シャルル・ルコック |

シャルル・ルコック

ルコックは、フランス国立オペレッタの新しい方向性の創造者です。 彼の作品はロマンチックな特徴が特徴で、柔らかな歌詞が魅力的です。 ルコックのオペレッタは、民謡を幅広く使用し、生き生きとした説得力のある日常の特徴と感動的な感性を組み合わせた、ジャンルの特徴という点でフランスのコミックオペラの伝統に従います。 ルコックの音楽は、明るいメロディー、伝統的なダンスのリズム、陽気さとユーモアで知られています。

シャルル・ルコック 3年1832月1856日、パリ生まれ。 彼はパリ音楽院で音楽教育を受け、著名な音楽家、バザン、ブノワ、フロメンタル アレヴィに師事しました。 コンサバトリーにいる間、彼は最初にオペレッタのジャンルに目を向けました.1859年に、彼はオッフェンバッハが発表した一幕物オペレッタドクターミラクルのコンクールに参加しました。 彼の作品は、当時音楽院の学生だったジョルジュ・ビゼーの同名の作品と同じ一等賞を受賞しました。 しかし、ビゼーとは異なり、ルコックは完全にオペレッタに専念することにしました。 彼は次々と「密室」（1864年）、「ドアのキス」、「リリアンとバレンタイン」（いずれも1866年）、「シャンパーニュのオンディーヌ」（1866年）、「ワスレナグサ」（ 1867)、「Rampono's Tavern » (XNUMX).

最初の成功は、1868 年に 1873 幕のオペレッタ「茶の花」で作曲家にもたらされ、1872 年にオペレッタ「アンゴ夫人の娘」の初演がブリュッセルで行われたとき、ルコックは世界的な名声を獲得しました。 アンゴ夫人の娘 (XNUMX) は、フランスで真に全国的なイベントになりました。 オペレッタのヒロインであるクレレット・アンゴは、健全な国家の始まりの担い手であり、自由についての歌を歌っている詩人アンジュ・ピトゥは、第三共和国のフランス人に感銘を与えました。

ルコックの次のオペレッタ、Girofle-Girofle (1874) は、偶然にもブリュッセルで初演され、最終的にこのジャンルにおける作曲家の支配的な地位を固めました。

緑の島、または百人の乙女とそれに続く1875つのオペレッタは、オッフェンバッハの作品に取って代わり、フランスのオペレッタが発展する道そのものを変えた、演劇界で最大の現象であることが証明されました。 「ヘロルシュタイン公爵夫人とラ・ベル・ヘレナは、アンゴの娘よりもXNUMX倍の才能と機知を持っていますが、アンゴの娘は、前者の制作が不可能な場合でも、見るのが楽しいでしょう。アンゴの娘 -古いフランスのコミックオペラの正当な娘であり、最初のものは偽のジャンルの非嫡出子です」とXNUMX年に批評家のXNUMX人が書いています.

予想外の輝かしい成功に目がくらみ、国民的ジャンルの創造者として栄光を手にしたルコックは、職人技とスタンプの特徴を備えた、ほとんどが失敗に終わった、ますます多くのオペレッタを作成します。 しかし、それらの最高のものは、メロディアスな新鮮さ、陽気さ、魅惑的な歌詞にまだ満足しています. これらの最も成功したオペレッタには、「リトル ブライド」（1875 年）、「ピグテール」（1877 年）、「リトル デューク」と「カマルゴ」（どちらも 1878 年）、「ハンド アンド ハート」（1882 年）、「プリンセスカナリア諸島の」（1883）、「アリババ」（1887）。

ルコックの新作は1910年まで登場する。晩年は病気、半身不随、寝たきりだった。 作曲家は、24 年 1918 月 1898 日にパリで、長い間その名声を生き延びながら亡くなりました。数多くのオペレッタに加えて、彼の遺産には、バレエ「青ひげ」(1899 年)、「白鳥」(XNUMX 年)、オーケストラのための作品、小さなピアノ作品が含まれます。 、ロマンス、合唱。

L.ミヘーバ、A.オレロビッチ