Yakov Vladimirovich チラシ |

ヤコフ・フライヤー

Yakov Vladimirovich FlierはOrekhovo-Zuevoで生まれました。 将来のピアニストの家族は音楽とはかけ離れていましたが、後で思い出したように、彼女は家で情熱的に愛されていました。 フライヤーの父親は控えめな職人で時計職人で、母親は主婦でした。

夜叉フライヤーは、事実上独学でアートへの第一歩を踏み出しました。 誰の助けも借りずに、彼は耳で選ぶことを学び、独自に楽譜の複雑さを理解しました。 しかし、後に少年はセルゲイ・ニカノロヴィッチ・コルサコフにピアノのレッスンを与え始めました - かなり優れた作曲家、ピアニスト、教師であり、オレホヴォ・ズエフの「音楽の著名人」として認められています。 フライヤーの回顧録によると、コルサコフのピアノ指導法は、特定の独創性によって際立っていました。それは、音階、教育的な技術的練習、または特別な指の訓練のいずれも認識しませんでした。

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学生の音楽教育と発達は、芸術的で表現力豊かな素材のみに基づいていました。 西ヨーロッパとロシアの作家による何十もの単純な戯曲が彼のクラスで再演され、教師との魅力的な会話の中で、それらの豊かな詩的内容が若い音楽家に明らかにされました。 もちろん、これには長所と短所がありました。

しかし、生まれつき最も才能のある一部の学生にとって、コルサコフのこのスタイルの作品は非常に効果的な結果をもたらしました。 夜叉フライヤーもどんどん進んでいきました。 XNUMX年半の集中的な研究 - そして彼はすでにモーツァルトのソナチナ、シューマン、グリーグ、チャイコフスキーによる単純なミニチュアに取り組んでいます。

1928歳のとき、少年はモスクワ音楽院の中央音楽学校に入学し、GPプロコフィエフが最初に彼の教師になり、少し後にSAコズロフスキーが教師になりました。 ヤコフ フライヤーが XNUMX 年に入学した音楽院では、KN イグムノフが彼のピアノの先生になりました。

学生時代、フライヤーは同級生の中であまり目立たなかったと言われています。 確かに、彼らは敬意をもって彼について話し、彼の寛大な自然データと卓越した技術的器用さに敬意を表した。将来有名なアーティスト。

1933 年の春、フライヤーはイグムノフと卒業スピーチのプログラムについて話し合いました。彼は数か月後に音楽院を卒業する予定でした。 彼はラフマニノフの第三協奏曲について語った。 「ええ、あなたは傲慢になりました」とコンスタンチン・ニコラエヴィッチは叫びました。 「偉大なマスターだけがこれを行うことができることを知っていますか?!」 フライヤーは自分の立場に立って、イグムノフは容赦なかった：「あなたが知っているように、あなたが望むものを教えてください。

私はラフマニノフ協奏曲に自分自身の危険と危険を冒して、ほとんど秘密裏に取り組まなければなりませんでした。 夏には、フライヤーはほとんど楽器を離れませんでした。 彼は以前は慣れていなかった興奮と情熱を持って勉強しました。 そして秋、休暇の後、音楽院の扉が再び開いたとき、彼はイグムノフにラフマニノフの協奏曲を聞くよう説得することができました。 「オーケー、でも最初のパートだけ…」コンスタンティン・ニコラエヴィチは、XNUMX台目のピアノに合わせて腰を下ろし、不機嫌そうに同意した。

フライヤーは、あの記念すべき日ほど興奮したことはめったになかったことを思い出します。 イグムノフは一言もゲームを中断せず、黙って聞いていた。 前編が終わりました。 「まだ遊んでますか？」 彼は首を横に振らず、素っ気なく尋ねた。 もちろん、夏の間、ラフマニノフのトリプティクのすべての部分を学びました。 ファイナルの最後のページのコードカスケードが鳴ったとき、イグムノフは突然椅子から立ち上がり、何も言わずにクラスを去りました. 彼は長い間戻ってこなかった。フライヤーにとって耐え難いほど長い時間だった。 そしてすぐに驚くべきニュースが音楽院中に広まりました。教授は廊下の人里離れた隅で泣いているのが見られました。 それで彼に触れてから、Flierovskayaゲームに触れました。

