音楽パフォーマンス | - デジタルスクール

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演奏 - クリエイティブ。音楽を再生するプロセス。作品は手段によって実行されます。スキル。スペースとは異なります。（絵画、彫刻）音楽における芸術は一時的な芸術であり、現実を音響芸術に反映する。イメージには、再作成の行為、パフォーマーの仲介が必要です。楽譜、その実際の音、そして最も重要な社会の形で客観的に存在します。音楽の存在。作品は、実行の過程でのみその芸術を獲得します。解釈。それは、聞いたり、鳴らしたりした音楽のように、リスナーの心の中に生きています。この音楽の特徴は、弁証法的にその性質に固有のものです。音楽の統一。製品。そして実行。なんと自立。アートの一種。創造性 I.m. その歴史に基づいて展開します。音楽の発達段階。山の条件にあるときは、主張します。文化、従来の記号で音楽を修正するシステムが発生します。記譜法では、記号論のみを行う。機能と高高度とリズミカルな組み合わせのみを修正します。音の相関関係、特定の芸術は作曲家によって固定されています。コンテンツ。音楽テキストのイントネーション、その解釈は創造的な行為です。演奏するミュージシャンの表現手段の分野には、一定の独立性と特異性があります。イントネーションの実行は、主にその即興において、作曲家の (音楽記譜法に固定された) ものとは異なります。自然。極上のイントネーションのニュアンス、アゴジック、ダイナミック。およびテンポ偏差、音楽表記に記録されていないさまざまな音抽出方法は、音楽の要素の複合体を補完する表現手段の複合体を構成します。作曲者が使用する言語。彼の創造性のために、パフォーマーのイントネーションの方法に応じて。個性、音楽の知覚に対する感受性の程度、おそらくその比喩的な内容と感情的な構造の異なる開示。このようなパフォーマンスのバリエーションの多様性は、ミューズの内容そのもののバリエーションの多様性によって決まります。動作します。アートの入手可能性。音楽の現実。音楽テキストの形で存在し、それに固有の美学に基づいて演奏者 (または演奏者) によって再作成される製品。パターン、基本的に I. m. を区別します。即興から。

フォーメーションⅠ。メートルどのように教授。 art-va は、その固有の機能である芸術を備えています。そしてテクニシャン。社会の進化に関連するタスク。音楽制作、音楽の発展。ジャンルとスタイル、表記法と音楽の改善。ツール。フォーメーションⅠ。メートル中世では、主に当時支配していたカルト音楽の枠組みの中で行われました。教会。禁欲主義の説教を伴うイデオロギーは、その表現を制限しました。音楽の可能性を広げ、「一般化された」中華鍋の開発に貢献します。とインストルメント。サウンド、特定の決定。セレクションが表現します。パフォーマンスの手段と方法、静的なスタイル。非常に裸。ポリフォニック。カルト音楽の倉庫と約。その録音の形式は、最初は非精神的であり、次に計測的記譜法であり、一方では集団音楽制作の優位性を決定しました（ch. ARR。合唱アカペラ）、そしてその一方で、彼は機能を実行します。決められたルールや慣習に基づいた練習。そして。メートル与えられた音楽テキスト、演奏者、つまり一種の「職人」に関連するこれらの規則の「履行」とのみ見なされます。新しい理解 I. メートル 16〜17世紀に発展します。ルネッサンスのヒューマニズムの伝統を持つイタリアで。山のブルジョアの成長とともに。文化、世俗的な社会の新しい形態の出現。人生（アカデミー、オペラハウス）教授。音楽の意味。教会の支配から最も解放されていない。同音異義語スタイルの承認、器楽主義の発展、特に擦弦楽器の演奏は、私に影響を与えました。メートルルネッサンスの新しい美学の原則は、ミューズの表現力の向上につながります。 isk-va。 Iへの決定的な影響。