レフ・ニコラエヴィッチ・ヴラセンコ
レフ・ブラセンコ
オデッサのように、音楽の世界の前に特別なメリットのある都市があります。 戦前にコンサートステージに寄付した輝かしい名前の数。 Rudolf Kerer、Dmitry Bashkirov、Eliso Virsalazze、Liana Isakadze、その他多くの著名なミュージシャンの出身地であるトビリシには、誇りに思うべきことがあります。 レフ・ニコラエヴィッチ・ヴラセンコも、長く豊かな芸術的伝統を持つジョージアの首都で芸術の道を歩み始めました。
将来のミュージシャンによくあることですが、彼の最初の教師は、かつてトビリシ音楽院のピアノ部門で独学していた母親でした。 しばらくして、ヴラセンコはグルジアの有名な教師であるアナスタシア・ダビドフナ・ヴィルサラゼに行き、卒業し、彼女のクラス、1948年間の音楽学校、そして音楽院の最初の年で勉強しました。 そして、多くの才能の道をたどって、彼はモスクワに引っ越します。 XNUMX 年以来、彼はヤコフ ウラジミロヴィッチ フライヤーの生徒の一人です。
これらの年は彼にとって簡単ではありません。 彼は一度に1956つの高等教育機関の学生です。コンサバトリーに加えて、Vlasenkoは外国語研究所で勉強します（そしてやがて彼の研究を成功裏に完了します）。 ピアニストは英語、フランス語、イタリア語に堪能です。 それでも、若い男はすべてに対して十分なエネルギーと強さを持っています。 音楽院では、彼はますます学生パーティーで演奏し、彼の名前は音楽界で知られるようになります。 しかし、彼にはもっと多くのことが期待されています。 実際、XNUMX 年にヴラセンコはブダペストのリスト コンクールで一等賞を受賞しました。
XNUMX年後、彼は再び演奏家のコンクールに参加します。 今回、モスクワの彼の自宅で開催された第XNUMX回チャイコフスキー国際コンクールで、ピアニストはXNUMX位を獲得し、当時彼の莫大な才能の全盛期にあったヴァン・クライバーンだけを残しました。
ヴラセンコは次のように述べています。 約 XNUMX 年間、私は楽器に触れませんでした。私は、まったく異なる考え、行動、心配とともに生きてきました。 そしてもちろん、音楽に対してかなりノスタルジックです。 動員解除されたとき、私はXNUMX倍のエネルギーで働き始めました。 どうやら、私の演技には、ある種の感情的な新鮮さ、未使用の芸術的強さ、舞台の創造性への渇望があったようです。 ステージではいつも助けてくれます。その時も助けてくれました。
ピアニストは、よく質問をされたと言います：ブダペストとモスクワのどちらのテストで苦労しましたか? 「もちろん、モスクワで」と彼はそのような場合に答えた。 最初の – それがすべてです。 彼は大きな関心を呼び起こしました。彼はソビエトと外国の両方の最も著名なミュージシャンを審査員に集め、最も多くの聴衆を引き付け、ラジオ、テレビ、マスコミの注目の的になりました。 このコンクールで演奏することは非常に困難で責任がありました - ピアノへの各エントリーは多くの緊張に値しました...
