イントネーション |

緯度から。 intono – 大声で話す

I. 最も重要な音楽理論。 そして審美的な概念は、相互に関連する XNUMX つの意味を持ちます。

1) 音楽の高度組織化 (相関と接続)。 水平トーン。 響きのある音楽では、それは実際には音の一時的な編成、つまりリズムと一致してのみ存在します。 「イントネーションは…音楽の啓示を規律する要因として、リズムと密接に融合しています」（BVアサフィエフ）。 I. とリズムの統一は (最も広い意味で) メロディーを形成し、その高音側としての I. は理論的にのみ、抽象的に区別することができます。

ミューズ。 I. は起源が関連しており、多くの点で音声に似ており、声の音 (「トーン」) の変化として理解され、とりわけそのピッチ (「音声メロディー」) として理解されます。 I. in music は、I. speech (後者の垂直方向を意味する場合) の内容機能 (ただし、speech では内容の主な伝達手段は単語ですが、I. 2 を参照) と、いくつかの構造的特徴において、スピーチI.と同様に、音のピッチが変化し、感情を表現し、スピーチと中華なべで調整されるプロセス。 呼吸の法則と声帯の筋肉活動による音楽。 音楽中毒。 I. これらのパターンは、すでにメロディックな音程の構築に反映されています。 行（スピーチIの同じ音に似た参照音の存在; 声域の下部にある主なものの位置：上昇と下降の交互; 原則として、ピッチの方向の下降結論の行、動きの段階など）、それは音楽のアーティキュレーションに影響を与えます。 I.（さまざまな深さのカエスラの存在など）、その表現力の一般的な前提条件（上に移動するときの感情的な緊張の増加と下に移動するときの放電、努力の増加に関連するスピーチおよび声楽）発声装置の筋肉のおよび筋肉の弛緩を伴う）。

示されている 2 つのタイプの I. の違いも、その内容 (I、3 を参照) と形式の両方で重要です。 スピーチI.の場合、音は区別されず、少なくとも関連する固定はありません。 高さの正確さ、そして音楽で私はミューズを作成します。 トーンは、それぞれを特徴付ける振動周波数が一定であるため、多かれ少なかれ厳密にピッチが区切られた音です (ただし、ここでも、ピッチの固定は絶対的なものではありません。I、XNUMX を参照してください)。 ミューズ。 トーンは、音声とは異なり、いずれの場合も k.-l に属します。 歴史的に確立された音楽音システムは、実際には固定された一定の高さの関係（間隔）を形成し、特定の機能論理システムに基づいて相互に結合しています。 関係とつながり (lada)。 この音楽のおかげです。 I. スピーチとは質的に異なります。スピーチはより独立しており、発達しており、計り知れないほど表現力があります。 機会。

I. (トーンの甲高い組織として) は、建設的で表現力豊かな音楽の基礎として機能します。 リズムがなければ (リズムとダイナミクス、リズムと密接に結びついている音色も同様に)、音楽は存在できません。 このように、音楽は全体としてイントネーションを持っています。 自然。 音楽における I. の基本的かつ支配的な役割は、いくつかの要因によるものです。 特定の精神生理学的前提は、人間の精神的な動きの変化しやすく、微妙に区別され、無限に豊かな世界の音楽による表現において、それらの主導的な役割を決定します。 b) それぞれのピッチが固定されているため、原則としてトーンのピッチ関係は容易に記憶され再現されるため、人々の間のコミュニケーション手段としての音楽の機能を保証することができます。 c) 高さに応じた比較的正確なトーンの相関関係の可能性と、明確で強力な機能的論理に基づいたそれらの間の確立。 接続により、メロディックでハーモニックなさまざまな方法を音楽で開発することが可能になりました。 そしてポリフォニック。 たとえば、リズミカルでダイナミクスの可能性をはるかに超える可能性を表現します。 または音色の開発。