フライヤーの最終試験は 1934 年 XNUMX 月に行われました。伝統的に音楽院の小ホールは人でいっぱいでした。 若手ピアニストのディプロマプログラムのクラウンナンバーは、やはりラフマニノフの協奏曲でした。 Flyer の成功は、出席者のほとんどにとって非常に大きなものでした。まさにセンセーショナルな出来事でした。 目撃者は、最後の和音に終止符を打った青年が楽器から立ち上がったとき、しばらくの間、聴衆の間で完全な昏迷が支配したことを思い出します。 それから、ここでは覚えていないような拍手の嵐によって沈黙が破られました。 そして、「会場を震撼させたラフマニノフのコンサートが静まり、すべてが静かになり、落ち着いて、聴衆同士で話し始めたとき、彼らは突然、ささやき声で話していることに気づきました。 非常に大きくて深刻なことが起こり、ホール全体がその目撃者になりました。 音楽院の学生や教授など、経験豊富な聞き手がここに座っていました。 彼らは今、自分の興奮を怖がらせることを恐れて、くぐもった声で話しました。 (テス T. ヤコフ フライヤー // イズベスチヤ。1938 年 1 月 XNUMX 日).

卒業コンサートはフライヤーにとって大きな勝利でした。 他の人が続きました。 1935回でも1938回でもなく、数年にわたる輝かしい一連の勝利です。 XNUMX – レニングラードで開催された第 XNUMX 回全国演奏家コンクールで優勝。 XNUMX年後 – ウィーン国際コンクールで優勝（一等）。 次に、ミュージシャンにとって最も重要なテストであるブリュッセル（XNUMX）。 フライヤーはここで名誉ある XNUMX 等賞を受賞しました。 保守党の試験での成功から世界的な名声まで、上昇は本当に目まぐるしいものでした。

Flyer は現在、膨大で献身的な独自のオーディエンスを獲得しています。 XNUMX 年代にアーティストのファンが呼ばれた「チラシリスト」は、彼の公演中にホールを混雑させ、彼の芸術に熱心に反応しました。 若いミュージシャンに影響を与えたものは何ですか？

本物の稀有な経験への熱意 – まず第一に。 フライヤーの演奏は、情熱的な衝動、騒々しい哀愁、音楽体験の興奮したドラマでした。 「神経質な衝動、音の鋭さ、瞬時に泡立つ音波」で聴衆を魅了した。 (Alshwang A. ソヴィエト スクール オブ ピアノニズム // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

もちろん、上演される作品のさまざまな要件に適応するために、彼は異なっていなければなりませんでした。 それでも、彼の燃えるような芸術的性質は、フリオソ、コンシタート、エロイコ、コン ブリオ、コン トゥッタ フォルツァなどの注釈でマークされたものと最も調和していました。 彼の生来の要素は、フォルテッシモと重い感情的なプレッシャーが音楽に君臨する場所でした。 そのような瞬間、彼は文字通り彼の気質の力で聴衆を魅了し、不屈で傲慢な決意で、彼はリスナーを彼の演奏意志に従属させました。 したがって、「たとえ彼の解釈が一般的なアイデアと一致しなくても、アーティストに抵抗することは困難です」 (Adzhemov K. Romantic Gift // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.)、ある批評家は言います。 別の人は次のように述べています。 Cさん）ロマンチックに高められたスピーチは、パフォーマーからの最大の緊張を必要とする瞬間に特別な影響力を獲得します. 雄弁な哀愁が染み込んでおり、表現力の極端な音域で最も強力に現れます。 (Shlifshtein S. ソビエト受賞者 // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

