エリソ・コンスタンティノフナ・ヴィルサラーゼ |
エリソ・ヴィルサラーゼ
Eliso Konstantinovna Virsaladze は、かつてグルジアの著名な芸術家でピアノ教師だった Anastasia Davidovna Virsaladze の孫娘です。 （アナスタシア・ダビドヴナ、レフ・ヴラセンコ、ドミトリー・バシキーロフなどのクラスで、後に有名なミュージシャンが旅を始めました。） エリソは幼少期と青年期を祖母の家族で過ごしました。 彼女は彼女から最初のピアノのレッスンを受け、トビリシ中央音楽学校でクラスに参加し、音楽院を卒業しました。 「当初、祖母は散発的に私と一緒に仕事をしていました」と Virsaladze 氏は回想します。 – 彼女にはたくさんの生徒がいて、孫娘でさえ時間を見つけるのは簡単なことではありませんでした. そして、私と一緒に働くことの見通しは、最初はあまり明確ではなく、定義されていなかったと考えなければなりません. それから私の態度は変わりました。 どうやら、祖母自身が私たちのレッスンに夢中になったようです…」
時々、ハインリッヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウスがトビリシにやって来ました。 彼はアナスタシア・ダビドフナと友好的で、彼女の最高のペットにアドバイスしました。 Genrikh Gustavovichは、若いElisoに何度も耳を傾け、アドバイスや批判的な発言で彼女を助け、彼女を励ましました。 その後、XNUMX 年代前半に、彼女はたまたまモスクワ音楽院のノイハウスのクラスに在籍していました。 しかし、これは素晴らしいミュージシャンの死の直前に起こります。
Virsaladze Sr. は、彼女をよく知っている人たちによると、教育における一連の基本原則のようなものを持っていました。これは、長年の観察、反省、および経験によって開発された規則です。 初心者のパフォーマーとの迅速な成功の追求ほど有害なものはないと彼女は信じていました. 強制学習ほど悪いものはありません。若い植物を地面から無理やり引っ張り出そうとすると、根こそぎにしてしまう危険があります。エリソは、一貫した、徹底的で、包括的に考え抜かれた育成を受けました。 彼女の精神的な視野を広げるために多くのことが行われました。子供の頃から本や外国語を紹介されました。 ピアノ演奏の分野でのその発展も型にはまらないものでした – 義務的な指の体操などの伝統的な技術的な練習のコレクションを迂回しました. アナスタシア・ダビドフナは、芸術的な素材だけを使ってピアニストのスキルを磨くことはかなり可能であると確信していました. 「私の孫娘であるエリソ・ヴィルサラーゼとの仕事では、ショパンとリストのエチュードを除いて、エチュードに頼らないことに決めましたが、適切な（芸術的な.. Cさん）レパートリー…そしてモーツァルトの作品に特別な注意を払い、最大限に クラフトを磨く「（私の退院。 – Cさん) (Virsaladze A. ジョージアのピアノ教育学とエシポヴァ学校の伝統 // 優れたピアニスト - ピアノ芸術の教師 - M.; L., 1966. P. 166.). エリソは、学生時代にモーツァルトの作品をたくさん見たと言います。 ハイドンとベートーベンの音楽は、そのカリキュラムの中でそれほど重要ではありませんでした。 将来的には、このスキルの壮大な「洗練」について、彼女のスキルについて話します。 今のところ、その下には古典劇の深く築かれた基盤があることに注意してください。
そしてもう XNUMX つ、芸術家としてのヴィルサラーゼの形成の特徴は、早い段階で獲得した独立の権利です。 「私は自分ですべてを行うのが好きでした。それが正しいか間違っているかにかかわらず、自分で…おそらく、これは私の性格です。
そしてもちろん、教師に恵まれたことは幸運でした。教育の独裁とは何かを知りませんでした。」 彼らは、芸術の最高の教師は、最終的になろうと努力する人であると言います 不要 学生。 (VI Nemirovich-Danchenko はかつて注目に値するフレーズを落としました。「監督の創造的な努力の頂点」と彼は言いました。それが彼らの究極の目標と仕事を理解した方法です。
