Andrey Melytonovich Balanchivadze (アンドレイ・バランチヴァゼ) |
アンドレイ・バランチヴァゼ
ジョージアの優れた作曲家である A. バランチヴァゼの作品は、国の音楽文化の発展において輝かしいページとなっています。 彼の名前で、グルジアのプロの音楽の多くが初めて登場しました。 これは、バレエ、ピアノ協奏曲などのジャンルに当てはまります。 A.バランチヴァゼは、彼の生徒であるR.ラギゼ、O.テヴドラゼ、A.シャベルザシヴィリ、Sh。 Milorava、A. Chimakadze、B. Kvernadze、M. Davitashvili、N. Mamisashvili など。
Balanchivadzeはサンクトペテルブルクで生まれました。 「私の父、Meliton Antonovich Balanchivadze はプロのミュージシャンでした…私は 1918 歳で作曲を始めました。 しかし、ジョージアに引っ越した後、1918年に彼は真剣に音楽を始めました。 1921年、バランチヴァゼは父が設立したクタイシ音楽大学に入学した。 26年からXNUMX年。 ティフリス音楽院で N. Cherepnin、S. Barkhudaryan、M. Ippolitov-Ivanov と共に作曲のクラスを学び、小さな器楽作品の作曲に挑戦します。 同年、バランチヴァゼはジョージアのプロレカルト劇場、風刺劇場、トビリシ労働者劇場などの公演の音楽デザイナーとして働いた。
1927 年、音楽家グループの一員として、バランチヴァゼはグルジア人民教育委員会から派遣され、レニングラード音楽院で 1931 年まで学びました。 . レニングラード音楽院を卒業した後、バランチヴァゼはトビリシに戻り、コート・マルヤニシュヴィリから彼が監督した劇場で働くよう招待されました。 この時期、バランチヴァゼは最初のグルジアのサウンド映画の音楽も書いた。
20 年代から 30 年代にかけて、バランチヴァゼはソ連の芸術に参入しました。 Gr.を含むグルジアの作曲家の銀河全体と一緒に。 キラッゼ、Sh。 Mshvelidze、I. Tuskia、Sh。 アズマイパラシュビリ。 Z. Paliashvili、V. Dolidze、M. Balanchivadze、D. Arakishvili など、最も古い作曲家たちの功績を独自の方法で引き継いだのは、新世代の国民的作曲家たちでした。 主にオペラ、合唱、室内楽の分野で働いていた前任者とは異なり、若い世代のグルジアの作曲家は主に器楽に転向し、グルジア音楽は次の XNUMX 年から XNUMX 年でこの方向に発展した。
1936 年、バランチヴァゼは最初の重要な作品であるピアノ協奏曲第 1946 番を書きました。 コンサートの明るいテーマの素材は、民族伝承と結びついています。それは、非常に叙事詩的なマーチング ソング、優雅なダンス メロディー、叙情的な歌のイントネーションを体現しています。 この作曲では、将来のバランチヴァーゼのスタイルの特徴である多くの特徴がすでに感じられます。変分的な開発方法、英雄的なテーマとジャンル固有のフォークメロディーとの密接な関係、ピアノパートの妙技、ピアニズムを彷彿とさせますF.リスト。 この作品に内在する英雄的な哀愁を、作曲家はピアノ協奏曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) で新たな形で具現化します。
共和国の音楽生活における重要な出来事は、叙情的で英雄的なバレエ「The Heart of the Mountains」（1年初版、1936年2版）でした。 プロットは、マニゼ王子の娘に対する若いハンターのジャルジの愛と、1938世紀の封建的抑圧に対する農民の闘争の出来事に基づいています。 並外れた魅力と詩に満ちた叙情的でロマンチックなラブシーンが、ここでは民俗的でジャンルにとらわれない国内のエピソードと組み合わされています。 フォーク ダンスの要素は、古典的な振り付けと組み合わされて、バレエのドラマツルギーと音楽言語の基礎となりました。 バランチヴァーゼは、ラウンド ダンス ペルクリ、エネルギッシュなサチダオ (民族闘争中に行われたダンス)、好戦的なムティウルリ、陽気なツェルリ、英雄的なホルミなどを使用します。ショスタコーヴィチはバレエを高く評価しました。高貴で崇高で、シリアスな詩から生まれるシリアスなパトスの数々。 作曲家の最後の戦前の作品は、1959年に上演されたリリックコミックオペラムジヤでした。 これは、ジョージア州の社会主義者の村の日常生活の筋書きに基づいています。
1944年、バランチヴァゼは、現代の出来事に捧げられた、グルジア音楽の最初で最初の交響曲を書きました。 「私は戦争の悲惨な時期に最初の交響曲を書きました…1943年、爆撃中に妹が亡くなりました。 私はこの交響曲に多くの経験を反映させたいと思いました.死者への悲しみと悲しみだけでなく、勝利への信仰、勇気、そして私たちの人々の英雄的行為.