メートルオペラとバイオリンの芸術を表現します。正反対の美学が衝突し、相互に影響を与えます。トレンドの方向性：ベル・カント・オペラ・スタイルの特徴である歌唱の「楽器化」。 17〜18世紀のカストラート歌手のスーツで特に鮮やかに現れた声と、イタリア語の「歌」のスーツで完全な表現を見つけた器楽の「人間化」。バイオリニスト、その前提はクラシックの作成でした。幅広い旋律楽器としてのバイオリンタイプ。呼吸。トレンドをリードする美学は、インストルメントの近似です。人間の表現力に響きます。 (「上手に演奏するには、上手に歌わなければならない」と J. タルティーニ）、それに個人を与えたいという願望に直接関係しています。着色。管楽器や撥弦楽器よりもはるかに音を個性的にすることができるバイオリンは、新しい民主主義の担い手になります。実行します。文化、Iの開発を決定します。メートル表現の完成度と多様性を高める方向へ。 17〜18世紀に演奏されたオルガンも、ハープシコードもリュートもありません。高い技術レベルに到達。そして芸術。レベル、パフォーマーにそのような影響はありませんでした。主張それはヴァイオリンの旋律であり、長く伸び、転調が豊かである。さまざまな心理学者の人間の状態を表現できる色合いは、新しいツールの開発を決定します。ジャンル – プレクラシック。ソナタと協奏曲、osn. 対照的なミューズの結合について。画像を単一のサイクリックに。形状。これがソロ・パフォーマンスの隆盛、パフォーマーの充実の始まりでした。表現手段。これは、art-ve ext で明らかにするルネサンスの美学の要件を反映しています。彼のすべての個人の人格の平和。独創。新しいタイプのミュージシャン兼実践者が出現しています。これはもはや家長に従って行動する狭い「職人」ではありません。中世の伝統を受け継いでいますが、多彩な知識と技術を備えた普遍的な芸術家です。演奏者と音楽制作者の一人の融合が特徴です。その中心で実行されます。スキルは創造性です。即興。確執を条件に「奏でる作曲家」としての活動を行った。社会は「閉鎖的な音楽制作」の枠組みに制限されていたが、彼は小さな部屋（貴族的. サロン、宮殿ホール、部分的に教会)。それは本質的に室内楽制作であり、Krom の場合、演奏者と聴衆の間に明確な境界線はありませんでした。彼らは親密な感情の共感によって結ばれていました。したがって、ステージがないなどの特徴的な詳細。現代のアーティストとは対照的に、大勢の聴衆の前で、事前にアレンジされたプログラムで他の人が作曲したものを演奏します。著者、「演奏する作曲家」は、音楽の「愛好家」と「愛好家」の狭いサークルに話しかけ、通常は自分自身を演奏しました。エッセイ。彼はそれほど技術的ではなく成功を収めました。ゲームの完成度、即興の芸術性。音楽の再生。妙技は、技術的スキルの合計を完全に所有するものではないと理解されていました。パフォーマンスのテクニックだけでなく、ツールを使用して聴衆と「話す」能力として。これは、私にとって最高の目標と見なされていました。メートル似たような音楽。この練習は、「演奏する作曲家」が主要なクリエイティブであった時代に関連していました。フィギュアと音楽。製品。彼の創造性によって、最後のサウンドまで完全にプリインストールされているとはまだ考えられていませんでした。記譜法で固定された行為。したがって、17〜18世紀の優位性。不完全な形式の記譜法（ネメンシオナルとメンシュラルに取って代わった5行記譜法は、音の正確な高さと長さを固定していましたが）と彼女の即興の伝統。一般的な低音と装飾の芸術の枠内での再生。ミュージシャンは特別なものを所有しなければなりませんでした。創造の芸術以来の知識とスキル。即興では、演奏者は特定の規則に従う必要がありました。芸術的主張。即興は、表現を豊かにする上で大きな役割を果たしました。そしてテクニシャン。サイド I. m.、その中の芸術の要素の強化に貢献しました。