エレナ・オブラスツォワ |

エレナ・オブラスツォワ

MV Peskova は記事の中でオブラッツォワについて次のように説明しています。 彼は非の打ちどころのない音楽文化、素晴らしいボーカルテクニックを持っています。 彼女の豊かなメゾソプラノは、官能的な色彩、イントナショナルな表現力、繊細な心理学、そして無条件の劇的な才能に満ちており、サントゥッツァ（国の名誉）、カルメン、デリラ、マルファ（ホヴァンシチナ）の一部を体現した彼女について、世界中で話題になりました。

パリのボリショイ劇場のツアーで「ボリス ゴドゥノフ」を上演した後、FI シャリアピンと仕事をした有名な興行主ソル ユロックは、彼女を超一流の歌手と呼びました。 外国の批評家は、彼女を「ボリショイの偉大な声」の 1980 人として分類しています。 XNUMX年、歌手は偉大な作曲家の音楽の優れた演奏に対して、イタリアのブッセート市からゴールデンヴェルディ賞を受賞しました。

Elena Vasilievna Obraztsova は、7 年 1939 月 XNUMX 日にレニングラードで生まれました。 彼の父はエンジニアで、優れたバリトンの声を持ち、ヴァイオリンも上手でした。 Obraztsovs のアパートでは、しばしば音楽が鳴り響いた。 レナは幼稚園で早く歌い始めました。 その後、彼女は開拓者と学童の宮殿の合唱団のソリストになりました。 そこでは、少女はロリータ・トーレスのレパートリーから、当時非常に人気のあるジプシーのロマンスと歌を喜んで演奏しました。 最初は、彼女は軽くて動きやすいコロラトゥーラ ソプラノで際立っていましたが、最終的にはコントラルトに変わりました。

当時父親が働いていたタガンログの学校を卒業した後、レナは両親の主張でロストフ電気技術研究所に入学しました。 しかし、XNUMX年間勉強した後、少女は自分の責任でレニングラードに行き、音楽院に入り、目標を達成します。

クラスはAntonina Andreevna Grigorieva教授から始まりました。 「彼女は非常に機知に富み、人として、また音楽家としても正確です」とオブラスツォワは言います。 – 大きなアリア、複雑なロマンスを一度に歌いたいと思っていました。 そして彼女は、ボーカルの「基本」を理解せずに何も起こらないと固く信じていました…そして、私はエクササイズの後にエクササイズを歌いました。 それから、もっと大きなことをする時が来ました。 Antonina Andreevnaは決して指示したり、指示したりしませんでしたが、常に私自身が実行中の作業に対する私の態度を確実に表現できるように努めました。 私はヘルシンキでの最初の勝利と、私自身と同じようにグリンカ大会で喜びました...」.

1962年、ヘルシンキで、エレナは最初の賞、金メダルと桂冠の称号を受け取り、同じ年にモスクワで、MIグリンカにちなんで名付けられたII All-Union Vocal Competitionで優勝しました。 ボリショイ劇場 PG リシツィアンのソリストであり、オペラ座 TL チェルニャコフの長であり、オブラスツォワを劇場でのオーディションに招待しました。

そのため、1963 年 XNUMX 月、まだ学生だったオブラスツォワは、マリナ ムニシェク (ボリス ゴドゥノフ) としてボリショイ劇場の舞台にデビューしました。 歌手はこの出来事を特別な感情で思い出します。 舞台裏に立って、「ボリス・ゴドゥノフは噴水のそばに舞台がなくても続けられます。私は何のためにも外出しません。カーテンを閉じてください。外出しません。」 私は完全に気絶状態でした。腕を組んでステージに案内してくれた紳士がいなかったら、あの夜の噴水でのシーンは本当になかっただろう. 最初のパフォーマンスの印象はありません。ただ XNUMX つの興奮、ある種のランプ ファイアボール、そして残りはすべて気絶していました。 でも無意識のうちに、自分が正しく歌っていると感じました。 聴衆は私をとてもよく受け入れてくれました…」

その後、パリのレビュアーは、マリーナ・ムニシェク役のオブラスツォワについて次のように書いています。 Obraztsova は魅力的な女優であり、その声、スタイル、舞台での存在感、美しさは観客に賞賛されています…」

1964 年にレニングラード音楽院を見事に卒業したオブラスツォワは、すぐにボリショイ劇場のソリストになりました。 すぐに彼女はアーティストのチームと一緒に日本に飛び、その後ボリショイ劇場の劇団と一緒にイタリアで演奏します。 スカラ座の舞台で、若き芸術家はガヴァネス (チャイコフスキーのスペードの女王) とマリア王女 (プロコフィエフの戦争と平和) の役を演じます。