２）音楽の作法（「仕組み」「蔵」「音色」）。 音楽における「意味のある発音の質」(BV Asafiev)。 それは、ミューズの特徴的な機能の複合体にあります。 その意味論、すなわち、知覚する人にとっての感情的、意味的、およびその他の意味を決定する形式（高高度、リズミカル、音色、調音など）。 I. – 音楽の形の最も深い層の 2 つで、内容に最も近く、内容を最も直接的かつ完全に表現します。 この音楽の理解 I. は、表現された音声のイントネーションを理解することに似ています。 スピーチのトーン、感情 スピーチの状況に応じて、その音の色付け、およびステートメントの主題に対するスピーカーの態度、および彼の性格、国および社会的所属の特徴を表現します。 I. 音楽では、スピーチのように、表現力豊かな（感情的な）、論理的意味論的、特徴的、ジャンル的な意味を持つことができます。 音楽の表現上の意味。 I.は、それに表現された作曲家と演奏者の感情、気分、意欲的な願望によって決定されます。 この意味で、彼らは、たとえば、特定の場所で聞こえるミューズについて言います。 作品（またはそのセクション）アピール、怒り、歓喜、不安、勝利、決意、「愛情、同情、参加、母性または愛の挨拶、思いやり、友好的なサポート」のイントネーション（チャイコフスキーの音楽についてのBVアサフィエフ）など。 - I. の意味的意味は、それが陳述、質問、思考の完成などを表現するかどうかによって決定されます。最終的に、I. は分解できます。 その特性値によると、税込。 民族的（ロシア語、グルジア語、ドイツ語、フランス語）および社会的（ロシアの農民、ラズノチンノ市など）、およびジャンルの意味（歌、アリオース、レチタティーヴォ、物語、スケルツォ、瞑想、家庭、演説など）。

秒。 I.値は多数によって決定されます。 要因。 唯一のものではありませんが、重要なことは多かれ少なかれ仲介され、変換された (I, 1 を参照) 音楽におけるスピーチ I. の再生です。 値。 口頭の I. (多くの点で多様で、歴史的に変化している) の音楽への変換は、音楽の発展を通じて継続的に行われます。 芸術であり、音楽がさまざまな感情、思考、強い意志、性格特性を具現化し、それらをリスナーに伝え、後者に影響を与える能力を大きく決定します。 音楽の表現力の源。 I. は、社会の聴覚経験と直接的な生理学の前提条件により、他の音 (音楽的および非音楽的 – I、3 を参照) との関連付けとしても機能します。 感情への影響。 人の領域。

これまたはそれは私がミューズします。 発話は、作曲者によって決定的に事前に決定されます。 彼が作った音楽。 音には可能性があります。 値、物理に応じて。 プロパティと関連付け。 演奏者は、彼自身の手段によって (ダイナミックで、アゴジックで、色彩主義的で、固定されたピッチのない楽器を歌ったり演奏したり、ゾーン内のピッチを変化させたりすることで、I の 3 を参照)、作者の I を明らかにし、次のように解釈します。彼自身の個人的および社会的地位。 演奏者（作者でもある）による作曲家のI.の識別、すなわちイントネーションこそが音楽の実在である。 その充実と社会。 ただし、この存在は、リスナーが音楽を知覚するという条件下でのみ意味を獲得します。 聞き手は、作曲家の I を知覚し、心の中で再現し、体験し、同化します。 ただし、社会の一部である音楽体験。 経験とその条件付け。 それか。 「イントネーションの現象は、音楽の創造性、パフォーマンス、リスニング、つまりヒアリングを XNUMX つに結び付けます」(BV アサフィエフ)。

3) 音楽におけるトーンの最小の特定の活用のそれぞれ。 比較的独立した表現を持つ発話。 意味; 音楽における意味単位。 通常、単音または子音の 2 ～ 3 音またはそれ以上の音で構成されます。 を除く。 場合によっては、ミューズ内の位置によって分離された XNUMX つの音または子音で構成されることもあります。 文脈と表現力。