主観主義、妙技の発達。 18世紀末までに完成。交響曲のジャンルの形成に関連する古典的な交響楽団の形成、そして少し後に、古典的な形式の発展に貢献した新しいソロ楽器 - ハンマーで操作される楽器の宣伝。ソナタと協奏曲は、I の進化において重要な段階を示しました。メートルより広い範囲のミューズをカバーする、新しい複雑なジャンルとフォーム。イメージと感情。クラシック以前の状態よりも、演奏者のさらなる深化と豊かさに貢献しました。表現手段。音楽の複雑さ。コンテンツには、作曲家による音楽テキストの完全かつ正確な録音だけでなく、特別な修正も必要でした。実行します。指示に従ってください。一般的な低音システムは死につつあり、創造的な芸術は衰退しています。即興、外部装飾への退化。感情と個性を崇拝するセンチメンタリズムの影響を受けて、ソロ曲の歌詞が展開されます。音楽はより大きな感情的な彩度、ダイナミズム、コントラストを獲得し、新しいスタイルのオーケストラ演奏が出現しており、ダイナミクスを演奏する分野に革命をもたらしています。バロック時代を支配したエコーのようなダイナミクスは、Ch. ARR。建築の原則に基づいて、スムーズで段階的なダイナミクスに道を譲ります。移行、微妙な差別化要因。ダイナミックなニュアンス – 「フィーリングのダイナミクス」。新しいスタイルの美学 I. メートル情動論に反映されている（cf. 影響理論）。 I の学派に特徴的な、パフォーマンスと感情の関係を確立する。クオンツとF. E. バッハは、一般化の機械的な性質にもかかわらず、演奏者の感情の理解を深めるのに貢献しました。音楽コンテンツ。仕事とパフォーマンスの過程でのより完全な識別。バロック、ロココ、センチメンタリズムの影響を受けた I. メートル 18世紀の終わりまでに。ブルジョアジーの主張によって引き起こされた社会変化の影響がますます大きくなっています。社会。関係。この時までに、natの形成プロセス。実行します。学校。ミューズたちの古い「閉鎖的」な組織形態に終止符を打ったフランス大革命の影響下で。人生、主な学者。確執の古くからの支配に関する特権。貴族と教会、それは民主化されています。開かれたブルジョアの新しい形。音楽制作 – 公開コンサート (支払いの原則と事前に準備されたプログラムを含む) は、聴衆の構成に起こった根本的な社会的変化に対応しました。過酷なライフスクールを経て、人間の情熱を深くかき立てた大革命とナポレオン時代の出来事を生き延びた新しいリスナーは、私に提示します. メートル新しい要件。彼は経験の親密さよりも、感情の豊かさ、鮮やかな表現力、感情を好みます。スパン。彼は、大勢の聴衆に話しかけるパフォーマー兼雄弁家に感銘を受けました。まとめて。ステージは、あたかも彼をその上に置くかのように、アーティストを大衆から分離する、一種の演説のホールに現れます。フランスで、音楽で。パフォーマンスは英雄的なスタイルを開発します。来るべきロマン主義を予見する古典主義。最初から19インチ。そして。メートルどんどん独立していく。交響楽団やオペラオーケストラの普及により、より多くのオーケストラが必要になっています。教授の職員。パフォーマー。ミュージシャンの大衆では、作曲家と演奏者の間に分業があります。しかし、新しい社会では. 条件によっては、別のタイプの音楽家も形成されます。つまり、演奏者と作曲家を XNUMX 人で結び付ける「作曲の名人」です。国間の貿易と文化的結びつきの発展、ミューズの浸透。より広く、民主的な文化。人口のサークルは、パフォーマーの活動の性質を変えます。彼の活動の経済的な基盤は、芸術や教会のパトロンから彼に支払われる給料ではありません。キュリアエ、および教授からの収入。コンサート活動。利点オペラへの関心は、楽器への関心の高まりに道を譲ります。音楽。これは、新しいコンクの作成に貢献します。聴衆。