M.ジルムンスキーは次のように書いています。

「このイベントはすでに 20 年前ですが、スカラ座の舞台での彼女の勝利についてはまだ伝説があります。 メトロポリタン歌劇場での彼女の最初の公演は、スタンディングオベーションの間、「劇場の歴史の中で最も壮大なデビュー」と呼ばれていました。 同時に、ObraztsovaはKarayan歌手のグループに入り、プロの資質を可能な限り高く評価しました。 Il trovatore のレコーディングの XNUMX 日間の間、彼女は気質の想像を絶する開放性、音楽から最大限の感情的な影響を引き出す能力、そしてアメリカ人の友人から特にミーティングのために受け取った膨大な量の美しい服で偉大な指揮者を魅了しました。マエストロ。 彼女はXNUMX日にXNUMX回着替え、彼からバラを受け取り、ザルツブルクで歌ってXNUMXつのオペラを録音するよう招待されました。 しかし、スカラ座で成功を収めた後、神経衰弱のため、カラヤンの公演に行くことができませんでした。彼は、責任あるソビエト組織から通知を受け取らず、オブラスツォワとすべてのロシア人に腹を立てていました。

彼女は、これらの計画の崩壊が彼女自身のキャリアへの主な打撃であると考えています。 XNUMX年後の休戦から、ドン・カルロスと彼の電話の衝撃、プレイボーイズが散らばる彼の個人的な飛行機、劇場の入り口でスコアでカラヤンが頭を殴られた記憶だけが残った. その時までに、マスターの最新のアイデアの認識からリスナーをそらすことができなかった無色の声の所有者であるアグネス・バルツァは、すでにカラヤンの恒久的なメゾソプラノになっていました.

1970 年、オブラスツォワは XNUMX つの主要な国際コンクールで最優秀賞を受賞しました。モスクワでは PI チャイコフスキーにちなんで名付けられ、バルセロナではスペインの有名な歌手フランシスコ ビニャスの名前が付けられました。

しかし、Obraztsova は成長を止めませんでした。 彼女のレパートリーは大幅に拡大しています。 彼女は、プロコフィエフのオペラ「セミョン・コトコ」のフローシャ、「イル・トロヴァトーレ」のアズセナ、「カルメン」、「ドン・カルロス」のエボリ、モルチャノフのオペラ「夜明けは静か」のジェーニャ・コメルコワなど、さまざまな役を演じています。

彼女は東京と大阪（1970年）、ブダペストとウィーン（1971年）、ミラノ（1973年）、ニューヨークとワシントン（1975年）でボリショイ劇団と共演した。 そしてどこでも批判は常にソビエト歌手の高いスキルに注目しています。 ニューヨークでのアーティストの公演後の評論家の一人は、次のように書いています。 私たちはそのような歌手を夢見ることしかできません。 彼女は、超一流のオペラ舞台の現代アーティストを際立たせるすべてを備えています。」

注目に値するのは、1974 年 XNUMX 月にバルセロナのリセオ劇場で行われた彼女の公演で、主役の異なるパフォーマーによるカルメンの XNUMX つの公演が行われました。 Obraztsova は、アメリカのシンガー、ジョイ デビッドソン、ロザリンド エリアス、グレース バンブリーに対して素晴らしいクリエイティブな勝利を収めました。

スペインの評論家は、「ソビエトの歌手を聴いて、カルメンの役割がいかに多面的で、感情的に多面的で、ボリュームがあるかをもう一度見る機会がありました. このパーティーの彼女の同僚は、ヒロインのキャラクターの基本的な側面を説得力のある興味深い方法で具体化しました。 例示では、カルメンのイメージは、その複雑さと心理的な深さのすべてに現れました。 したがって、彼女はビゼーの芸術的概念の最も繊細で忠実な代表者であると言えます。

M.ジルムンスキーは次のように書いています。 フィナーレでは、シーン全体を軽い足取りで移動し、彼女のヒロイン自身が引き抜かれたナイフに身を投げ、死を内なる痛みからの解放、夢と現実の間の耐え難い不一致として認識します。 私の意見では、この役割で、オブラッツォワはオペラ劇場で評価されていない革命を起こしました。 彼女は、70 年代に演出家オペラの現象に花開いたコンセプチュアル プロダクションに向けて一歩を踏み出した最初の一人でした。 彼女のユニークなケースでは、パフォーマンス全体のコンセプトは演出家 (ゼフィレッリ自身が演出家) からではなく、歌手から生まれました。 Obraztsovaのオペラの才能は主に演劇的であり、パフォーマンスのドラマツルギーを手に持ち、彼女自身の次元をそれに押し付けているのは彼女です…」