メインエクスプレスだから。 音楽における手段はメロディーである、I. は主に、モノフォニーのトーンの簡単な研究、メロディーの粒子、歌の歌として理解されています。 ただし、比較的独立した表現の場合。 音楽での意味。 作品は特定のハーモニー、リズミカル、音色の要素を獲得します。ハーモニー、リズミカルについてそれぞれ話すことができます。 音色 I. や複雑な I. についても: 旋律ハーモニック、ハーモニック ティンバーなど。メロディーのイントネーションの知覚に影響を与え、これまたはその照明、これらまたはそれらの表現力の色合いを与えます。 与えられたそれぞれの I. の意味は、その環境、ミューズにも大きく依存します。 それが入るコンテキスト、およびその履行から。 解釈（I、2を参照）。

比較的独立しています。 別のIの感情的、比喩的な意味は、それ自体だけに依存するわけではありません。 プロパティとコンテキスト内の場所だけでなく、リスナーの認識からも。 したがって、ミューズの部門。 I.の流れとその意味の定義は、客観的要因とミューズを含む主観的要因の両方によるものです。 聴覚教育と聞き手の経験。 ただし、音楽で繰り返し使用されるため、特定の音の組み合わせ (より正確には、音の組み合わせの種類) の程度まで。 創造性と社会の同化。 練習は耳に親しみやすくなり、独立したI.としての選択と理解は、リスナーの個性だけでなく、スキル、音楽的、美学にも依存し始めます。 社会全体の好みと見解。 グループ。

I. は、メロディックな動機と一致する可能性があります。 またはハーモニー。 売上高、テーマ別セル (穀物)。 ただし、違いは、動機、ターンオーバー、セルなどとしての音の活用の定義が、その客観的な特徴 (音のグループを結合するアクセントの存在、および分離するカエスラの存在) に基づいているという事実にあります。隣接するグループからのこのグループ、トーンまたはコード間の旋律的および調和的な機能的接続の性質、テーマの構築とその展開における特定の複合体の役割など）、I.を選択するとき、それらはから進みます表現する。 意味論からの音のペアリングの意味の意味、それによって必然的に主観的な要素を導入します。

I. 比喩的にミューズと呼ばれることもあります。 「言葉」（BVアサフィエフ）。 音楽らしさ。 I.言語の単語は、内容、形式、および機能が類似しているという特徴によって部分的に正当化されます。 I. は、人々のコミュニケーションの過程で発生し、音の流れから分離できる意味単位を表す、特定の意味を持つ短い音の活用としての単語に似ています。 類似点は、イントネーションが言葉と同様に、特定の社会的状況で機能する複雑で発達したシステムの要素であるという事実にもあります。 口頭（自然）言語との類推により、Iのシステム（より正確には、それらのタイプ）はk.-lの作品に見られます。 音楽における作曲家、作曲家のグループ。 文化k.-l。 人などは、条件付きで「イントネーション」と呼ぶことができます。 この作曲家の言語、グループ、文化。