1957 年生になった Virsaladze は、人生で初めてのソロ コンサートを行いました。 プログラムは、モーツァルトの15つのソナタ、ブラームスのいくつかの間奏曲、シューマンの第1959ノヴェレット、ラフマニノフのポルカで構成されていました。 近い将来、彼女の公の場への出演がより頻繁になりました。 1962 年、1966 歳のピアニストが共和党ユース フェスティバルで優勝しました。 XNUMX年、彼女はウィーンで開催された世界青少年学生フェスティバルで受賞者の卒業証書を獲得しました。 数年後、彼女はチャイコフスキー コンクール (XNUMX 年) で第 XNUMX 位を獲得しました。これは、ジョン オグドン、スージン スター、アレクセイ ナセドキン、ジャン=ベルナール ポミエがライバルとなった最も難しいコンクールで得られた賞です。ヴィルサラーゼの説明 – ツヴィッカウ、シューマン国際コンクール (XNUMX)。 「カーニバル」の作者は、彼女によって深く尊敬され、成功を収めた人々の中に将来含まれるでしょう。 彼女が大会で金メダルを獲得したことには、疑いようのないパターンがあった…
1966 年から 1968 年にかけて、ヴィルサラーゼは大学院生としてモスクワ音楽院でヤに師事しました。 I.ザック。 彼女は今回の最も明るい思い出を持っています。 さらに、私は私たちの教授と特別な関係を持っていました.アーティストとしての彼とのある種の内面の親密さについて話す権利があるように思えました。 これは非常に重要です – 教師と生徒の創造的な「互換性」…」 すぐに Virsaladze 自身が教え始め、彼女の最初の生徒たち - さまざまな性格、個性 - が生まれます。 そして、たまたま「彼女は教育学が好きですか？」と尋ねられた場合、彼女は通常、「はい、私が教えている人と創造的な関係を感じれば」と答え、Ya との研究を例に挙げています。 I.ザック。
…あと数年が経ちました。 一般の人々との出会いは、ヴィルサラーゼの人生で最も重要なことになりました。 専門家や音楽評論家は、それをますます詳しく調べ始めました。 彼女の協奏曲の外国のレビューのXNUMXつで、彼らは次のように書いています。彼女が取った最初のメモから。 観察は正しい。 ヴィルサラーゼの外見に最も特徴的なものを見つけようとするなら、彼女の意志を実行することから始めなければなりません。
Virsaladze-通訳者が想像するほとんどすべては、彼女によって命を吹き込まれます（賞賛は、通常、最高の最高のものにのみ向けられます）. さすが、クリエイティブ プラン – 最も大胆で、大胆で、印象的な – 多くの人が作成できます。 それらは、しっかりと訓練された段階の意志を持っている人によってのみ実現されます。 Virsaladze が非の打ちどころのない正確さで XNUMX つもミスすることなく、ピアノの鍵盤で最も難しいパッセージを演奏するとき、これは彼女の優れた専門的および技術的な器用さだけでなく、彼女のうらやましいほどのポップ セルフ コントロール、持久力、意志の強い態度を示しています。 それが音楽作品で最高潮に達したとき、そのピークは唯一必要なポイントにあります。これは、形の法則に関する知識だけでなく、心理的により複雑で重要な別の何かでもあります。 人前で演奏する音楽家の意志は、彼の演奏の純粋さと絶対確実性、リズミカルなステップの確実性、テンポの安定性にあります。 それは、緊張や気まぐれな気分に打ち勝つことです。GG Neuhaus が言うように、「舞台裏からステージに向かう途中で流されないように、作品に対する貴重な興奮を一滴も落とさないように…」 (ネイガウズ GG パッション、知性、技術 // チャイコフスキーにちなんで命名: 第 2 回チャイコフスキー国際演奏家コンクールについて。 – M.、1966 年、P. 133.). おそらく、ためらいや自己不信に慣れていないアーティストはいないでしょう。ヴィルサラーゼも例外ではありません。 あなたがこれらの疑いを見つけた人だけに、あなたはそれらについて推測します。 彼女は決して持っていません。
意志と最も感情的な トーン アーティストのアート。 彼女の性格では パフォーマンス表現. ここでは、たとえば、ラヴェルのソナチナは、彼女のプログラムに時々登場する作品です。 たまたま他のピアニストが、この音楽をメランコリーでセンチメンタルな感受性のもやで包み込もうと最善を尽くしていることがあります (これが伝統です!)。 それどころか、Virsaladzeでは、メランコリックなリラクゼーションのヒントさえありません。 または、たとえば、シューベルトの即興曲 – ハ短調、変ト長調 (両方とも Op. 90)、変イ長調 (Op. 142)。 ピアノパーティーの常連客に、物憂げで優雅に甘やかされた方法で提示されることは本当にまれですか？ ラヴェルのように、シューベルトの即興曲のヴィルサラーゼは、意志の決定力と堅固さ、音楽的声明の肯定的なトーン、気高さと感情的な色の厳しさを持っています。 彼女の感情はより抑制され、より強く、気質はより規律があり、より熱く、彼女がリスナーに明らかにした音楽への影響を受けた情熱です。 「真の偉大な芸術」と VV ソフロニツキーはかつて論じました。 (ソフロニツキーの思い出 – M.、1970年、S. 288.). ヴィルサラーゼのゲームはアート 現在: ソフロニツキーの言葉は、彼女の舞台解釈の多くに対する一種のエピグラフになる可能性があります。
