アニー・フィッシャー |

アニー・フィッシャー

この名前は、私たちの国だけでなく、さまざまな大陸の多くの国でも知られ、高く評価されています。ハンガリーのアーティストが訪れた場所では、彼女の録音を含む多数のレコードが再生されます。 この名前を発音すると、音楽愛好家は、音楽だけに固有の特別な魅力、経験の深さと情熱、彼女が演奏に込めた高い考えを覚えています。 彼らは、高貴な詩と感情の即時性、外的な影響なしに、パフォーマンスのまれな表現力を単純に達成する驚くべき能力を思い起こさせます。 最後に、彼らは並外れた決断力、ダイナミックなエネルギー、男性的な強さを思い出す。 はい、アニー・フィッシャーとの出会いは本当に長い間私の記憶に残っています。 彼女の顔から見ると、私たちは単なるアーティストではなく、現代舞台芸術の最も輝かしい個性の XNUMX つであるからです。

アニー・フィッシャーのピアニスト・スキルは非の打ち所がない。 彼のサインは、技術的な完成度だけでなく、アーティストが自分のアイデアを音で簡単に具現化する能力でもあります。 正確で常に調整されたテンポ、鋭いリズム感、内部ダイナミクスと音楽開発のロジックの理解、演奏される作品の「形を彫刻する」能力 - これらは、音楽に内在する利点を最大限に発揮するものです。 . ここに、彼女の演奏スタイルのシンプルさと自然さ、ダイナミックなグラデーションの豊かさ、音色の輝き、タッチの柔らかさ、ペダライゼーションを強調する、いわば、純血の「オープン」サウンドを追加しましょう…

これだけ言っても、ピアニストの芸術の主な際立った特徴である彼女の美学にはまだ到達していません。 そのさまざまな解釈のすべてが、力強く人生を肯定する楽観的な口調によって結ばれています。 これは、アニー・フィッシャーがドラマ、鋭い対立、深い感情に異質であることを意味するものではありません。 それどころか、彼女の才能が完全に発揮されるのは、ロマンチックな熱意と大きな情熱に満ちた音楽です。 しかし同時に、アーティストのゲームには、積極的で意志の強い組織化の原則が常に存在し、彼女の個性をもたらす一種の「ポジティブチャージ」です。

作曲家の名前から判断すると、アニー・フィッシャーのレパートリーはそれほど広くありません。 彼女はほとんどもっぱら古典的でロマンチックな傑作に限定しています。 例外は、おそらく、ドビュッシーによるいくつかの作曲と、同胞であるベラ・バルトークの音楽だけです (フィッシャーは、彼の第 70 協奏曲の最初の演奏者の XNUMX 人でした)。 しかし一方で、彼女が選んだ分野では、彼女はすべてまたはほとんどすべてを果たしています。 彼女は特に、協奏曲、ソナタ、変奏曲などの大規模な作品で成功を収めています。 極度の表現力、経験の強さ、感傷性やマニエリスムのわずかなタッチなしで達成されたものは、ハイドンとモーツァルトの古典に対する彼女の解釈を特徴づけました。 ここには、「時代の下で」様式化された博物館の単一のエッジはありません。すべてが生き生きとしていると同時に、慎重に考え抜かれ、バランスが取れており、抑制されています。 深く哲学的なシューベルトと崇高なブラームス、穏やかなメンデルスゾーンと英雄的なショパンは、彼女のプログラムの重要な部分を形成しています。 しかし、アーティストの最高の成果は、リストとシューマンの作品の解釈に関連しています。 ピアノ協奏曲、カーニバルとシューマンの交響的練習曲、またはリストのロ短調ソナタの彼女の解釈に精通している人は誰でも、彼女の演奏の範囲と震えを賞賛せずにはいられませんでした。 過去 XNUMX 年間で、これらの名前にもう XNUMX つの名前が追加されました。ベートーベンです。 XNUMX年代、彼の音楽はフィッシャーのコンサートで特に重要な位置を占めるようになり、ウィーンの巨人の大きな絵画に対する彼女の解釈はより深く、より力強くなります。 「概念の明確さと音楽ドラマの伝達の説得力という点での彼女のベートーベンの演奏は、リスナーをすぐに捕らえ、魅了するようなものです」とオーストリアの音楽学者X.Wirthは書いています。 また、ミュージック アンド ミュージック誌は、ロンドンでのアーティストのコンサートの後、次のように述べています。今日の音符の「ストリンガー」よりも数光年進んでいること。

しかし、フィッシャーの芸術家としてのキャリアはベートーベンから始まりました。 彼女はわずか1922歳のときにブダペストで始めました。 少女が初めて舞台に登場したのは1926年で、ベートーベンの最初の協奏曲を演奏しました。 彼女は注目され、有名な教師の指導の下で勉強する機会を得ました。 音楽アカデミーでは、彼女のメンターはアーノルド・セーケリーと卓越した作曲家でピアニストのジェルノ・ドナニーでした。 1933年以来、フィッシャーは定期的なコンサート活動を行っており、同年、彼女はハンガリー国外であるチューリッヒへの最初の旅行を行い、国際的な認知の始まりとなりました. そして、ブダペストで開催された第 XNUMX 回国際ピアノ コンクール、F. リスト (XNUMX) での彼の勝利は、彼の勝利を確固たるものにしました。 同時に、アニーは彼女に消えない印象を与え、彼女の芸術的発展に影響を与えたミュージシャン、S. ラフマニノフと E. フィッシャーを初めて耳にしました。

