彼はダルムシュタット裁判所カペルマイスターの称号を受け取りましたが、名目上ではなく実際にこの場所を取るという申し出を断りました。 ハレにとどまり、彼は教師とオルガニストとして生計を立てていましたが、彼の空想の激しい範囲で愛好家を驚かせました。 1770 年、貧困に駆り立てられた (彼の妻の財産はハンマーで売却された)、ヴィルヘルム フリーデマンと彼の家族はブラウンシュヴァイクに引っ越しました。 伝記作家は、絶え間ない研究を犠牲にして無差別に自分自身を費やす作曲家にとって、ブランズウィック時代が特に有害であると指摘しています。 ヴィルヘルム・フリーデマンの不注意は、父の写本の保管に悲しい影響を与えました。 貴重なバッハのサインの相続人である彼は、簡単にそれらを手放す準備ができていました。 たとえば、次のような意図を思い出したのは 4 年後です。 父のフーガの技法について…今でも覚えていますが、他の教会の作曲と年次セット…. 閣下…彼らは、そのような文学を理解しているミュージシャンの関与を得て、オークションで私をお金に変えることを約束しました.

この手紙はすでにベルリンから送られており、ヴィルヘルム・フリーデマンはフリードリヒ大王の姉妹であり、偉大な音楽愛好家であり芸術のパトロンであるアンナ・アマリア王女の宮廷で親切に迎えられました。 アンナ・アマリア、サラ・レヴィ（F. メンデルスゾーンの祖母）、I. キルンベルガー（宮廷作曲家、かつてベルリンでヴィルヘルム・フリーデマンのパトロンだったヨハン・セバスチャンの弟子）が彼の生徒になる。 感謝の代わりに、新しく造られた教師はキルンベルガーの場所を見ていたが、陰謀の先端は彼に背を向けている：アンナ・アマリアはヴィルヘルム・フリーデマンから彼女の恵みを奪う.

作曲家の人生の最後の 1784 年間は、孤独と失望が特徴です。 愛好家の狭い輪の中で音楽を作ること（「彼が演奏したとき、私は神聖な畏敬の念に襲われました」とForkelは回想します。 1785 年、ヴィルヘルム フリーデマンが亡くなり、妻と娘は生計を立てることができなくなりました。 XNUMX年のヘンデルのメサイアのベルリン公演のコレクションが彼らの利益のために寄贈されたことが知られています。 死亡記事によると、これがドイツ初のオルガニストの悲しい結末である。

フリーデマンの遺産の研究は、はるかに困難です。 第一に、フォーケルによれば、「彼は書いたよりも即興で演奏した」。 さらに、多くの写本は特定できず、日付もわかりません。 フリーデマンの外典も完全には明らかにされておらず、その存在の可能性は、作曲家の生前に発見された完全にもっともらしい代替物によって示されています。 Johann Sebastian の手稿遺産がどのような興味をそそるか、彼は彼自身の 4 つの作品を追加しました。 長い間、ヴィルヘルム・フリーデマンはオルガン協奏曲をニ短調に帰属させていましたが、これはバッハのコピーで私たちに伝わってきました。 判明したように、著者は A. ヴィヴァルディに属し、コピーはフリーデマンが子供だったワイマール時代に JS バッハによって作成されました。 それでも、ヴィルヘルム・フリーデマンの作品は非常に広範であり、条件付きで1733つの期間に分けることができます。 ライプツィヒ (1733 年以前) では、主にクラヴィーア曲のいくつかが書かれました。 ドレスデン (46-1746) では、主に器楽曲 (コンサート、ソナタ、交響曲) が作成されました。 ハレ (70-2) では、器楽と共に XNUMX ダースのカンタータが登場しましたが、これはフリーデマンの遺産の中で最も興味深い部分でした。

ヨハン・セバスティアンの後を継いでスラヴ的に、彼はしばしば父と彼自身の初期の作品のパロディから作曲を行った。 声楽作品のリストは、いくつかの世俗的なカンタータ、ドイツのミサ曲、個々のアリア、そしてベルリンですでに考案された未完成のオペラ「ラウススとリディア」（1778-79年、行方不明）によって補足されています。 ブラウンシュヴァイクとベルリン (1771-84) では、フリーデマンはハープシコードとさまざまな室内楽の構成に限定していました。 遺伝的で生涯にわたるオルガニストが実質的にオルガンの遺産を残さなかったことは重要です。 残念なことに、独創的な即興演奏家は、フォーケルのすでに引用された発言から判断すると、彼の音楽的アイデアを紙に書き留めることができなかった（そしておそらく努力しなかった）。

ただし、ジャンルのリストは、マスターのスタイルの進化を観察する根拠にはなりません。 「古い」フーガと「新しい」ソナタ、交響曲、ミニアチュールが年代順に入れ替わることはありませんでした。 このように、「ロマン以前の」12のポロネーズはハレで書かれ、父親の本当の息子の筆跡を裏切る8つのフーガは、アマリア王女に捧げてベルリンで作成されました。

「古い」と「新しい」は、たとえばフィリップ・エマニュエル・バッハに典型的な有機的な「混合」スタイルを形成しませんでした。 ヴィルヘルム・フリーデマンは、1 つの作品の枠組みの中で、「古いもの」と「新しいもの」の間の絶え間ない変動を特徴としています。 たとえば、よく知られている XNUMX つのチェンバロのための協奏曲では、第 XNUMX 楽章のクラシック ソナタは、フィナーレの典型的なバロック コンサート形式で答えられます。

本質的に非常に曖昧なのは、ヴィルヘルム・フリーデマンの特徴であるファンタジーです。 一方では、これは継続であり、元のバロックの伝統の発展におけるピークの12つです. 自由なパッセージの流れ、自由な休止、表現力豊かな朗読で、ヴィルヘルム・フリーデマンは「滑らかな」質感のある表面を爆発させているようです。 一方、例えば、ヴィオラとクラヴィーアのためのソナタ、XNUMXのポロネーズ、多くのクラヴィーア・ソナタのように、奇妙なテーマ、驚くべき大胆さとハーモニーの彩度、長調と短調のキアロスクーロの洗練、鋭いリズミカルな失敗、構造的な独創性。モーツァルト、ベートーベン、時にはシューベルトやシューマンのページに似ています。 フリーデマンの性質のこの側面は、フリーデマンの性質のこの側面を伝える最良の方法です。ちなみに、ドイツの歴史家F.ロクリッツの観察は、精神的に非常にロマンチックです。 バッハは、すべてから切り離され、高尚で天国のようなファンタジーだけを備え、恵まれていなかったが、さまよって、彼の芸術の深みに引き寄せられたすべてのものを見つけました。

T・フラムキス