レオシュ・ヤナーチェク |
レオシュ・ヤナーチェク
L. Janacek は、XNUMX 世紀のチェコ音楽の歴史の中で活躍しています。 XNUMX世紀と同じ名誉の場所。 – 彼の同胞である B. スメタナと A. ドヴォルザーク。 この最も音楽的な人々の芸術を世界の舞台にもたらしたのは、これらの主要な国民的作曲家、チェコの古典の創作者でした。 チェコの音楽学者 J. シェダは、同胞の記憶に残るヤナーチェクの肖像画を次のようにスケッチしました。 彼は身長が小さく、ずんぐりしていて、表情豊かな頭を持ち、太い髪が無秩序なストランドで頭に横たわり、眉をひそめ、目を輝かせていました。 エレガンスの試みも、外側への試みもありません。 彼は活気に満ちていて、衝動が頑固でした。 それが彼の音楽です: 血まみれで、簡潔で、変わりやすく、人生そのもののようで、健康的で、官能的で、熱く、魅惑的です。」
ヤナーチェクは、1848 年の民族解放革命が鎮圧された直後の反動的な時代に抑圧された国 (長い間オーストリア帝国に依存していた) に住んでいた世代に属していました。抑圧された苦しみ、彼の情熱的で抑えきれない反抗。 作曲家は、フクヴァルディの小さな山村にある、密林と古代の城のある土地で生まれました。 彼は高校教師の 14 人の子供の XNUMX 番目でした。 彼の父親は、他の科目の中でも特に音楽を教え、バイオリニスト、教会のオルガニスト、合唱団のリーダーおよび指揮者でした。 母はまた、優れた音楽的能力と知識を持っていました。 彼女はギターを弾き、上手に歌い、夫の死後、地元の教会でオルガンの役を演じました。 将来の作曲家の子供時代は貧しかったが、健康で自由だった。 彼は、幼い頃から彼の中で育ったモラヴィアの農民に対する自然への精神的な近さ、尊敬、そして愛を永遠に保持していました。
レオシュは 11 歳になるまで、両親の屋根の下で暮らしていました。 彼の音楽的能力と響き渡る高音は、子供をどこで定義するかという問題を決定しました。 彼の父は彼をブルノに連れて行き、モラヴィアの作曲家で民俗学の収集家であるパベル・クルジシコヴェクに会いました。 レオスは、スタロブルネンスキー アウグスチニア修道院の聖歌隊に受け入れられました。 聖歌隊の少年たちは国費で修道院に住み、総合学校に通い、厳格な僧侶の指導の下で音楽の訓練を受けました。 Krzhizhkovsky自身がLeosで構成を担当しました。 スタロブルネンスキー修道院での生活の思い出は、ヤナーチェクの作品の多くに反映されています (カンタータの「アマルス」と「永遠の福音」、セクステットの「青春」、ピアノのサイクル「暗闇の中で」、「生い茂った道に沿って」など)。 当時実現された古代モラヴィア文化の雰囲気は、作曲家の作品の頂点の1926つであるグラゴルミサ（1886）に具現化されました。 その後、ヤナチェクはプラハオルガン学校のコースを修了し、ライプツィヒ音楽院とウィーン音楽院で改善されましたが、彼の人生と仕事の主な事業において、すべての深い専門的基盤により、彼には真の偉大な指導者はいませんでした。 彼が達成したことはすべて、学校や経験豊富なアドバイザーのおかげではありませんでしたが、完全に独立して、時には試行錯誤しながら困難な検索を行いました。 独立した分野での最初のステップから、ヤナーチェクは単なる音楽家ではなく、教師、民俗学者、指揮者、音楽評論家、理論家、フィルハーモニー コンサートの主催者、ブルノのオルガン学校、音楽新聞、研究サークルでもありました。ロシア語の。 何年もの間、作曲家は地方のあいまいさで働き、戦いました。 プラハの職業環境は長い間彼を認識していませんでしたが、ドヴォルザークだけが彼の若い同僚を高く評価し、愛していました。 同時に、首都に定着した後期ロマン派の芸術は、民俗芸術と活気に満ちたスピーチのイントネーションに依存していたモラヴィアの巨匠にとって異質でした。 1889 年以来、作曲家は民族誌学者 F. バルトシュと共に、毎年夏に民間伝承の探検に出かけました。 彼はモラヴィア民謡の多くの録音を出版し、それらのコンサートの編曲、合唱とソロを作成しました。 ここでの最高の成果は、シンフォニックなラッシュ ダンス (2000 年) でした。 それらと同時に、有名な民謡集（XNUMX以上）が、ヤナーチェクによる序文「モラヴィア民謡の音楽的側面について」とともに出版され、現在民俗学の古典と見なされています。