熱意は時々フライヤーを高揚させることに導いた。 熱狂的なアッチェレランドでは、バランス感覚が失われていました。 ピアニストが愛した信じられないほどのペースでは、彼は音楽テキストを完全に「発音」することができず、「表現の詳細の数をいくらか「減らす」ことを余儀なくされました」 (ラビノビッチ D. 1938 人の受賞者 // Sov. art. 26. XNUMX 月 XNUMX 日). たまたま、音楽の構造が暗くなり、ペダライゼーションが過剰になりました。 飽きずに生徒たちに繰り返したイグムノフ氏：「速いペースの限界は、すべての音を本当に聞き取る能力です」 (Milstein Ya. KN Igumnov の演奏と教育原理 // ソビエト ピアニスト学校のマスター。 – M.、1954 年。P. 62。), – フライヤーに何度もアドバイスしました。 (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

パフォーマーとしてのフライヤーの芸術的性質の特徴は、彼のレパートリーの大部分を事前に決定していました。 戦前の数年間、彼の関心はロマンティックス (主にリストとショパン) に向けられていました。 彼はラフマニノフにも大きな関心を示しました。 ここで、彼は自分の真の演技「役割」を見つけました。 XNUMX 年代の批評家によると、これらの作曲家の作品に対するフライヤーの解釈は、大衆に「直接的で巨大な芸術的印象」を与えました。 （ラビノビッチ・D・ギレリス、フライヤー、オボリン // 音楽。1937年XNUMX月）. さらに、彼は特に悪魔のような地獄の葉を愛していました。 英雄的で勇敢なショパン。 ラフマニノフを激怒させた。

ピアニストは、これらの作家の詩学と比喩的な世界に近かっただけではありませんでした。 彼はまた、彼らの見事に装飾的なピアノ スタイルにも感銘を受けました。まばゆいばかりのマルチカラーの織り目加工の衣装、ピアニスティックな装飾の豪華さは、彼らの作品に内在しています。 技術的な障害は彼をあまり悩ませませんでした。ほとんどの障害は、目に見える努力なしに、簡単かつ自然に克服しました。 「フライヤーの大小のテクニックは等しく注目に値する…若いピアニストは、技術的な完成度自体が芸術的自由の源となる妙技の段階に到達した」 (Kramskoy A. 喜ぶアート // ソビエト アート。1939 年 25 月 XNUMX 日).

特徴的な瞬間：当時のフライヤーの技術を「目立たない」と定義することは、少なくとも可能であり、彼女は彼の芸術において奉仕の役割しか割り当てられていなかったと言えます.

それどころか、それは大胆で勇敢な妙技であり、素材に対するその力を公然と誇りに思っており、勇敢に明るく輝き、ピアニストのキャンバスを印象づけていました。

コンサートホールの昔の人は、若い頃のクラシックに目を向けると、アーティストが意地悪にそれらを「ロマンチックにした」ことを思い出します。 「フライヤーは、異なる作曲家によって演奏されたとき、自分自身を新しい感情的な「システム」に完全に切り替えることはありません」と非難されることさえありました。 (Kramskoy A. 喜ぶアート // ソビエト アート。1939 年 25 月 XNUMX 日). たとえば、ベートーベンのアパショナータの彼の解釈を見てみましょう。 ピアニストがソナタにもたらしたすべての魅力にもかかわらず、同時代の人々によると、彼の解釈は厳密な古典様式の標準としては決して機能しませんでした。 これはベートーベンだけではありませんでした。 そしてフライヤーはそれを知っていた。 彼のレパートリーの非常に控えめな場所が、スカルラッティ、ハイドン、モーツァルトなどの作曲家によって占められていたのは偶然ではありません。 バッハはこのレパートリーで代表されましたが、主に編曲と編曲によるものでした。 ピアニストはシューベルトやブラームスにもあまり頼らなかった。 一言で言えば、見事でキャッチーなテクニック、幅広いポップスの範囲、激しい気質、感情の過度の寛大さがパフォーマンスの成功に十分であることが判明したその文学では、彼は素晴らしい通訳者でした。 正確な建設的計算が必要な場合、知的哲学的分析はそれほど重要な高さに達していないことが判明することがありました. そして、彼の業績に敬意を表して、この事実を回避する必要があるとは考えていませんでした。 「フライヤーの失敗は、彼の創造的な野望の狭さを物語っているだけです。 常にレパートリーを拡大し、最も多様なスタイルに深く浸透して芸術を豊かにする代わりに、フライヤーは他の誰よりもこれを行うことができ、非常に明るく力強いがやや単調なパフォーマンスに制限されています。 （劇場では、そのような場合、アーティストは役割を果たしていないと彼らは言いますが、彼自身です）」 (グリゴリエフ A. ヤ. フライヤー // ソビエト アート. 1937. 29 月 XNUMX 日). 「これまでのところ、フライヤーの演奏では、深遠で哲学的な思考の一般化に満ちたスケールではなく、彼のピアニストの才能の巨大なスケールを感じることがよくあります。」 (Kramskoy A. 喜ぶアート // ソビエト アート。1939 年 25 月 XNUMX 日).