音楽の高貴な「愛好家」と「愛好家」を喜ばせる必要性を取り除いたコンサートアーティストは、ブルジョアジーの好みを考慮することを余儀なくされています。一般の人々がコンサートのチケットを購入します。 T. について、ブルジョアですが。社会。システムはパフォーマーを半確執から解放しました。依存し、彼を社会の平等なメンバーにしましたが、この自由はほとんど幻想的でした. 変化したのは依存の形態だけです。それらはより広く、より柔軟になり、あまり目立たなくなり、ラフになりました。規模の拡大を行います。活動は、コンサートアーティストが自分のパフォーマンスの組織を個人的に管理することを許可しません. これにより、彼は他の人に助けを求めるようになります。人。インプレサリオの職業が発生します。アーティストは、契約に基づいて一定の収入を得て、興行主が主催するコンサートに出演することを約束します。このような個人との契約を結んだ最初の「コンサートアーティスト」はN. パガニーニ。これが近代コンクの始まりとなった。資本家の産業。国、資本家の合法化。芸術家の搾取の形態。音楽家の才能は利益の対象となり、資本の有益な投資となります。「自己責任で自分の歌を売る歌手は非生産的な労働者です。しかし、起業家に誘われて金を稼ぐために歌わせた同じ歌手は、資本を生産するので生産的な労働者である」(K. マルクス、剰余価値の理論、ch。 1に。マークスと F. Engels、Soch。、ed。 2番目、t。 26、h。 1、M.、1962、p。 410）。（当時の理解ではありますが）大勢の聴衆にアピールすることは、パフォーマーに新しい創造性をもたらします。タスク。音楽の美学が形になりつつあります。終焉を迎えたパフォーマンス。「名人を作曲する」という主張の表現 - 一流のクリエイティブ。ロマンチックな人物。彼と17世紀から18世紀の「演奏する作曲家」との間。根底にある根本的な違いがあります。「演奏する作曲家」にとって、彼は演奏します。芸術は自分の創造性を実現するための手段にすぎません。逆に言えば、「作曲の名手」にとって、作曲家の創造性はパフォーマンスを示すための手段にすぎません。スキル。新しい空間音響。パフォーマーが進行する大きなコンサートホールの状態。「作曲の巨匠」の活動は、Iのあらゆる側面に影響を与えます。メートルだけでなく、音楽にも。ツール。より大きな音の強さと強度が求められるため、弱いハープシコードはよりダイナミックなハンマーアクションに置き換えられます。音叉のピッチが一般的に増加すると、バイオリンの弦にかかる張力が強くなり、マウントの変更が必要になりました (スタンドの改良、ホーミーなど)。これは、バイオリニストやチェロ奏者がビブラートテクニックを広く使用し、大きな部屋での音の伝播を改善し、ダイナミックテクニックとしてのヴィルトゥオーゾテクニックが前例のないほど盛んになったことを説明しています。音楽伝送の形態。動き。音響ビッグコンク。ポップミュージックは新しい表現の探求を促します。そしてテクニシャン。資金が実行されます。 isk-va。リスナーの大衆への心理的影響を強化するために、エンターテイメントの要素がパフォーマンスに導入されます。転生代行、急行。ジェスチャーはロマン主義の重要な要素です。パフォーマンス。アーティストの顔と手の「ゲーム」は、音楽の演奏者による空間的な「彫刻」の手段になります。それに対するリスナーの認識を高めるイメージ (「カーテンの後ろでリストの演奏を聞くことは、喜びの半分に過ぎません」と R. シューマン）。したがって、アーティストの異常な「演劇的」な外観は、「立派な」ブルジョアをしばしば恐怖に陥れました。これは、ブルジョアジーに対するロマンチストの抗議にも反映されていました。慈悲。混合集中も娯楽に基づいています。「作曲の名手」が歌手、器楽ソリスト、オーケストラと共演するプログラム。自分だけの演奏。 Prod.