音楽の違い。 I. 言葉からは、それが質的に異なる音の活用 - ミューズであるという事実にあります。 トーン、カットは特別な芸術を表現します。 内容は、他の音の特性と関係に基づいて発生し（I、1を参照）、原則として、安定した繰り返し再生された形式を持たず（スピーチの種類のみが多かれ少なかれ安定しています）、したがって、それぞれによって新たに作成されます各発話の作成者 (ただし、特定のイントネーション タイプに焦点を当てています)。 I. 内容は基本的に多義的です。 除外するだけです。 場合によっては、特定の概念を表現することもありますが、それでもその意味を言葉で正確かつ明確に伝えることはできません。 I. 単語以上のものは、その意味が文脈に依存します。 同時に、特定のI.（感情など）の内容は、特定の物質形式（音）と密接に関連しています。つまり、それによってのみ表現できます。 I. は、原則として、間接的ではありません。 一言で言えば、恣意的でも条件付きでもないため、XNUMXつの「イントネーション」の要素が原因です。 言語」を別の「言語」に翻訳する必要はなく、そのような翻訳は許可されません。 I. の意味の認識、つまりその「理解」には、それほど重要ではありませんが、事前の準備が必要です。 対応する「言語」の知識。 到着他の音との関連性、およびそれに含まれる心理生理学的前提条件に基づいています。 影響。 私は、この「イントネーション」に含まれています。 言語」は、このシステム内で安定した義務的な方法で接続されていません。 それらの形成と接続のルール。 したがって、クロムによれば、その意見は合理的であるように思われます。 言語」 – 手話システム。 リスナーにパントされるために、彼の作品の作曲家は、すでに知られている周囲の社会に頼らざるを得ません。 環境とそれによって学んだミューズ。 そしてネムズ。 音の活用。 ミュージカルのI. Nar。 作曲家の創造性の源およびプロトタイプとして特別な役割を果たします。 そして、特定の社会集団で一般的であり、その生活の一部である日常の（民俗音楽ではない）音楽は、そのメンバーの現実に対する態度の直接的な（自然な）自発的な音の現れです。 ネムズより。 サウンドの組み合わせは、各 nat で利用できる同様の役割を果たします。 言語の安定、毎日の発話練習イントネーションの再現。 この言語を使用するすべての人にとって、多かれ少なかれ一定で、明確で、部分的にすでに条件付きの意味を持つターン (イントネム) (質問、感嘆、主張、驚き、疑い、さまざまな感情状態や動機などのイントネム)。 .

作曲家は、既存のサウンド ペアリングを正確な形または変更された形式で再現したり、これらのサウンド ペアリングのタイプに焦点を当てて何らかの方法で新しいオリジナルのサウンド ペアリングを作成したりできます。 同時に、各作者の作品では、トーンの多くの再現された元の活用の中で、典型的な I. を区別することができます。 特定の作曲家に特徴的であり、彼の「イントネーション」の素材である基礎を形成する、そのような典型的な I. の全体。 言語」は、その「イントネーション」を形成します。 辞書」（BVアサフィエフによる用語）。 社会に存在する典型的なI.の全体。 この歴史に位置するこの時代の実践。 国家または多くの国家の「公聴会で」の期間は、それぞれ nat を形成します。 または国際的な「イントネーション。 時代の辞書」、基本として I. nar を含む。 および家庭用音楽、ならびにI.教授。 公共の意識に同化された音楽の創造性。

I. と「イントネーション」という言葉の間には上記の深刻な違いがあるためです。 辞書」は字句とはまったく異なる現象です。 口頭（口頭）言語の資金であり、多くの点で条件付き、比喩的なものとして理解されるべきです。 学期。

ナル。 と世帯 I. は対応の特徴的な要素です。 音楽のジャンル。 フォークロアと日常音楽。 したがって、「イントネーション。 時代の辞書」は、その時代に普及しているジャンル、その「ジャンルファンド」と密接に関連しています。 この資金（したがって「時代のイントネーション辞書」）への依存と、その典型的な一般化された実施形態。 創造性における特徴、すなわち「ジャンルによる一般化」(AA Alshvang) は、特定の社会のリスナーにとって音楽の理解度と理解度を大きく決定します。

「イントネーション」について。 時代の辞書」、作曲家はさまざまな程度の独立性と活動でそれを作品に反映しています。 この活動は、I. の選択、つまり同じ表現を維持しながらのそれらの変更に現れます。 意味、それらの一般化、それらの再考（再イントネーション）、つまり、それらに新しい意味を与えるような変更、そして最後に分解の統合において。 イントネーションと全イントネーション。 球。