おそらくその批判は正しかったし、間違っていた。 フライヤーのレパートリーの拡大、ピアニストによる新しいスタイルの世界の発展、彼の芸術的および詩的な地平のさらなる拡大を提唱する権利。 同時に、「思考の深く完全な哲学的一般化の規模」が不十分であると彼が若者を非難することは完全に正しいわけではありません。 レビュアーは、テクノロジーの特徴、芸術的な傾向、レパートリーの構成など、多くのことを考慮しました。 年齢、人生経験、個性の本質だけを忘れてしまうこともあります。 誰もが哲学者として生まれる運命にあるわけではありません。 個性はいつも さらに 何かと マイナス 何か。

フライヤーのパフォーマンスの特徴付けは、もう XNUMX つ言及しなければ不完全です。 ピアニストは、二次的な二次的な要素に気を取られることなく、作曲の中心的なイメージに完全に集中することができました。 彼は、このイメージの開発を通じて、レリーフを明らかにし、陰影を付けることができました。 原則として、彼のピアノ作品の解釈は、リスナーが遠くから見ているように見える音像に似ていました。 これにより、「前景」をはっきりと見ることができ、主なものを間違いなく理解することができました。 イグムノフはいつもそれが好きだった：「フライヤー」と彼は書いた。 彼は一般的なラインに最も興味を持っており、すべての詳細を、彼にとって作品の本質と思われるものの生きた現れに従属させようとしています。 したがって、彼は各詳細に同等性を与えたり、それらの一部を突き出して全体を損なう傾向はありません。

…最も輝かしいこと、–コンスタンチン・ニコラエヴィッチは結論付けました–フライヤーの才能は、彼が大きなキャンバスを引き受けるときに現れます…彼は即興的で叙情的で技術的な作品で成功しますが、ショパンのマズルカとワルツを彼ができるよりも弱く演奏します！ ここでは、フィリグリー、ジュエリーの仕上げが必要ですが、これはフライヤーの性質に近くなく、彼がまだ開発する必要があります. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

確かに、記念碑的なピアノ作品がフライヤーのレパートリーの基礎を形成しました。 少なくともラヴェル、ハチャトゥリアン、チャイコフスキー、プロコフィエフの大循環形式であるリストのソナタ、シューマンの幻想曲、ショパンの変ロ短調ソナタ、ムソルグスキーのベートーヴェンの「熱情」と「展覧会の絵」の A メジャー協奏曲を挙げることができます。 、ラフマニノフなどの作家。 もちろん、そのようなレパートリーは偶然ではありませんでした。 大きな形式の音楽によって課せられる特定の要件は、フライヤーの天賦の才能と芸術的構成の多くの特徴に対応していました。 この才能の強みが最も明確に明らかにされたのは幅広い音の構成であり（ハリケーンの気質、リズミカルな呼吸の自由、多様性の範囲）、そして…それほど強くないものは隠されていました（イグムノフはショパンのミニチュアに関連して言及しました）。