第二次世界大戦中、アニー・フィッシャーはなんとかスウェーデンに逃れ、ナチスの追放後すぐに故郷に戻りました。 同時に、彼女はリスト高等音楽学校で教え始め、1965年に教授の称号を受けました。 戦後における彼女のコンサート活動は非常に広範囲に及び、聴衆の愛と数々の評価をもたらした。 1949 年、1955 年、1965 年の XNUMX 回、彼女はコシュート賞を受賞しました。 そして彼女の故郷の国境の外では、彼女は正当にハンガリー芸術の大使と呼ばれています。

… 1948 年の春、アニー・フィッシャーは、友愛ハンガリーの芸術家グループの一員として初めて我が国にやって来ました。 最初に、このグループのメンバーの公演はラジオ放送と録音の家のスタジオで行われました。 アニー・フィッシャーが彼女のレパートリーの「クラウン・ナンバー」の1949つであるシューマンの協奏曲を演奏したのはそこでした。 会場にいた人も、ラジオで演奏を聞いた人も、誰もがゲームのスキルと精神的な高揚感に魅了されました。 その後、彼女はホール・オブ・コラムスのステージでのコンサートに招待されました。 聴衆は彼女に長く熱烈な拍手喝采を送り、ベートーベン、シューベルト、ショパン、リスト、メンデルスゾーン、バルトークを何度も何度も演奏しました。 このようにして、ソビエトの聴衆がアニー・フィッシャーの芸術と知り合うようになりました。この知人は、長く続く友情の始まりを示しました。 XNUMX年、彼女はすでにモスクワでソロコンサートを行っており、その後数え切れないほど演奏し、私たちの国のさまざまな都市で数十のさまざまな作品を演奏しました。

それ以来、アニー・フィッシャーの作品はソ連の批評​​家の注目を集めており、主要な専門家によって私たちのプレスのページで注意深く分析されています. それらのそれぞれは、彼女のゲームで彼に最も近い、最も魅力的な機能を見つけました。 サウンドパレットの豊かさを挙げた人もいれば、情熱と強さを挙げた人もいれば、彼女の芸術の暖かさと誠実さを挙げた人もいました。 確かに、ここでの賞賛は無条件ではありませんでした。 たとえば、D.ラビノビッチは、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの演奏を高く評価し、予想外にシューマニストとしての彼女の評判に疑問を投げかけようとし、彼女の演奏には「真のロマンチックな深みがない」、「彼女の興奮は純粋に外部」、そして場所のスケールはそれ自体が目的になります。 これに基づいて、批評家はフィッシャーの芸術の二重の性質について結論付けました.古典主義とともに、叙情性と夢想もそれに固有のものです. したがって、由緒ある音楽学者は、アーティストを「反ロマンティックな傾向」の代表者として特徴付けました。 しかし、フィッシャーの芸術は実際には非常に血の通ったものであり、特定の方向のプロクラステアンのベッドには収まらないため、これはむしろ用語上の抽象的な論争であるように思われる. そして、ハンガリーのピアニストの次の肖像画を描いたピアノ演奏の別の愛好家K.アジェモフの意見に同意することしかできません。 F.リストにさかのぼります。 その根拠は深く包括的に研究された著者のテキストですが、投機性はその実行には異質です。 フィッシャーのピアニズムは多彩で、見事に発達しています。 同様に印象的なのは、アーティキュレートされたファイン テクニックとコード テクニックです。 ピアニストは、鍵盤に触れる前から音像を感じ、音を彫刻するように、表現力豊かな音色の多様性を実現します。 直接、それはすべての重要なイントネーション、変調、リズミカルな呼吸の変化に敏感に反応し、それの特定の解釈は全体と密接に関連しています. A.フィッシャーのパフォーマンスでは、魅力的なカンティレーナと雄弁な高揚感と哀愁の両方が引き付けられます。 アーティストの才能は、大きな感情の哀愁に満ちた作品に特別な力で現れます。 彼女の解釈では、音楽の最も奥深い本質が明らかになります。 したがって、毎回彼女の同じ構成が新しい方法で聞こえます。 そしてこれが、私たちが彼女の芸術との新しい出会いを待ち焦がれている理由のXNUMXつです。

70 年代初頭に語られたこれらの言葉は、今でも真実です。

アニー・フィッシャーは、不完全さを理由に、コンサート中に作成された録音のリリースを断固として拒否しました。 一方で、彼女はスタジオで録音することも望んでおらず、生の聴衆がいない場合に作成された解釈は必然的に人工的なものになると説明しました. しかし、1977 年から 15 年間スタジオで働き、ベートーベンのすべてのソナタの録音に取り組みました。 しかし、アニー・フィッシャーの死後、この作品の多くの部分がリスナーに利用可能になり、クラシック音楽の愛好家から高く評価されました。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990