オペラの分野では、ヤナーチェクの発展はより長く、より困難なものでした。 チェコの叙事詩 (Sharka, 1887) の筋書きに基づいて後期ロマン派のオペラを作曲しようと 1890 回試みた後、彼は民俗学的なバレエ ラコス・ラコーチ (1891) とオペラ (The Beginning of the Novel, 1895) を書くことに決めました。民謡と踊り。 バレエは、1894 年の民族誌展でプラハでも上演されました。これらの作品の民族誌的性質は、ヤナーチェクの作品における一時的な舞台でした。 作曲家は、偉大な真実の芸術を創造する道をたどりました。 彼は抽象化に反対したいという欲求に駆り立てられました – 活力、古代 – 今日、架空の伝説的な設定 – 民俗生活の具体性、一般化された英雄のシンボル – 熱い人間の血を持つ普通の人々。 これは、1903番目のオペラ「彼女の義理の娘」（G. Preissovaのドラマに基づく「Enufa」、13-1916年）でのみ達成されました。 このオペラには直接の引用はありませんが、モラヴィアの歌、フォーク スピーチの文体の特徴と記号、リズムとイントネーションの束が全体に含まれています。 オペラはプラハ国立劇場に却下され、現在世界中の劇場で上演されている壮大な作品が首都の舞台に浸透するまでに 1918 年の闘いが必要でした。 64 年、このオペラはプラハで、1 年にはウィーンで大成功を収め、1905 歳の未知のモラヴィアの巨匠に世界的な名声への道を開きました。 彼女の義理の娘が完成する頃には、ジャナーチェクは完全に創造的な成熟期に入ります. 70000世紀初頭。 Janacek は明らかに社会的に批判的な傾向を示しています。 彼は、ゴーゴリ、トルストイ、オストロフスキーといったロシア文学の影響を強く受けています。 彼はピアノソナタ「通りから」を書き、1906 年 XNUMX 月 XNUMX 日、オーストリアの兵士がブルノで若者のデモを解散させ、駅で悲劇的な合唱団を解散させた日付を記しています。 働く詩人ピョートル・ベズルフ「カントール・ガルファー」、「マリチカ・マグドノワ」、「XNUMX」（XNUMX）。 特にドラマチックな合唱団「マリチカ・マグドノワ」は、死にかけているが抑制されていない少女について歌ったもので、常に聴衆からの激しい反応を引き起こしました。 作曲家がこの作品の演奏のXNUMXつを終えた後、「はい、これは社会主義者の本当の会合です！」と言われました。 彼は、「それがまさに私が望んでいたことです」と答えました。
同時に、第一次世界大戦の最盛期に作曲家によって完全に完成されたシンフォニック・ラプソディ「タラス・ブルバ」の最初のドラフトは、オーストリア・ハンガリー政府がチェコの兵士をロシア人と戦うように駆り立てたときに、同時。 ヤナーチェクが国内文学の中で社会批判の材料を見つけたことは重要です (P. ベズルフ駅の聖歌隊から、S. チェフの物語に基づく風刺オペラ「パン ブローチェクの冒険」まで)。彼がゴーゴリに目を向けるイメージ。
作曲家の人生と作品の最後の 1918 年 (28-1918 年) は、1919 年の歴史的マイルストーン (戦争の終結、21 年のオーストリアのくびきの終結) によって、そして同時に転換点によって明らかに制限されています。ヤナーチェクの個人的な運命の中で、彼の世界的な名声の始まり. 叙情的で哲学的とも言える彼の作品のこの時期に、彼のオペラの中で最も叙情的なカティア・カバノワ（オストロフスキーのサンダーストーム、1921-23年に基づく）が作成されました。 大人向けの詩的で哲学的なおとぎ話 – 「狡猾な狐の冒険」（R. テスノグリデクの短編小説に基づく、1925-1927 年）、オペラ「マクロプロスの治療薬」（同じ戯曲に基づく） K.チャペックによる名前、28年）および「死んだ家から」（F.ドストエフスキーによる「死んだ家からのメモ」に基づく、2-2）。 同じ信じられないほど実り多い XNUMX 年間で、壮大な「Glagolic Mass」、XNUMX つのオリジナルのボーカル サイクル (「Diary of a Disappeared」と「Jests」)、素晴らしい合唱団「Mad Tramp」(R. Tagore 作)、そして広く人気のあるシンフォニエッタブラスバンド登場。 さらに、XNUMXつのカルテットを含む多数の合唱曲と室内楽曲があります。 B. アサフィエフがかつてこれらの作品について語ったように、ヤナチェクはそれぞれの作品で若返ったように見えました。
死は思いがけずヤナーチェクを追い抜いた.フクヴァルディでの夏休み中に、彼は風邪をひき、肺炎で亡くなった. 彼らは彼をブルノに埋葬しました。 彼が少年時代に合唱団で学び、歌ったスタロブルネンスキー修道院の大聖堂は、興奮した人々であふれていました。 年月と老人性疾患の影響がないように見えた人がいなくなったのは信じられないことのように思えました。
同時代の人々は、ヤナーチェクがXNUMX世紀の音楽的思考と音楽心理学の創始者の一人であることを完全には理解していませんでした。 地元訛りの強い彼の演説は美学には大胆すぎるように思われ、真のイノベーターの独自の創造物、哲学的見解、および理論的思考は好奇心として認識されました。 生前、彼は中途半端な教育しか受けていない原始的な小さな町の民俗学者としての評判を得ました。 世紀の終わりまでに現代人の新しい経験だけが、この素晴らしい芸術家の個性に目を向け、彼の作品への新たな関心の爆発が始まりました。 今となっては彼の世界観の真っ直ぐさは柔らかくする必要はなく、彼の和音の音の鋭さは磨く必要はありません。 現代人は、ヤナーチェクの中で、彼の同志、進歩の普遍的な原則、ヒューマニズム、自然の法則の慎重な尊重の先駆者を見ています。
L. ポリアコバ