そして、ピアニストのもうXNUMXつの際立った特徴は、プロポーションと対称性が大好きで、それらを壊す可能性のあるものが好きではないということです。 シューマンのハ長調ファンタジーの彼女の解釈は、現在彼女のレパートリーの中で最高の曲の XNUMX つとして認識されています。 ご存知のように、作品は最も難しいものの XNUMX つです。多くのミュージシャンの手の下でそれを「構築」することは非常に困難であり、決して経験の浅いわけではありませんが、別々のエピソード、断片、セクションに分割されることがあります。 しかし、Virsaladze の公演ではそうではありません。 その伝達におけるファンタジーは、複雑なサウンド構造のすべての要素の「フィッティング」、ほぼ完璧なバランス、全体のエレガントな統一です。 これは、Virsaladze が音楽アーキテクトニクスの生まれながらのマスターであるためです。 （彼女がYa.I.Zakとの親密さを強調したのは偶然ではありません。）したがって、繰り返しますが、彼女は意志の努力によって素材を固めて整理する方法を知っています。
ピアニストは、ロマンチックな作曲家によって作成された (多くの!) ものを含む、さまざまな音楽を演奏します。 彼女の舞台活動におけるシューマンの位置はすでに議論されています。 ヴィルサラーゼは、ショパンのマズルカ、エチュード、ワルツ、夜想曲、バラード、ロ短調ソナタ、両方のピアノ協奏曲の優れた解釈者でもあります。 彼女の演奏で効果的なのは、リストの作曲である XNUMX つのコンサート練習曲、スペイン狂詩曲。 彼女は、ブラームスのソナタ第 XNUMX 番、ヘンデルの主題による変奏曲、ピアノ協奏曲第 XNUMX 番など、多くの成功した、本当に印象的な曲を見つけました。 それでも、このレパートリーでのアーティストのすべての業績により、彼女の性格、美的好み、およびパフォーマンスの性質に関して、彼女はそれほどロマンチックではないアーティストに属しています 古典的な フォーメーション。
調和の法則は、彼女の芸術に揺るぎなく支配しています。 ほとんどすべての解釈において、心と感情の微妙なバランスが達成されます。 自発的で制御不能なものはすべて断固として取り除かれ、明確で厳密に比例した、慎重に「作られる」ことが培われます – 細部や詳細に至るまで。 (IS ツルゲーネフはかつて、「才能は細部に宿る」という興味深い発言をしたことがあります。) これらは、音楽演奏における「クラシック」のよく知られた、認められた兆候であり、ヴィルサラーゼはそれらを持っています。 彼女は、さまざまな時代やトレンドの代表者である何十人もの作家に取り組んでいます。 それでも、彼女にとって最も親愛なる名前を選び出そうとすると、モーツァルトのファーストネームを挙げる必要があります. 彼女の音楽への第一歩は、この作曲家と関係がありました。 今日までの彼自身の作品は、アーティストが演奏した作品のリストの中心にあります。
モーツァルトだけでなくクラシックを深く敬愛するヴィルサラーゼは、バッハ (イタリアとニ短調の協奏曲)、ハイドン (ソナタ、協奏曲長調)、ベートーベンの作品も喜んで演奏します。 彼女の芸術的なベートーベニアンには、偉大なドイツの作曲家による熱情と他の多くのソナタ、すべてのピアノ協奏曲、変奏曲、室内楽 (ナタリア・グットマンや他のミュージシャンとの共演) が含まれています。 これらのプログラムでは、Virsaladze は失敗をほとんど知りません。
ただし、アーティストに敬意を表する必要があります。彼女は通常、失敗することはめったにありません。 彼女は、心理的にも職業的にも、ゲームで非常に大きな安全域を持っています。 かつて彼女は、特別に学ぶことができないことを知っているときにのみ作品をステージに持ち込むと言いました。そして、それがどんなに困難であっても、彼女はまだ成功するでしょう.