国内および国際的な「イントネーション。 辞書」は、一部の I. の死、他の I. の変更、および 2 番目の I. の出現の結果として、常に進化および更新されています。 通常、社会生活の大きな変化によって特徴付けられる特定の時期に、このプロセスの強度が劇的に高まります。 「イントネーション」の大幅かつ迅速な更新。 そのような時期（例えば、フランスでは 18 世紀後半、ロシアでは 50 世紀の 60 ～ 19 年代、XNUMX 月社会主義革命後の最初の数年間）、B.V.アサフィエフは「イントネーション」と呼んだ。 危機。」 しかし、一般的には「イントネーション。 辞書「any nat. 音楽文化は非常に安定しており、「イントネーション」の間も徐々に進化しています。 危機」は根本的な崩壊ではなく、集中的ではあるが部分的な更新に過ぎない.

"イントネーション。 各作曲家の辞書」も、新しい I. の追加と典型的なイントネーションの新しい変種の出現により、徐々に更新されています。 この「語彙」の根底にある形。 Ch。 変換の手段として機能します。 到着音程とモーダル構造、リズム、およびジャンルの特徴の変化 (そして、複雑な模倣では、ハーモニーも)。 さらに、表現する。 I. の値は、テンポ、音色、音域の変化の影響を受けます。 変換の深さに応じて、同じ I. のバリアント、または同じ標準形の別のバリアントとしての新しい I.、または別のバリアントの XNUMX つとしての新しい I. のいずれかの外観について話すことができます。標準形。 これを決定する上で、聴覚は決定的な役割を果たします。

I. 同じミューズ内で変換できます。 動作します。 バリエーション、新しいバリアントの作成、または c.-l. の質的発展。 ここで可能です。 I. イントネーションの概念。 開発は、分解の組み合わせにも関連付けられています。 I.水平方向（スムーズな移行または対照的な比較）および垂直方向（イントネーション、対位法）; "イントネーション。 変調」（IのXNUMXつの球から別の球への移行）; イントネーションの対立と闘争。 他のものによる一部の I. の置き換え、または合成 I. の形成など。

相互配置と比率 と。 製品で。 イントネーションを構成します。 構造、および内部の比喩的-意味的接続 I. 即時。 調査または遠距離 (「イントネーション。アーチ」)、それらの開発、およびあらゆる種類の変換 – イントネーション。 ミューズの一次側であるドラマツルギー。 ドラマ全般、ミューズの内容を明らかにする最も重要な手段。 動作します。

独自の手段は、製品の一般的な解釈に従って、それを変換および開発します I. そして、この点に関して一定の自由を持っているが、イントネーションを明らかにする枠組みの中で演奏者（I、2を参照）。 作曲家によってあらかじめ決められたドラマツルギー。 同じ条件は、リスナーによる知覚と精神的再生の過程で、I.の変更の自由を制限します。 同時に、それは非常に個性的です。 リスナーの活動の現れとしての再生（内部イントネーション）は、音楽を本格的に知覚するために必要な瞬間です。