Obraztsova 自身は次のように述べています。 私はカルメンを歌うことは決してないと思っていましたが、これは私の役割ではないように思えました。 初めて出演したときは、本当にデビューを経験しました。 まるでカルメンの魂が私の中に入ったかのようでした。 そして、最後のシーンでナバジャ ホセに襲われて倒れたとき、私は突然、自分自身をひどく気の毒に思いました。 すると、寝ぼけているように聴衆の叫び声と拍手が聞こえてきました。 そして彼らは私を現実に引き戻しました。」

1975年、歌手はカルメンの一部の最高のパフォーマーとしてスペインで認められました. Obraztsova はその後、プラハ、ブダペスト、ベオグラード、マルセイユ、ウィーン、マドリッド、ニューヨークの舞台でこの役を演じました。

1976 年 XNUMX 月、オブラッツォワはアイーダのニューヨーク メトロポリタン歌劇場でデビューしました。 「アメリカでの以前の公演でソ連の歌手を知っていたので、アムネリスとしての彼女のパフォーマンスに大いに期待していたことは確かだ」とある批評家は書いている. 「しかし現実は、MET常連の最も大胆な予測さえも上回っています。 それは、アメリカのシーンが長年知らなかった本当の勝利でした。 彼女はアムネリスとしての息をのむようなパフォーマンスで聴衆をエクスタシーと言葉では言い表せないほどの喜びの状態に陥らせました。」 別の批評家は、「オブラッツォワは、近年の国際オペラ ステージで最も輝かしい発見である」と断言しました。

Obraztsovaは、将来的に海外で多くのツアーを行いました。 1977年、彼女はF. CileaのAdriana Lecouvreur（サンフランシスコ）でBouillonの王女を歌い、Masquerade（La Scala）のBallでUlrikaを歌いました。 1980年 - IF Stravinsky (「La Scala」) の「Oedipus Rex」の Jocasta。 1982年 - G.ドニゼッティ（「スカラ座」）の「アンナ・ブーリン」のジェーン・シーモアと「ドン・カルロス」（バルセロナ）のエボリ。 1985 年、アリーナ ディ ヴェローナ フェスティバルで、アーティストはアムネリス (アイーダ) の役を演じて成功を収めました。

翌年、オブラッツォワはオペラ監督を務め、ボリショイ劇場でマスネのオペラ「ウェルテル」を上演し、主要部分を成功裏に演じました。 彼女の XNUMX 番目の夫である A. ジュライティスが指揮者でした。

Obraztsovaは、オペラ作品だけでなく、成功を収めました。 スカラ座、プレイエル・コンサートホール（パリ）、ニューヨークのカーネギー・ホール、ロンドンのウィグモア・ホールなどでコンサートのレパートリーを広げている。 ロシア音楽の彼女の有名なコンサート プログラムには、グリンカ、ダルゴミシュスキー、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキー、ラフマニノフによる一連のロマンス、ムソルグスキー、スヴィリドフによる歌と声楽のサイクル、プロコフィエフによる一連の歌と A. アフマートヴァの詩が含まれます。 外国の古典のプログラムには、R.シューマンのサイクル「女性の愛と人生」、イタリア、ドイツ、フランスの音楽作品が含まれます。

Obraztsova は教師としても知られています。 1984年よりモスクワ音楽院教授。 1999 年、エレナ ヴァシリエフナは、サンクトペテルブルクで開催されたエレナ オブラスツォワにちなんで名付けられた第 XNUMX 回ボーカリストの国際コンクールを率いました。

2000年、Obraztsovaは劇的な舞台でデビューしました.R. Viktyukが上演した劇「Antonio von Elba」で主役を演じました。

Obraztsova は、オペラ歌手として成功を収め続けています。 2002 年 XNUMX 月、彼女は有名なワシントン ケネディ センターで、チャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」でプラシド ドミンゴと一緒に歌いました。

「スペードの女王で歌うためにここに招待されました」とObraztsovaは言いました。 –さらに、26月38日に私の大きなコンサートが行われます…私たちはXNUMX年間一緒に仕事をしてきました（ドミンゴと。–約XNUMX月）。 「カルメン」、「イル・トロヴァトーレ」、「ボール・イン・マスカレード」、「サムソンとデリラ」、「アイーダ」で一緒に歌いました。 そして、彼らが昨年の秋に最後に演奏したのはロサンゼルスでした. 今と同じように、それはスペードの女王でした。

PS Elena Vasilievna Obraztsova は、12 年 2015 月 XNUMX 日に亡くなりました。