したがって、彼女のゲームは偶然に左右されることはほとんどありません。 もちろん、彼女には幸せな日と不幸な日がありますが。 時々、彼女は気分が悪いと言って、彼女のパフォーマンスの建設的な側面がどのように露出しているかを見ることができます. 他の瞬間には、ヴィルサラーゼの演技に対するコントロールが過度に硬直し、「台無し」になり、オープンで直接的な体験が何らかの形で損なわれます。 たまたま、ショパンの嬌ハ短調スケルツォのコーダや彼のエチュードのいくつかのような、より鋭く、燃えるような、突き刺すような表現を彼女の演奏に感じたいと思うことがあります。 (オクターブ)、XNUMX または XNUMX。
彼らは、優れたロシアの芸術家VAセロフは、彼が言ったように、ある種の「魔法の間違い」を見つけたときにのみ、絵が成功したと見なしたと言います。 VE Meyerhold の「Memoirs」では、次のように読むことができます。彼が話したこと。 そのような肖像画を作成するために、彼は最初に正しい肖像画をスケッチしなければならなかったのは興味深いことです。 Virsaladze には多くの舞台作品があり、彼女はそれらを「成功した」と考えることができます。明るく、独創的で、刺激を受けています。 それでも、率直に言って、いや、いや、そうです、そして彼女の解釈の中には、まさに「正しい肖像」に似ているものがあります。
1986年代半ばから終わりにかけて、ヴィルサラーゼのレパートリーには多くの新しい作品が補充されました。 ベートーヴェンの初期のソナタ作品の一部であるブラームスの第 87 ソナタが、彼女のプログラムに初めて登場します。 「モーツァルトのピアノ協奏曲」のサイクル全体が鳴ります（以前はステージで部分的にしか演奏されていませんでした）。 エリソ・コンスタンティノフナは他の音楽家と共に、A. シュニトケのクインテット、M. マンスリャンのトリオ、O. タクタキシヴィリのチェロ・ソナタ、その他の室内楽曲の演奏に参加している。 最後に、彼女の創造的な伝記における大きな出来事は、XNUMX/XNUMX シーズンのリストのロ短調ソナタの演奏でした。それは幅広い反響を呼び、間違いなくそれにふさわしいものでした…
ピアニストのツアーはますます頻繁になり、激しくなっています。 彼女のアメリカでの公演（1988年）は大成功を収め、ソ連と他の国の両方で、彼女自身のために多くの新しいコンサート「会場」を開きました。
「近年、行われたことは少なくないようです」と Eliso Konstantinovna は言います。 「同時に、ある種の内部分裂の感覚が残っていません。 一方で、私は今日、おそらく以前よりも多くの時間と労力をピアノに費やしています。 一方で、これでは十分ではないと常に感じています…」心理学者にはそのようなカテゴリーがあります– 飽くなき、満たされない欲求. 人が自分の仕事に専念すればするほど、彼はそれに労力と魂を投資し、より強く、より多くのことをしたいという彼の欲求がより鋭くなります。 XNUMX 番目は XNUMX 番目に正比例して増加します。 真のアーティストなら誰でもそうです。 ヴィルサラーゼも例外ではありません。