評判の高い音楽コンクールでの勝利、そしてブダペストでのヴラセンコの「金」とモスクワでの「銀」の勝利は、彼にとって大きな舞台への扉を開きました。 彼はプロのコンサートパフォーマーになります。 国内外での彼の演奏は多くのリスナーを魅了しています。 しかし、彼はミュージシャンとして注目されているだけではなく、貴重な受賞者のレガリアの所有者でもあります。 最初から彼に対する態度は異なって決定されます。
ステージ上には、人生と同じように、普遍的な共感を享受する性質があります-直接的で、オープンで、誠実です。 その中のアーティストとしてのヴラセンコ。 あなたはいつも彼を信じています。彼が作品を解釈することに情熱を持っているなら、彼は本当に情熱的で、興奮しています。 そうでなければ、彼はそれを隠すことができません。 いわゆるパフォーマンスの芸術は彼の領域ではありません。 彼は行動せず、偽りません。 彼のモットーは、「自分の考えを言い、自分の気持ちを表現する」かもしれません。 ヘミングウェイは、彼の英雄の一人を特徴付ける素晴らしい言葉を持っています。表面、つまり、顔を照らした」 (ヘミングウェイ E. 川を越えて、木陰で。 – M., 1961. S. 47.). ブラセンコの最高の瞬間を聞いていると、たまたまこれらの言葉を思い出します。
そして、ピアニストとの出会いで大衆を感動させるもう XNUMX つのことは、彼のステージです。 社交性. 舞台に閉じこもり、興奮から引きこもってしまう人は少ないのではないでしょうか？ 他の人は冷たく、本質的に拘束されています。これは彼らの芸術に感じられます。一般的な表現によれば、彼らはあまり「社交的」ではなく、まるで自分から距離を置いているかのようにリスナーを保ちます。 ヴラセンコの場合、彼の才能 (芸術的であろうと人間的であろうと) のおかげで、まるでそれ自体であるかのように、聴衆との接触を確立するのは簡単です。 彼の音楽を初めて聴いた人は、ときどき驚きを表明します。彼らは、アーティストとして彼を長い間よく知っているという印象を受けます。
ヴラセンコの師であるヤコフ・ウラジミロヴィッチ・フライヤー教授をよく知っている人たちは、彼らには多くの共通点があったと主張している - 明るいポップな気質、寛大な感情の噴出、大胆で抜本的な演奏方法。 本当にそうでした。 モスクワに到着したブラセンコがフライヤーの生徒になり、最も近い生徒の一人になったのは偶然ではありません。 その後、彼らの関係は友情に発展しました。 しかし、XNUMX 人のミュージシャンの創造的な性質の類似性は、レパートリーからも明らかでした。
コンサートホールのベテランは、フライヤーがかつてリストのプログラムでどのように輝いていたかをよく覚えています。 ヴラセンコもリストの作品でデビューしたというパターンがある（1956年ブダペストでのコンクール）。
「私はこの作家が大好きです」とレフ・ニコラエヴィッチは言います。 たまたまリストの音楽の中で、私はいつも簡単に自分自身を見つけることができました... 幼い頃から特に喜んでリストを演奏したことを覚えています。
しかし、ヴラセンコだけでなく 開始 リストから大きなコンサートステージへ。 そして今日、何年も経った今、この作曲家の作品は、エチュード、ラプソディ、編曲、サイクル「放浪の年」の曲から、ソナタやその他の大きな形式の作品まで、彼のプログラムの中心にあります。 したがって、1986/1987 シーズンのモスクワのフィルハーモニーにおける注目すべき出来事は、ヴラセンコがリストのピアノ協奏曲「死のダンス」と「ハンガリーのテーマによるファンタジー」の両方を演奏したことです。 M. Pletnevが指揮するオーケストラを伴って。 (今夜は作曲家の生誕 175 周年を記念して行われました。) 一般大衆との成功は本当に素晴らしいものでした。 そして不思議ではありません。 きらめくピアノのブラヴラ、全体的な音色の高揚感、大音量のステージ「スピーチ」、フレスコ画、パワフルな演奏スタイル - これらすべてがブラセンコの真の要素です。 ここでは、ピアニストが自分にとって最も有利な側から登場します。
同じ著者が彼の師であるラフマニノフと親しかったのと同じように、ヴラセンコと同様に親しい別の著者がいます。 フラセンコのポスターには、ピアノ協奏曲、プレリュード、その他のラフマニノフの作品が掲載されています。 ピアニストが「ビートに乗っている」とき、彼はこのレパートリーが本当に得意です。批評家の一人が言ったように、彼は聴衆を「圧倒する」感情の洪水で溢れさせ、鋭く強い情熱を持っています。 ラフマニノフのピアノ音楽で大きな役割を果たしているヴラセンコと太い「チェロ」の音色を見事に所有しています。 彼の手は重くて柔らかい。乾いたサウンドの「グラフィック」よりも、「オイル」を使ったサウンドペインティングの方が彼の性質に近い。 絵を描くことから始まった類推に従って、鋭く削った鉛筆より幅の広いブラシの方が彼にとって便利であると言えます。 しかし、ラフマニノフの戯曲の彼の解釈について話しているので、おそらく、ヴラセンコの主なことは、彼が 全体として音楽形式を受け入れることができる. ささいなことに気を取られることなく、自由に自然に抱きしめてください。 ちなみに、これはまさにラフマニノフとフライヤーが演奏した方法です。
