ミリー・バラキレフ (Mily Balakirev) |
ミリー・バラキレフ
新しい発見は彼にとって真の幸福、喜びであり、彼は燃えるような衝動ですべての仲間を連れ去りました。 V. スターソフ
M. バラキレフには、ロシア音楽の新時代を切り開き、その方向性全体をリードするという並外れた役割がありました。 最初は、彼にそのような運命を予告するものは何もありませんでした。 都を離れた幼少期と青年期。 バラキレフは、母親の指導の下で音楽の勉強を始めました。母親は、息子の卓越した能力を確信し、特別にニジニ・ノヴゴロドからモスクワまで一緒に行きました。 ここでは、XNUMX 歳の少年が、当時有名な教師、ピアニスト、作曲家の A. デュバックからいくつかのレッスンを受けました。 それから再びニジニ、母親の早死、地元の貴族を犠牲にしてアレクサンダー研究所で教えた（彼の父親、ささいな役人は二度目に結婚し、大家族で貧困に陥っていた）…
バラキレフにとって決定的に重要なのは、外交官であり、音楽の偉大な愛好家であり、WAモーツァルトの1853巻の伝記の著者であるA.ウリビシェフとの知り合いでした。 興味深い社会が集まり、コンサートが開催された彼の家は、バラキレフにとって芸術的発展の真の学校になりました。 ここで彼はアマチュアオーケストラを指揮し、その演奏プログラムにはベートーベンの交響曲を含むさまざまな作品があり、ピアニストとして行動し、スコアの研究に多くの時間を費やしている豊富な音楽ライブラリを提供しています。 若い音楽家の成熟は早い。 XNUMX 年にカザン大学の数学部に入学したバラキレフは、XNUMX 年後に大学を去り、専ら音楽に専念します。 この時までに、最初の創造的な実験が属しています：ピアノの作曲、ロマンス。 バラキレフの傑出した成功を見て、ウリビシェフは彼をサンクトペテルブルクに連れて行き、M. グリンカを紹介します。 「Ivan Susanin」と「Ruslan and Lyudmila」の作者とのコミュニケーションは短命でしたが（グリンカはすぐに海外に行きました）、意味があります。
サンクトペテルブルクでは、バラキレフはパフォーマーとしてすぐに名声を得て、作曲を続けています。 才能に恵まれ、知識に飽くことを知らず、仕事に疲れ知らずで、新しい成果を熱望していました。 したがって、人生が彼をC.クイ、M.ムソルグスキー、そして後にN.リムスキーコルサコフとA.ボロディンと一緒にしたとき、バラキレフが団結してこの小さな音楽グループを率いたのは当然のことです。 「マイティハンドフル」（B.スタソフから彼に与えられた）と「バラキレフサークル」という名前で。
毎週、仲間のミュージシャンとスターソフがバラキレフに集まりました。 彼らは一緒に話したり、声を出して読んだりしましたが、ほとんどの時間を音楽に費やしました。 キュイは軍事技術者、ムソルグスキーは退役軍人、リムスキー＝コルサコフは船乗り、ボロディンは化学者であった。 「バラキレフのリーダーシップの下で、私たちの独学が始まりました」とCuiは後に思い出しました。 「私たちは、私たちの前に書かれたものすべてを XNUMX つの手で再生しました。 すべてが厳しい批判にさらされ、バラキレフは作品の技術的および創造的側面を分析しました。 交響曲（ボロディンとリムスキー・コルサコフ）から直接始めるために、キュイはオペラ（「コーカサスの囚人」、「ラトクリフ」）を書きました。 すべての作曲はサークルの会合で行われました。 バラキレフは訂正し、次のように指示しました。
この時までに、バラキレフ自身は、「Come to me」、「Selim's Song」（いずれも – 20 年）、「Goldfish Song」（1858 年）などの傑作を含む 1860 のロマンスを書いていました。 すべてのロマンスは出版され、A.セロフによって高く評価されました：「…ロシア音楽に基づいた新鮮で健康的な花」。 コンサートでは、バラキレフの交響的作品が演奏されました。XNUMX つのロシアの歌をテーマにした序曲、音楽からシェイクスピアの悲劇「リア王」への序曲。 彼はまた、多くのピアノ曲を書き、交響曲に取り組みました。
バラキレフの音楽的および社会的活動は、彼が素晴らしい合唱指揮者で作曲家の G. ロマキンと共に組織したフリー ミュージック スクールと関係があります。 ここでは、誰もが音楽に参加し、学校の合唱コンサートに出演することができました。 歌唱、音楽リテラシー、ソルフェージュのクラスもありました。 合唱団はロマキンが指揮し、ゲストオーケストラはバラキレフが指揮し、バラキレフはコンサートプログラムにサークルの仲間による作曲を含めました。 作曲家は常にグリンカの忠実な信奉者として行動し、ロシア音楽の最初の古典の教訓の1866つは、創造性の源としての民謡への依存でした。 1862年、バラキレフが編集したロシア民謡集が絶版となり、バラキレフは数年かけてそれに取り組んだ。 コーカサスに滞在したことで (1863 年と 1867 年)、東洋の民俗音楽に親しむことができ、バラキレフがグリンカのオペラを指揮するためにプラハを訪れた (1000 年) おかげで、彼はチェコの民謡も学びました。 これらの印象はすべて彼の作品に反映されました。1864 つのロシアの歌「2 年」（1887 年、第 1867 版では「ルス」、1869 年）、「チェコの序曲」（1866 年）、ピアノのためのオリエンタル ファンタジーをテーマにした交響曲です。 「Islamey」(XNUMX)、交響詩「タマラ」は XNUMX 年に始まり、何年も後に完成しました。