要約すると、若いマスターの成功は、XNUMX 代と XNUMX 代のコンサート ホールを埋め尽くした大衆的で人気のある聴衆から獲得されたため、力強いものでした。 一般大衆は、フライヤーの演技の信条に明らかに感銘を受けました。彼のゲームの熱意と勇気、彼の華麗なバラエティの芸術性は心の底にありました。 「これはピアニストだ」とGGノイハウスは当時書いた、「音楽の経験がほとんどない人でも理解できる、傲慢で熱烈で説得力のある音楽言語で大衆に話しかける」 (Neigauz GG ソビエト音楽家の勝利 // Koms. Pravda 1938. June 1.).

…そして、突然のトラブル。 1945 年末から、フライヤーは右手に何かがおかしいと感じ始めました。 片方の指の活動性と器用さが著しく低下し、失われています。 医者は途方に暮れ、その間に手はどんどん悪くなっていきました。 最初、ピアニストは運指でごまかそうとしました。 それから彼は耐え難いピアノ曲を放棄し始めました。 彼のレパートリーは急速に減少し、公演数は壊滅的に減少しました。 1948年までに、フライヤーは時折公開コンサートに参加するだけで、それでも主に控えめな室内アンサンブルの夜に参加しました。 彼は影に消えていき、音楽愛好家を見失っているようです…

しかし、フライヤーの先生は、ここ数年でますます声を上げていると宣言しています。 演奏会の舞台から引退を余儀なくされ、教職に専念。 そしてすぐに進歩しました。 彼の生徒の中には、B. Davidovich、L. Vlasenko、S. Alumyan、V. Postnikova、V. Kamyshov、M. Pletnev などがいました。 若い音楽家の教育に関する彼の見解は、たとえ短いものであっても、間違いなく興味深いものであり、有益です。

「…主なことは、学生が作曲の主な詩的意図（アイデア）と呼ばれるものをできるだけ正確かつ深く理解できるようにすることです。 多くの詩的なアイデアの多くの理解からのみ、将来のミュージシャンの形成プロセスが形成されます。 さらに、フライヤーにとって、学生が特定のケースで著者を理解するだけでは十分ではありませんでした。 彼はもっと要求した - 理解 すべての基本的なパターンで。 「この傑作を作成した作曲家の創造的な方法を十分に習得した後にのみ、ピアノ文学の傑作を引き受けることが許される」 (Ya. V. Flyer の発言は、記事の著者による彼との会話のメモから引用されています。).

さまざまな演奏スタイルに関連する問題は、学生とのフライヤーの仕事において大きな位置を占めていました。 それらについては多くのことが語られ、包括的に分析されてきました。 たとえば、クラスでは、次のような発言を聞くことができます。 (モーツァルトのソナタの XNUMX つを解釈する際に過度に明るい表現手段を使用した若いピアニストへの叱責。) または: 「あなたの妙技を誇示するな。 それでも、これはリストではありません」（ブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲」に関連して）。 初めて芝居を聴いたとき、フライヤーはたいてい演者の邪魔をせず、最後まで話させた。 教授にとって、文体的な配色は重要でした。 全体として音像を評価し、彼はその文体の真正性、芸術的真実の程度を判断しました。

フライヤーは、パフォーマンスにおける恣意性とアナーキーに対して絶対に寛容ではありませんでした。 学生は、作曲家の意志の優先順位を無条件に認めて、彼によって育てられました。 「著者は私たちの誰よりも信頼されるべきです」と彼は若者を鼓舞することに飽きることはありませんでした。 「どうして作者を信用しないのですか？」 – 彼は、たとえば、作品の作成者自身によって規定された演奏計画を無意識に変更した学生を非難しました。 フライヤーは、クラスの新参者とともに、テキストの徹底的で実に綿密な分析に着手することがありました。あたかも拡大鏡を通して、作品の音構造の最小パターンが調べられ、著者のすべての発言と指定が理解されました。 「作曲家の指示と願い、彼が音符に書き留めたすべてのストロークとニュアンスから最大限のものを引き出すことに慣れてください」と彼は教えました。 「残念ながら、若い人たちはいつもテキストを注意深く見ているわけではありません。 若いピアニストの話をよく聞くと、彼が作品のテクスチャーのすべての要素を特定しておらず、著者の推奨事項の多くを熟考していないことがわかります。 もちろん、そのようなピアニストは単にスキルが不足していることもありますが、多くの場合、これは作品の探求が不十分な結果です。