最後に、ヴラセンコによれば、彼は何年にもわたって彼に最も近い作曲家です。 これはベートーベンです。 実際、ベートーベンのソナタ、主に悲愴、月、第77、第XNUMX、熱情、バガテル、変奏曲、ファンタジア（作品XNUMX）は、XNUMX年代とXNUMX年代のヴラセンコのレパートリーの基礎を形成した。 興味深い詳細: 音楽についての長い会話の専門家であるとは言いませんが、言葉で解釈する方法を知っていて、それを愛する人にとっては、ブラセンコはセントラルテレビでベートーベンについての話を何度かしました。
「歳を重ねるごとに、この作曲家にますます魅力を感じるようになりました」とピアニストは言います。 「長い間、私には XNUMX つの夢がありました。彼のピアノ協奏曲 XNUMX 曲を演奏することです。」 Lev Nikolaevichは、この夢を、最後のシーズンのXNUMXつで見事に実現しました。
もちろん、Vlasenko は、プロのゲスト パフォーマーとして、さまざまな音楽に目を向けます。 彼が演奏するアーセナルには、スカルラッティ、モーツァルト、シューベルト、ブラームス、ドビュッシー、チャイコフスキー、スクリャービン、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどがあります。平。 しかし、驚くべきことではありません。ヴラセンコには非常に明確な演奏スタイルがあり、その基礎は大規模で抜本的な妙技です。 彼は真に男のように演奏します – 強く、明快で、シンプルです。 どこかで納得し、完全に、どこかで完全ではありません。 ヴラセンコのプログラムを詳しく見てみると、彼が慎重にショパンにアプローチしていることに気付くのは偶然ではありません…
について話すо アーティストによって行われた、近年の彼のプログラムで最も成功したことに注目することは不可能です。 リストのロ短調ソナタとラフマニノフのエチュード・ペインティング、スクリャービンの第1988ソナタとヒナステラのソナタ、ドビュッシーのイマージュと喜びの島、フンメルのロンド変ホ長調とアルベニスのコルドバ…126年以来、ヴラセンコのポスターは、 BA Arapov、最近彼に学んだ、Bagatelles Op. 11 ベートーヴェン、プレリュード Op. 12、XNUMX スクリャービン（こちらも新作）。 これらの作品や他の作品の解釈では、おそらく、ヴラセンコの現代的なスタイルの特徴が特にはっきりと見えます。芸術的思考の成熟度と深みが、時間とともに衰えることのない活気に満ちた強い音楽的感覚と組み合わされています。
1952年以来、レフ・ニコラエヴィッチは教えています。 最初はモスクワ合唱学校で、後にグネーシン学校で。 1957年以来、彼はモスクワ音楽院の教師の一人です。 彼のクラスでは、N. Suk、K. Oganyan、B. Petrov、T. Bikis、N. Vlasenko、および他のピアニストがステージ ライフへのチケットを受け取りました。 M. プレトニョフは数年間、ヴラセンコに師事しました。彼の最後の年は音楽院で、また助手として研修を受けました。 おそらく、これらはレフ・ニコラエヴィッチの教育伝記の中で最も明るく、最もエキサイティングなページでした…
教えるということは、常にいくつかの質問に答え、人生、教育実践、学生の若者がもたらす多くの予期しない問題を解決することを意味します。 たとえば、教育的および教育的レパートリーを選択する際に考慮すべきことは何ですか? 学生との関係をどのように築いていますか？ レッスンをできるだけ効果的に行うにはどうすればよいですか？ しかし、生徒たちの公演に関連して、音楽院の教師にとっておそらく最大の不安が生じます。 そして、若い音楽家たち自身が教授からの答えをしつこく探しています。舞台で成功するには何が必要なのでしょうか? どうにか準備、「提供」できませんか？ 同時に、彼らが言うには、プログラムは十分に学習され、技術的に「完了」しなければならず、「すべてがうまくいき、結果が出なければならない」というような明白な真実に満足できる人はほとんどいません。 ヴラセンコは、そのような場合、自分自身の経験に基づいてのみ、本当に有用で必要なことを言うことができることを知っています. あなたが経験豊富で経験豊富な彼から始めた場合にのみ。 実際、これはまさに彼が教えている人々が彼に期待していることです。 「芸術とは、イメージや感覚で語られる私生活の経験である」とアン・トルストイは書いている。 一般化であると主張する個人的な経験» (トルスティフ VI Art and Morality. – M., 1973. S. 265, 266.). 教えることの芸術、さらにそうです。 したがって、レフ・ニコラエヴィッチは、教室で、学生の間で、そして公の会話やインタビューの両方で、彼自身の演技の練習に喜んで言及しています。