バラキレフの創造的、演奏、音楽的、社会的活動により、彼は最も尊敬されるミュージシャンの1867人になり、RMSの会長になったA. ダルゴミジスキーは、バラキレフを指揮者のポストに招待することに成功しました（シーズン68/1868および69/XNUMX）。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家の音楽がソサエティのコンサートで鳴り響くようになり、ボロディンの交響曲第XNUMX番の初演は成功しました。
バラキレフの人生は上昇しているように見え、その先には新たな高みへの上昇がありました。 そして突然、すべてが劇的に変化しました。バラキレフはRMOコンサートの指揮から外されました。 起こったことの不正は明らかでした。 マスコミで話したチャイコフスキーとスターソフは憤慨を表明した。 バラキレフは、音楽協会へのコンサートに反対しようとして、すべてのエネルギーを自由音楽学校に切り替えます。 しかし、裕福で非常に愛用されている機関との競争は圧倒されました。 次々と、バラキレフは失敗に悩まされ、彼の物質的な不安は極度の必要性に変わり、必要に応じて、父親の死後、妹をサポートする必要があります。 創造性を発揮する機会はありません。 絶望に駆り立てられた作曲家は、自殺さえ考えています。 彼をサポートする人は誰もいません。サークル内の彼の仲間は離れていき、それぞれが自分の計画で忙しくしています。 音楽芸術と永遠に決別するというバラキレフの決断は、彼らにとって青天の霹靂のようだった。 彼らの訴えも説得も聞かず、彼はワルシャワ鉄道の営業所に入る。 作曲家の人生を著しく異なる 1872 つの時期に分けた運命的な出来事は、XNUMX 年 XNUMX 月に発生しました。
バラキレフはオフィスで長く勤務しませんでしたが、彼の音楽への復帰は長く、内部的に困難でした。 彼はピアノのレッスンで生計を立てていますが、自分自身を落ち着かせることはなく、孤立して孤独に暮らしています。 70年代後半のみ。 彼は友達と一緒に現れ始めます。 しかし、これは別人でした。 60 年代の進歩的なアイデアを常に一貫して共有していたわけではありませんが、情熱と熱狂的なエネルギーは、神聖で敬虔で非政治的な一方的な判断に取って代わられました。 経験した危機の後の癒しは来ませんでした。 バラキレフは再び彼が去った音楽学校の校長になり、1883年の春に著者の指示の下で最初に演奏されたタマラ（レールモントフによる同名の詩に基づく）の完成に取り組んでいます。ピアノ曲を中心とした新作、新装版登場（スペイン行進曲をテーマにした序曲、交響詩「ルス」）。 90年代半ば。 10のロマンスが作成されます。 バラキレフは非常にゆっくりと作曲します。 はい、60年代に始まりました。 最初の交響曲は30年以上（1897年）後にのみ完成しました。同時に考案された2番目のピアノ協奏曲では、作曲家は8楽章のみを書き（S.リャプノフによって完成されました）、1900番目の交響曲の作業は08年間伸びました（ 1903-04)。 1883 年から 94 年。 一連の美しいロマンスが登場します。 彼が経験した悲劇、彼の以前の友人からの距離にもかかわらず、音楽生活におけるバラキレフの役割は重要です。 1876-1904年。 彼は宮廷礼拝堂の管理者であり、リムスキー＝コルサコフと協力して、そこでの音楽教育を認識できないほど変え、専門的な基礎を築いた。 チャペルの最も才能のある学生は、リーダーの周りに音楽サークルを形成しました。 バラキレフは、XNUMX 年から XNUMX 年にかけてアカデミアの A. ピピクと会った、いわゆるワイマール サークルの中心でもありました。 ここで彼はコンサートプログラム全体で演奏しました。 フランスの作曲家で民俗学者の L. ブルゴー＝デュクドレー、批評家の M. カルボコレッシ、チェコの音楽家で著名な B. カレンスキーなど、バラキレフと外国の音楽家との交流は広範かつ有意義なものです。
バラキレフの交響曲はますます名声を得ています。 首都だけでなく、ロシアの地方都市でも演奏され、ブリュッセル、パリ、コペンハーゲン、ミュンヘン、ハイデルベルク、ベルリンなど、海外でも成功を収めています。 彼のピアノ ソナタはスペイン人 R. ヴァインズによって演奏され、「イスラメア」は有名な I. ホフマンによって演奏されます。 バラキレフの音楽の人気、いわばロシア音楽の頭としての彼の外国での認知は、彼の故郷の主流からの悲劇的な分離を補っています。
バラキレフの創造的な遺産は小さいですが、XNUMX世紀後半にロシア音楽を肥沃にした芸術的発見が豊富です。 タマラは、全国的なジャンルの交響曲のトップ作品のXNUMXつであり、独特の抒情詩です。 バラキレフのロマンスには、リムスキー＝コルサコフのインストルメンタル サウンド ライティングやボロディンのオペラの歌詞など、室外声楽を生み出す多くの技法やテクスチャーの発見があります。
ロシア民謡のコレクションは、音楽民俗学の新しい段階を開いただけでなく、多くの美しいテーマでロシアのオペラと交響曲を豊かにしました。 バラキレフは優れた音楽編集者でした。ムソルグスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフの初期の作品はすべて彼の手に渡りました。 彼は、グリンカ (リムスキー=コルサコフと共に) によるオペラと、F. ショパンによる作曲の両方の楽譜を出版する準備をしました。 バラキレフは素晴らしい人生を送りました。輝かしい創造性と悲劇的な敗北の両方がありましたが、全体としては真の革新的なアーティストの人生でした。
E.ゴルディーバ