「もちろん」ヤコフ・ウラジミロヴィッチは続けた。 それどころか、作品への態度を通じて、自分の内なる詩的な「私」を表現する機会（さらには必要性！） は、パフォーマンスの魅惑的な謎の XNUMX つです。 作曲者の意志の表現であるレマルクは、通訳者にとって非常に重要ですが、教義でもありません。 それにもかかわらず、フライヤーの教師は次のように進めました。

フライヤーは、生徒のためにパフォーマンスタスクを設定したため、教師としての機能が使い果たされたとはまったく考えていませんでした。 それどころか、彼はすぐにこの問題を解決する方法を概説しました。 原則として、その場で運指を試したり、必要な運動過程や指の感覚の本質を掘り下げたり、ペダリングなどでさまざまなオプションを試したりしました。 . 「教育学では、生徒に説明することだけにとどまることはできないと思う。 それ いわば目標を策定することが彼に要求されます。 Как しなければならない の 希望を達成するために - 教師もこれを示さなければなりません。 特に彼が経験豊富なピアニストなら…」

間違いなく興味深いのは、新しい音楽素材を習得する方法と順序に関するフライヤーの考えです。 「若いピアニストの経験不足は、しばしば彼らを間違った道に追いやります」と彼は言いました。 、テキストとの表面的な知り合い。 一方、音楽的知性の発達に最も役立つのは、作品の構造を理解するために、作者の思考の発達の論理を注意深くたどることです。 特にこの作品がただではなく「作られた」なら……」

ですから、まずは劇全体をカバーすることが重要です。 技術的にたくさん出なくても、一枚読みに近いゲームにしましょう。 それでも、フライヤーが言ったように、音楽のキャンバスを一目で見て、「恋に落ちる」ようにする必要があります。 そして、「バラバラに」学習を開始します。これは、すでに第 XNUMX 段階の詳細な作業です。

ヤコフ・ウラジミロヴィッチは、学生の成績の特定の欠陥に関連して「診断」を行ったが、彼の言葉遣いは常に非常に明確であった。 彼の発言は具体性と確実性によって区別され、それらは正確にターゲットに向けられていました。 教室では、特に学部生と接するとき、Flier はたいてい非常に簡潔でした。 何年にもわたって、完全な理解が得られます。 XNUMX、XNUMX のフレーズ、またはヒントだけで十分な場合もあります。 彼のスピーチには、予想外の比喩的な言い回し、機知に富んだ比較、壮大な比喩が散りばめられていました。 「ここでは、夢遊病者のように動く必要があります...」（分離感と麻痺感に満ちた音楽について）。 「遊んでください、この場所で完全に空っぽの指で」（レジェリシモで演じるべきエピソードについて）。 「ここで、メロディーにもう少し油を入れたいと思います」（カンチレーナが乾いて色あせたように聞こえる学生への指示）。 「その感覚は、袖から何かが振り落とされるのとほぼ同じです」（リストの「メフィストワルツ」の断片のXNUMXつにあるコードテクニックに関して）。 または、最後に、意味のある: 「すべての感情が飛び散る必要はありません。何かを内部に残してください...」

特徴：フライヤーの微調整の後、学生によって十分にしっかりと健全に仕上げられた曲は、以前の特徴ではなかった特別なピアニストの印象と優雅さを獲得しました。 彼は学生のゲームに輝きをもたらす卓越したマスターでした. 「学生の作品は、教室では退屈です。ステージではさらに退屈に見えるでしょう」と Yakov Vladimirovich 氏は述べています。 したがって、彼は、レッスンでのパフォーマンスはコンサートにできるだけ近いものでなければならず、一種のステージダブルになるべきだと信じていました。 つまり、事前に、実験室の条件で、若いピアニストの芸術性などの重要な品質を奨励する必要があります。 そうしないと、教師はペットの公演を計画するときに、偶然の運にしか頼ることができなくなります。

