解釈 |

解釈 (緯度解釈から - 明確化、解釈) - 芸術。 歌手、器楽奏者、指揮者、室内楽アンサンブルによる演奏。 そのパフォーマンスの過程で作品、音楽のイデオロギー的および比喩的な内容の開示が表現されます。 そして技術。 手段を実行します。 訴訟。 私は美学に依存します。 芸術家が属している学校や方向性の原則を、彼の個人から。 機能とイデオロギー芸術。 意図。 I. 個人を前提とする。 演奏された音楽へのアプローチ、それに対する積極的な態度、演奏者自身の存在。 作者の意図を体現する創造的なコンセプト。

I. を自分で主張する。 単語の意味はserから発生し、発展します。 18世紀、音楽の時代。 作曲と演奏はますます独立性を増しており、演奏者は自分の作曲ではなく芸術作品の解釈者になります。 他の著者。 art-va I. の形成は、音楽における個々の原則を徐々に深めるプロセスと並行して行われ、その表現が複雑になりました。 そして技術。 資金。

新しいタイプのミュージシャンである通訳者の重要性は、特に 19 世紀に高まりました。 次第に、I. のタスクはより複雑になります。 それらは折り畳まれています。 音楽スタイル。 パフォーマンス、それらに関連付けられている心理的、イデオロギー。 パフォーマンスの技術的問題、習得の問題、学校など。

I. 18〜19世紀の優れたパフォーマーの特徴。 生き残った文字に基づいてのみ識別できます。 多くの場合、不完全で主観的な証拠です。 演奏者が作曲家でもある場合はクリーチャー。 彼の I の特徴を確立するのに役立ちます。彼の創造性の研究を提供します。 スタイル、Krom では常に芸術を反映しています。 Iのユニークな特徴も決定する個性（N.パガニーニ、F.リスト、F.ショパン、SVラフマニノフなど）。 19世紀のI.アーティストの研究。 円滑でより緊密な継承。 通信を行います。 学校だけでなく、ミューズの版、処理、転写の存在。 作品、その作者は通常優れたパフォーマーです。 それらの中で、音楽表記自体では、ミューズが固定されています。 I. 音楽の編集と処理の助けを借りて。 製品。 技術的および芸術的な美学に適応します。 通訳者を代表とする演奏スタイルの傾向（例えば、J.レナード、F.ダヴィッド、F.クライスラーの編曲におけるコレッリの「フォリア」、リストやリストの編曲におけるパガニーニの「カンパネラ」） F.ブゾーニなど）。 意味。 クレームの研究における支援 I. 20 世紀。 過去の優れた演奏者の I. の多くのサンプルを保存している録音を提供します (蓄音機、蓄音機レコーダー、およびテープ録音の発明の後、I. の芸術は毎年ますます録音に完全に反映されています)。 . 言葉の広い意味では、I.の特徴は、口頭での説明、音楽の評価、分析、詩的なものにある程度固有のものです。 説明など

参照： PRアートをご覧ください。 ミュージカル公演。

IMヤンポルスキー