音楽の本質についての質問。 I.、イントネーション。 音楽の性質、ミューズの関係と違い。 およびスピーチI.およびその他は、科学によって長い間開発されてきましたが（多くの場合、「I.」という用語は使用されていませんが）、ミューズの相互作用の問題が発生した時期に最も活発かつ実り多いものになりました。 そしてスピーチI.は特にミューズに関連するようになりました。 創造性。 それらはすでに音楽の中で部分的に上演されていました。 古代の理論と美学（アリストテレス、ハリカルナッソスのディオニシウス）、そして中世（ジョン・コットン）とルネッサンス（V.ガリラヤ）。 意味。 彼らの発展への貢献はフランス人によってなされました。 啓蒙主義者 (JJ Rousseau、D. Diderot) に属していたか、または彼らの直接の管理下にあった 18 世紀の音楽家。 影響力（A. Gretry、KV Gluck）。 特にこの時期に、「旋律の抑揚」と「話し声の抑揚」との相関関係について、歌声は「感情に動かされた話し声のさまざまな表現を模倣している」という考えが初めて定式化された（ルソー）。 I.の理論の発展にとって非常に重要なのは、高度なロシア語の作品と声明でした。 19世紀の作曲家と批評家、特にAS Dargomyzhsky、AN Serov、MP Mussorgsky、VV Stasov。 そのため、セロフは音楽を「特別な種類の詩的言語」として規定し、NG チェルニシェフスキーと同時に中華鍋の優位性に関する規定を提唱しました。 インストゥルメンタルに関連するイントネーション。 ムソルグスキーは、「人間の発話によって生み出された旋律」の源と基礎としての発話イディオムの重要性を指摘しました。 ムソルグスキーの作品について話すスターソフは、初めて「イントネーションの真実」について話しました。 I. の独特の教義が最初に展開されました。 20 世紀の BL Yavorsky (II を参照) は、I. を「(構造上) 最小のモノフォニック サウンド フォーム」と呼び、イントネーション システムを「社会意識のフォームの XNUMX つ」と定義しました。 アイデア ロシア語。 イントネーションについて外国のミュージシャン。 音楽の性質、スピーチのI.との関係、時代の優勢なイントネーションの役割、社会における音楽の実在としてのイントネーションのプロセスの重要性、その他多数。 他のものは一般化され、多数に展開されています。 深く非常に実り多い（完全に明確に定式化されておらず、個別のギャップや内部矛盾がないわけではありませんが）「イントネーション」を作成したBVアサフィエフの作品。 理論」音楽。 創造性、パフォーマンス、知覚、およびイントネーションの原則を開発しました。 音楽分析。 ソ連の音楽学者やその他の社会主義者は、科学的に最も重要なこの進歩的な理論を発展させ続けています。 国。

Ⅱ． BL Yavorsky の「モーダル リズム理論」では、XNUMX つの声で表現される XNUMX つのモーダル モーメントの並置 (変化) です (モーダル リズムを参照)。

III. ピッチと音楽との比率（間隔）の再現の音響的正確さの程度。 パフォーマンス。 真の「きれいな」I. (偽の「汚い」ではなく) – 事実の偶然。 音の高さは、必要に応じて、つまり音楽内での位置によるものです。 サウンド システムとモードは、その指定 (グラフィック、口頭、またはその他) によって固定されます。 フクロウが示すように。 音響学者 NA Garbuzov, I. は、示されている一致が完全に正確ではない場合でも、聴覚によって真実であると認識することができます (音楽が各トーンのピッチが固定されていない声や楽器によって演奏される場合によくあることです)。 そのような知覚の条件は、限定された特定の群れ内の響きのトーンの場所です。 必要な高さに近い領域。 このエリアは、NA Garbuzov によってゾーンと名付けられました。

IV. NA Garbuzov によるピッチ聴覚のゾーン理論では、同じゾーンの一部である XNUMX つの音程間のピッチ差。

V. 音楽の制作とチューニング。 音のピッチが固定されている楽器 (オルガン、ピアノなど) - 音量と音色に関する楽器のスケールのすべてのセクションとポイントの均一性。 楽器のイントネーションと呼ばれる特別な操作によって達成されます。

Ⅵ． 西ヨーロッパで。 サーまで音楽。 18 世紀 – 中華なべの簡単な紹介。 または命令。 製品。 (またはサイクル)、intrade または prelude に似ています。 グレゴリオ聖歌では、I.は曲の調性と初音の高さを確立することを目的としており、もともとは声楽であり、14世紀からは原則としてオルガンでした。 その後、クラヴィーアやその他の楽器のために作曲しました。 最もよく知られているのは、16 世紀に作られたオルガン楽器です。 A. と J. ガブリエリ。

参照：

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