芸術家としての彼女は優れたメディアを持っています。批評家は、ソ連と外国の両方で、彼女のパフォーマンスを称賛することに飽きることはありません。 仲間のミュージシャンはヴィルサラーゼを心からの敬意を持って扱い、芸術に対する彼女の真面目で正直な態度、ささいなこと、無駄なことをすべて拒否し、そしてもちろん、彼女の常に高いプロフェッショナリズムに敬意を表しています。 それにもかかわらず、繰り返しますが、成功の外部属性に関係なく、彼女自身には常にある種の不満が感じられます。
「やってしまったことへの不満は、パフォーマーとして当然の感情だと思います。 他には？ 「自分自身に」（「頭の中で」）、キーボードで実際に出てくるよりも明るくて面白い音楽をいつも聞いています。 少なくとも私にはそう見えます…そして、あなたは常にこれに苦しんでいます。
それは、現代の卓越したピアニズムの巨匠たちとのコミュニケーションをサポートし、鼓舞し、新たな力を与えてくれます。 コミュニケーションは純粋に創造的です – コンサート、レコード、ビデオ カセット。 彼女がパフォーマンスで誰かから例を挙げているわけではありません。 この質問自体 – 例を挙げると – それに関してはあまり適切ではありません. 彼女が言うように、主要なアーティストのアートに触れるだけで、通常、彼女は深い喜びを感じ、精神的な糧を得ることができます。 Virsaladze は K. Arrau に敬意を表して語っています。 彼女は特に、チリのピアニストが彼の 80 歳の誕生日を記念して行ったコンサートの録音に感銘を受けました。これには、ベートーベンのオーロラが含まれていました。 アニー・フィッシャーの舞台作品でエリソ・コンスタンティノフナを大いに賞賛します。 彼女は、純粋に音楽的な観点から、A. ブレンドルのゲームが好きです。 もちろん、V. ホロウィッツの名前は言うまでもありません。1986 年の彼のモスクワ ツアーは、彼女の人生に明るく強い印象を与えました。
... あるピアニストは次のように述べています。 ここでさらにどれだけできるか、またすべきか…」彼女は常に前進しています-これが主なことです。 かつて彼女と同等だった人々の多くは、今日すでに著しく遅れをとっています...アーティストのように、彼女には絶え間ない、毎日の、疲れ果てた完璧への闘争があります。 彼女は、他の多くの創造的な職業とは異なり、永遠の価値を生み出すことができないのは、まさに彼女の職業、舞台で音楽を演奏する芸術であることをよく知っているからです. この芸術において、シュテファン・ツヴァイクの正確な言葉を借りれば、「パフォーマンスからパフォーマンスへ、時間から時間へ、何度も何度も完璧を勝ち取らなければならない…芸術は永遠の戦いであり、終わりはなく、XNUMX つの継続的な始まりがある」 (Zweig S. Selected works in two volume. – M., 1956. T. 2. S. 579.).