「ステージ上では、予測不可能で説明のつかないことが常に起こっています。 例えば、私は十分に休息し、演奏の準備を整え、自信を持ってコンサートホールに到着することができます。 およびその逆。 楽器から一音も引き出せないように見えるような状態でステージに上がることができ、ゲームは突然「ゴー」します。 そして、すべてが簡単で楽しいものになります… ここで何が問題なのですか？ わからない。 そして、おそらく誰も知りません。
ステージ上での滞在の最初の数分間を容易にするために予見しなければならないことがありますが、それは最も困難で、落ち着きがなく、信頼できないものです... - それはまだ可能だと思います. たとえば、重要なのはプログラムの構造そのもの、そのレイアウトです。 すべてのパフォーマーは、これがいかに重要であるかを知っていますが、まさにポップの幸福の問題に関連しています。 原則として、できるだけ落ち着いて自信を持てる曲から協奏曲を始める傾向があります。 演奏するときは、できるだけピアノの音に耳を傾けるようにしています。 部屋の音響に適応します。 要するに、私は自分がやっていることに完全に入り込み、パフォーマンスのプロセスに没頭し、興味を持つように努めています. これが最も重要なことです。興味を持ち、夢中になり、ゲームに完全に集中することです。 その後、興奮は徐々におさまり始めます。 あるいは、それに気が付かなくなるだけかもしれません。 ここからは、必要なクリエイティブな状態へのステップです。
ヴラセンコは、何らかの形で公のスピーチに先行するすべてのものを非常に重要視しています。 「このテーマについてハンガリーの素晴らしいピアニスト、アニー・フィッシャーと話したことを覚えています。 彼女はコンサート当日に特別な日課を持っています。 彼女はほとんど何も食べません。 塩なしのゆで卵XNUMX個、それだけです。 これは、彼女がステージ上で必要な心理的・生理学的状態を見つけるのに役立ちます。 コンサートのパフォーマーに絶対に必要な、あの特別な繊細さと鋭さが現れます。
ちなみに、これはすべて簡単に説明できます。 人はお腹がいっぱいになると、ついついリラックスした状態になってしまいがちですよね。 それ自体は心地よく「心地よい」かもしれませんが、観客の前で演奏するにはあまり適していません。 内部的に電化され、すべての精神的な弦が緊張して振動している人だけが、聴衆からの反応を呼び起こし、それを共感に駆り立てることができます...
したがって、すでに上で述べたように、同じことが時々起こります。 アーティストは気分が良く、内面的に落ち着いていて、バランスが取れており、自分の能力にほとんど自信を持っています。 そして、コンサートは無色です。 感情的な流れはありません。 もちろん、リスナーのフィードバックも…
要するに、パフォーマンスの前夜に日常生活をデバッグし、考え直す必要があります。特に、ダイエットが必要です。
しかし、もちろん、これは問題の一面にすぎません。 むしろ外部。 概して言えば、芸術家の生涯は、理想的には、崇高で精神的な、詩的に美しいものにいつでも魂で応える準備ができているようなものでなければなりません。 おそらく、芸術に興味があり、文学、詩、絵画、演劇が好きな人は、すべての関心がその領域に集中している平均的な人よりもはるかに高尚な感情に傾倒していることを証明する必要はありません。ありふれた、物質的な、日常の。
若いアーティストは、パフォーマンスの前によく耳にします。 邪魔だ！ ステージ上では、自分がしていることだけを考えてください…」。 ヴラセンコはこれについて次のように述べています。「アドバイスするのは簡単です…」. 彼は、この状況の複雑さ、曖昧さ、二重性をよく知っています。
「公演中に私個人に観客はいますか？ 私は彼女に気づきますか？ はいといいえ。 一方では、完全にパフォーマンスのプロセスに入ると、まるで観客のことを考えていないかのようになります。 キーボードで行うこと以外は完全に忘れてしまいます。 それでも… すべてのコンサートミュージシャンは、特定の第六感、つまり「聴衆の感覚」を持っています。 したがって、ホールにいる人々の反応、あなたとあなたのゲームに対する人々の態度は、常に感じています。