戦後、振付家の L. ラヴロフスキーと共に、作曲家はバレエ ルビー スターズに取り組み、そのほとんどは後にバレエ ペイジ オブ ライフ (1961) の不可欠な部分になりました。
バランチヴァゼの作品における重要なマイルストーンは、若者に捧げられたピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲第1952番（1968年）でした。 作曲は本質的にプログラム的であり、パイオニア音楽の特徴である行進曲のイントネーションで飽和しています。 「ピアノとストリング オーケストラのための協奏曲第 6 番で、バランチヴァゼは素朴で陽気ではつらつとした子供です」と N. マミサシヴィリは書いています。 この協奏曲は、有名なソ連のピアニスト、L. オボリン、A. イオヘレスのレパートリーに含まれていました。 ピアノ協奏曲第 1 番 (2 年) は 3 つのパートで構成されており、作曲家はジョージアのさまざまな地域の特徴、自然、文化、生活を捉えようとしています。 Kartli)、4 時間 – 「Tetnuld」 (スヴァネティの山頂)、5 時間 – 「Salamuri」 (国のフルートの種類)、6 時間 – 「Dila」 (朝、グリアン合唱歌のイントネーションがここで使用されます)、2 時間– 「リオンの森」 (イメレティンの絵のように美しい自然を描く)、XNUMX 時間 – 「Tskhratskaro」 (XNUMX つの情報源)。 元のバージョンでは、サイクルにはさらにXNUMXつのエピソード、「つる」と「チャンケリ」（「滝」）が含まれていました。
ピアノ協奏曲第1964番の前に、バレエ「ムツィリ」（3年、M.レールモントフの詩に基づく）が先行した。 真に交響的な息吹を持つこのバレエ詩では、作曲家のすべての注意が主人公のイメージに集中しており、それが作品にモノドラマの特徴を与えています。 Mtsyra のイメージとともに、XNUMX つのライトモティーフが関連付けられており、それが作曲の音楽ドラマツルギーの基礎となっています。 「レールモントフの筋書きに基づいてバレエを書くというアイデアは、ずっと前にバランチヴァゼによって生まれました」と A. Shaverzashvili は書いています。 「以前、彼はデーモンに落ち着きました。 しかし、この計画は実現されませんでした。 最後に、選択は「Mtsyri」に落ちました...」
「バランチヴァゼの探求は、弟のジョージ・バランシンがソビエト連邦に到着したことで促進された。バランシンの巨大で革新的な振付芸術は、バレエの発展に新たな可能性を切り開いた…バランシンのアイデアは、作曲家の創造的な性質に近いことが判明した。検索します。 これが彼の新しいバレエの運命を決定づけました。」
Balanchivadze の特別な創作活動によってマークされた 70-80 年代。 彼は交響曲第 1978 番 (1980 年)、第 1989 番 (「森」、1985 年)、第 1986 番 (「青春」、1979 年) を作成しました。 ボーカル交響詩「オベリスク」（1980）。 オペラ・バレエ「ガンガ」（1983）; ピアノ・トリオ、第XNUMX協奏曲（いずれもXNUMX年）とクインテット（XNUMX年）。 カルテット (XNUMX) およびその他のインストルメンタル構成。
「アンドレイ・バランチヴァゼは、国の音楽文化の発展に消えない足跡を残したクリエーターの一人です。 …時間の経過とともに、各アーティストの前に新しい地平が開かれ、人生の多くのことが変化します。 しかし、誠実な市民であり偉大な創造者であるアンドレイ・メリトノビッチ・バランチヴァゼに対する大きな感謝と心からの敬意は、私たちの心に永遠に残ります」（O. タクタキシヴィリ）。
N. アレクセンコ