G.ツィピン、1990年
「彼女のアイデアと卓越した音楽性に敬意を表します。 これは非常に規模の大きいアーティストであり、おそらく現在最強の女性ピアニストです...彼女は非常に正直なミュージシャンであると同時に、真の謙虚さを持っています。 (スヴャトスラフ・リヒテル)
Eliso Virsaladze はトビリシで生まれました。 彼女は、有名なピアニストであり教師であり、グルジアのピアノ学校の長老であり、アンナ・エシポワ（セルゲイ・プロコフィエフの指導者）。 彼女はパリシヴィリ特別音楽学校 (1950-1960) でクラスに出席し、彼女の指導の下、トビリシ音楽院 (1960-1966) を卒業しました。 1966年から1968年にかけて、彼女はヤコフ・ザックを師とするモスクワ音楽院の大学院課程で学んだ。 「私はすべてを自分でやるのが好きでした。正しいか間違っているかにかかわらず、自分で…おそらく、これは私の性格です」とピアニストは言います。 「そしてもちろん、私は教師に恵まれていました。教育の独裁とは何かを知りませんでした。」 彼女は10年生として最初のソロコンサートを行いました。 プログラムには、モーツァルトの XNUMX つのソナタ、ブラームスの間奏曲、シューマンの第 XNUMX ノヴェレット、ポルカ ラフマニノフが含まれます。 アナスタシア・ヴィルサラーゼは次のように書いています。極限まで技を磨くために。」
ウィーンの第1959回世界青少年学生フェスティバルの受賞者（2年、第1961位、銀メダル）、モスクワの全連合演奏家コンクール（3年、第1962位）、第3回モスクワ国際チャイコフスキーコンクール（1966年、第1位）賞、銅メダル)、ツヴィッカウのシューマンにちなんで名付けられた IV 国際コンクール (1976 年、XNUMX 賞、金メダル)、シューマン賞 (XNUMX 年)。 ヤコフ・フライヤーは、チャイコフスキー・コンクールでのパフォーマンスについて、「エリソ・ヴィルサラーゼは素晴らしい印象を残しました。 – 彼女の演奏は驚くほど調和がとれていて、本物の詩が感じられます。 ピアニストは自分が演奏する作品のスタイルを完全に理解し、その内容を非常に自由に、自信を持って、気楽に、真の芸術的センスで伝えます。」
1959年よりトビリシのソリスト、1977年よりモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団に所属。 1967年以来、彼はモスクワ音楽院で教鞭をとっており、最初はレフ・オボリンの助手として（1970年まで）、次にヤコフ・ザックの助手として（1970年から1971年まで）教えていた。 1971 年からは自分のクラスを教えており、1977 年からは助教授、1993 年からは教授を務めています。 ミュンヘン高等音楽演劇学校教授 (1995-2011)。 2010年よりイタリアのフィエーゾレ音楽学校（Scuola di Musica di Fiesole）教授。 世界各国でマスタークラスを開催。 彼女の学生の中には、ボリス・ベレゾフスキー、エカテリーナ・ヴォスクレセンスカヤ、ヤコフ・カツネルソン、アレクセイ・ヴォロディン、ドミトリー・カプリン、マリーナ・コロミツェワ、アレクサンドル・オスミニン、スタニスラフ・ケゲイ、マミコン・ナハペトフ、タチアナ・チェルニチカ、ディナラ・クリントン、セルゲイ・ボロノフ、エカテリーナ・リヒターなどの国際大会の受賞者がいます。
1975 年以来、ヴィルサラーゼはチャイコフスキー、エリザベス女王 (ブリュッセル)、ブゾーニ (ボルツァーノ)、ゲザ アンダ (チューリッヒ)、ヴィアナ ダ モタ (リスボン)、ルービンシュタイン (テルアビブ)、シューマンなど、数多くの国際コンクールの審査員を務めています。 （ツヴィッカウ）、リヒター（モスクワ）など。 第2002回チャイコフスキー・コンクール（XNUMX年）で、ヴィルサラーゼは多数意見に同意せず、陪審議定書への署名を拒否した。
ヨーロッパ、アメリカ、日本の世界最大のオーケストラと共演。 ルドルフ・バルシャイ、レフ・マルキス、キリル・コンドラシン、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、エフゲニー・スヴェトラーノフ、ユーリ・テミルカノフ、リッカルド・ムーティ、クルト・サンダーリング、ドミトリー・キタエンコ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、クルト・マズア、アレクサンダー・ルーディンなどの指揮者と共演。 彼女は、スヴャトスラフ・リヒター、オレグ・ケーガン、エドゥアルド・ブルナー、ヴィクトル・トレチャコフ、ボロディン・カルテット、その他の優れたミュージシャンとアンサンブルで演奏しました。 特に長く緊密な芸術的パートナーシップは、Virsaladze と Natalia Gutman を結びつけます。 彼らのデュエットは、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団の長命の室内アンサンブルの XNUMX つです。