コンサート中に私にとって何が最も重要か知っていますか? そして、最も明らかに？ 沈黙。 広告も建物の占有率も、拍手、花、祝辞など、沈黙を除くすべてのものを整理することができます。 ホールが凍りつき、息を止めた場合、それはステージ上で何かが実際に起こっていることを意味します – 何か重要でエキサイティングな…
ゲーム中に観客の注目を集めたと感じたとき、それは私に大きなエネルギーを与えます. 一種のドープとして機能します。 そのような瞬間は、パフォーマーにとって大きな幸せであり、彼の夢の究極です。 ただし、他の大きな喜びと同様に、これはめったに起こりません。
たまたまレフ・ニコラエヴィッチに尋ねられたことがあります。彼は舞台のインスピレーションを信じていますか?彼はプロのアーティストであり、大衆の前で演奏することは本質的に定期的に、大規模に、長年にわたって行われてきた仕事です...もちろん、「インスピレーション」という言葉自体は、頻繁に使用することで完全にすり減り、型にはめられ、すり減っています。 以上のことから、私を信じてください。すべてのアーティストは、インスピレーションを得るためにほとんど祈る準備ができています。 ここでの感覚は類を見ないものです。まるであなたが演奏されている音楽の作者であるかのようです。 その中のすべてがあなた自身によって作成されたかのように。 そして、ステージ上のその瞬間に、どれだけ多くの新しい、予想外の、本当に成功したものが生まれますか。 音の色付け、フレージング、リズミカルなニュアンスなど、文字通りすべてにおいて。
私はこれを言います：インスピレーションがなくても、プロとしてしっかりした良いコンサートをすることは十分に可能です. そのようなケースはいくらでもあります。 しかし、アーティストにインスピレーションが訪れると、コンサートは忘れられないものになる可能性があります…」
ご存知のように、ステージ上でインスピレーションを呼び起こす確実な方法はありません。 しかし、いずれにせよ、彼にとって有利な条件を作り出すことは可能であり、適切な根拠を準備するだろう、とレフ・ニコラエヴィッチは信じている.
「まず第一に、ここでは心理的なニュアンスが重要です。 知って信じる必要があります。ステージでできることは、他の誰もできないことです。 どこにでもあるわけではなく、特定のレパートリー、XNUMX 人または XNUMX 人または XNUMX 人の作家の作品に限って言えば、それは重要ではありません。 繰り返しますが、主なことは感情そのものです。 あなたのやり方では、他の人は演奏しません. この架空の「他者」である彼は、より強力なテクニック、より豊富なレパートリー、より幅広い経験などを持っている可能性があります。 しかし、彼はあなたのようにフレーズを歌ったりはしません。彼はそのような興味深く微妙な音の色合いを見つけることはできません...
私が今話している感覚は、コンサートミュージシャンにはなじみがあるに違いありません。 インスピレーションを与え、持ち上げ、ステージでの困難な瞬間に役立ちます。
先生のヤコフ・ウラジミロヴィッチ・フライヤーのことをよく思います。 彼はいつも生徒たちを元気づけようとしました - 彼らに自分自身を信じさせました. 疑いの瞬間、すべてがうまくいかなかったとき、彼はどういうわけか良い精神、楽観主義、そして良い創造的な気分を植え付けました. そして、これは彼のクラスの生徒である私たちに疑いの余地のない利益をもたらしました.
大規模なコンサートステージで演奏するほとんどすべてのアーティストは、自分の演奏が他の人よりも少し上手であると魂の奥底で確信していると思います。 または、いずれにせよ、彼はもっと上手にプレーできるかもしれません…そして、これについて誰かを責める必要はありません-この自己調整には理由があります。
… 1988 年、大規模な国際音楽祭がサンタンデール (スペイン) で開催されました。 参加者の中には、I.スターン、M.カバリエ、V.アシュケナージ、その他のヨーロッパおよび海外の著名なアーティストが含まれていました。 Lev Nikolaevich Vlasenko のコンサートは、この音楽祭の枠組みの中で真の成功を収めて開催されました。 批評家は、彼の才能、スキル、「夢中になって魅了する…」という彼の幸せな能力について賞賛を込めて語った.XNUMX年代後半のヴラセンコの他のツアーと同様に、スペインでの公演は、彼の芸術への関心が鈍っていないことを説得力を持って確認した. 彼は今でも、ソ連と外国の現代のコンサート ライフにおいて重要な位置を占めています。 しかし、この場所を維持することは、勝つことよりもはるかに困難です。
G.ツィピン、1990年