もう一つ。 ステージ上のパフォーマーの勇気に、聴衆は常に感銘を受けることは周知の事実です。 この機会に、フライヤーは次のように述べています。 自分の中でステージ勇気を育てることが重要です。 さらに、ここには純粋に心理的な瞬間がまだ隠されています。 …」これは – 理論的には。 実際、フライヤーの生徒たちに、彼らによく知られている教師の遊び心のある態度ほど、大胆不敵さを演出するよう促したものはありませんでした。

… 1959 年の秋、予期せぬことに、フライヤーが大きなコンサート ステージに戻ってきたことをポスターが発表しました。 その背後には困難な手術があり、ピアニストのテクニックの修復に何ヶ月もかかり、形を整えました。 繰り返しになりますが、XNUMX年以上の休憩の後、フライヤーはゲストパフォーマーの生活を送っています。彼はソ連のさまざまな都市で演奏し、海外を旅行しています。 彼は拍手喝采を受け、温かさと誠実さで迎えられました。 アーティストとして、彼は一般的に自分自身に忠実であり続けます。 それにもかかわらず、別のマスター、別のフライヤーがXNUMX年代のコンサートライフに登場しました...

「何年にもわたって、あなたは芸術をどういうわけか異なって認識し始めます。これは避けられません」と彼は衰退した年に言いました. 「音楽の見方が変わり、彼ら自身の美的概念が変わります。 若い時とはほとんど逆の光で多くのことが提示されます… 当然、ゲームは異なります。 もちろん、これは必ずしもすべてが以前よりも興味深いものになるという意味ではありません。 たぶん、初期の頃は何かがもっと面白く聞こえたのでしょう。 しかし、事実は事実です–ゲームは異なります…」

実際、リスナーは、フライヤーのアートがどれだけ変化したかすぐに気付きました。 彼がステージに登場したとき、非常に深い、内なる集中力が現れました。 彼は楽器の後ろで落ち着き、よりバランスが取れました。 したがって、感情の発現がより抑制されます。 気質と詩的な衝動性の両方が、彼によって明確に制御され始めました。

おそらく、彼のパフォーマンスは、戦前の聴衆を魅了した自発性によって幾分低下した. しかし、明らかな感情的な誇張も減少しました。 クライマックスのソニックサージと火山爆発の両方は、以前ほど彼にとって自然ではありませんでした。 それらは今、慎重に考え抜かれ、準備され、磨かれているという印象を受けました。

これは特にフライヤーによるラヴェルの「コレオグラフィック・ワルツ」の解釈に感じられた（ちなみに彼はこの作品をピアノ用に編曲した）。 また、バッハ・リストの幻想曲とフーガ ト短調、モーツァルトのソナタ ハ短調、ベートーベンの第 XNUMX ソナタ、シューマンの交響的エチュード、ショパンのスケルツォ、マズルカと夜想曲、ブラームスのロ短調ラプソディ、およびピアニストのレパートリーの一部であった他の作品でも注目されました。近年の。

どこでも、特別な力で、彼の高められたバランス感覚、作品の芸術的なバランスが現れ始めました。 カラフルで視覚的な技術や手段の使用には、厳格さがあり、時にはいくらかの制限さえありました。

このすべての進化の美的結果は、フライヤーの詩的なイメージの特別な拡大でした. 感情と舞台表現の形の内面の調和の時が来ました。

いいえ、フライヤーは「学者」に堕落したのではなく、彼の芸術的性質を変えませんでした。 彼の最後の日まで、彼は彼の親愛なる親密なロマン主義の旗の下で演奏しました. 彼のロマンチシズムはただ違ったものになりました:成熟し、深みがあり、長い人生と創造的な経験によって豊かになりました…

G.ツィピン