Virsaladze の芸術は、Alexander Goldenweiser、Heinrich Neuhaus、Yakov Zak、Maria Grinberg、Svyatoslav Richter によって高く評価されました。 リヒターの招待で、ピアニストはトゥーレーヌと1990月の夜の国際音楽祭音楽祭に参加しました。 Virsaladze は、Kreuth のフェスティバル (2000 年以降) とモスクワ国際フェスティバル「オレグ・カガンへの献身」 (1984 年以降) の常設参加者です。 彼女はテラヴィ国際室内楽フェスティバル (1988 年から 2010 年に毎年開催され、2015 年に再開) を設立しました。 XNUMX年XNUMX月、彼女のアーティスティック・ディレクションのもと、クルガンで室内楽フェスティバル「Eliso Virsaladze Presents」が開催された。
何年もの間、彼女の生徒たちは BZK で開催された定期チケット「Eliso Virsaladze との夕べ」のフィルハーモニー コンサートに参加しました。 彼女のクラスの学生と大学院生によって演奏された過去 2 年間のモノグラフ プログラムの中には、2006 台のピアノのための編曲によるモーツァルトの作品 (4 年)、すべてのベートーベン ソナタ (2007 つの協奏曲のサイクル、2008/2010 年)、すべてのエチュード (2011 年) があります。リストのハンガリー狂詩曲（2012年）、プロコフィエフのピアノソナタ（2009年）など。カンディンスキー）。
「教えることで、私は多くのものを得ます。これには純粋に利己的な関心があります。 ピアニストは膨大なレパートリーを持っているという事実から始まります。 また、生徒に、自分で演奏したいが時間がない曲を習うように指示することもあります。 そして、私はそれをむやみに勉強していることがわかりました。 ほかに何か？ あなたは何かを育てています。 参加することで生徒本来の魅力が出てきて、とてもうれしいです。 そして、これは音楽の発達だけでなく、人間の発達でもあります。
Virsaladze の最初のレコーディングは Melodiya カンパニーで行われました。シューマン、ショパン、リストの作品、モーツァルトのピアノ協奏曲の数々です。 彼女の CD は、BMG レーベルのロシアン ピアノ スクール シリーズに収録されています。 モーツァルト、シューベルト、ブラームス、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの作品のほか、ナタリア グットマンとのアンサンブルで録音されたベートーヴェンのチェロ ソナタ全曲を含む、彼女のソロおよびアンサンブル録音の最大数は Live Classics からリリースされました。王冠プログラム , 世界中で定期的に上演されました (昨年を含む - プラハ、ローマ、ベルリンの最高のホールで)。 Gutman のように、Virsaladze は、Augstein Artist Management エージェンシーによって世界に代表されています。
Virsaladze のレパートリーには、XNUMX世紀からXNUMX世紀の西ヨーロッパの作曲家による作品が含まれています。 (バッハ、モーツァルト、ハイドン、ベートーベン、シューベルト、シューマン、リスト、ショパン、ブラームス)、チャイコフスキー、スクリャービン、ラフマニノフ、ラヴェル、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの作品。 Virsaladze は現代音楽に慎重です。 それにもかかわらず、彼女はシュニトケのピアノ五重奏曲、マンスーリャンのピアノ三重奏曲、タクタキシヴィリのチェロ・ソナタ、および現代の作曲家による他の多くの作品の演奏に参加しました。 「生活の中で、ある作曲家の音楽を他の作曲家よりもよく演奏することがあります」と彼女は言います。 – 近年、私のコンサートや教育生活はとても忙しく、一人の作曲家に長時間集中できないことがよくあります. XNUMX世紀とXNUMX世紀前半のほぼすべての作家を熱心に演じています。 当時の作曲家たちは、ピアノの楽器としての可能性をほとんど使い果たしていたと思います。 さらに、彼らはすべて独自の方法で卓越したパフォーマーでした。
グルジア SSR の人民芸術家 (1971 年)。 ソ連人民芸術家 (1989)。 Shota Rustaveli (1983)、ロシア連邦の国家賞 (2000) にちなんで名付けられたグルジア SSR の国家賞の受賞者。 祖国功労勲章キャバリア、IV度（2007年）。
「今日ヴィルサラーゼが演奏したシューマンの後、より良いシューマンを望むことができるでしょうか? ノイハウス以来、このようなシューマンを聴いたことはないと思います。 今日の Klavierabend は本当の発見でした。Virsaladze はさらに上手に演奏し始めました…彼女のテクニックは完璧で素晴らしいものです。 彼女はピアニストのために音階を設定します。」 (スヴャトスラフ・リヒテル)