、「作曲の巨匠」は、巨匠の協奏曲、人気のあるオペラのテーマのファンタジーとバリエーション、華麗な特徴的な演劇、内容は浅いが、個人を実証するためのありがたい素材を提示するというジャンルに限定されています. 実行します。スキル。観客は、ゲームの巨匠の範囲、空想の大胆な飛行、感情的な色合いのカラフルな範囲に影響を受けます. 彼女の熱意は、プログラムの最後に義務付けられている曲のパフォーマンスで最高潮に達します。これは、特定のトピックに関する自由なファンタジーです。その中で、ロマンチックに。美学、アーティストの感情が最も完全に、鮮やかに、そして直接的に表現され、彼の個性が現れました。ロマンチックなパフォーマンスの征服の多く、特に新しい色。そして名演奏家の演奏技術は、しっかりとミューズに入りました。練習しかし、「作曲の名手」の主張は、表現の豊かさの間のギャップにある深い矛盾を抱えていました。ミューズを意味し、しばしば重要ではありません。それらが送信された実施形態への材料。パガニーニのようなアーティストによってのみ、これは巨大な創造性によって大幅に償還されました。彼らの個性の強さ。多くの彼らの模倣者 I. メートルサロンエンターテイメントに退化します。時代の進歩的な人々が道徳の指標と見なした芸術. 堕落したブルジョア。社会の。 K SER。 19インチ「作曲の巨匠」の芸術の文体的な方向性と一般的な芸術との間の矛盾の高まり。音楽の発展の傾向はロマンチックな危機につながります。パフォーマンス。新しいタイプの音楽家が形成されつつあります - 解釈者、他人の作曲家の創造性の解釈者です。過激な文体があります。コンクの革命。レパートリー。オペラをテーマにしたファンタジーやバリエーションは、プロダクションに取って代わられています。そして。 C. バハ、W. A. モーツァルト、L。ベートーベン、F. シューベルト、往年の巨匠の作品が蘇る。影響力の範囲で実行されます。

ミューズの主張の承認の初期期間中。大きな役割の解釈は、多くの著名なミュージシャンの活動によって演じられました。バイオリニストの F. デビッドとY. ヨアヒムまたは指揮者 F. A. Khabeneck など、これらは主に作曲家であると同時に素晴らしいピアニストであり指揮者でもあった普遍的なアーティストです – F. リストと A. G. ルビンシュタイン、または指揮者のみ – G. ベルリオーズとR. ワーグナー。これらのミュージシャンの活動は、最も重要な歴史をマークしました。開発段階。 m. は、近代の始まりを示しました。実行します。請求。そして。メートルより高度で質的に異なる芸術に昇ります。レベルでは、新しいタイプのパフォーマーが承認されます。「作曲の巨匠」 – 彼自身のパフォーマー。、彼の主張に反映されているのは、狭い感情の輪だけです。彼の個人的な美学に対応する状態と気分。願望。彼は本質的に、自分自身を表現する即興演奏者に過ぎませんでした。さらに、感情は、演奏の可能性についての主観的な考えによって制限されます。 isk-va。新しいタイプのパフォーマー、つまり他人の作曲家の作品の解釈者にとって、ゲームの完全に主観的な性質は、パフォーマーよりも客観的な芸術を優先する解釈に道を譲ります。タスク – ミューズの比喩的な構造の開示、解釈、伝達。製品。そして作者の意図。実行可能ファイルの値が大きくなります。客観的に知っている必要があります。要素、知的原理が強化されます。音楽におけるart-va解釈の発展に伴い。パフォーマンスはパフォーマーとして形成されます。学校、トレンド、分解に関連するスタイル。 Iのタスクと方法の理解。 m.、古楽の演奏で問題が発生し、解釈を修正する形式が生まれます-演奏者。編集と転写。 19世紀から20世紀にかけての発明。レコーディングは、プロダクションの特定のパフォーマンスを修正する可能性を生み出しました。スタジオ録音という条件の中で、新しいタイプのパフォーマンス、つまり一種のパフォーマーが出現しました。独自の美学を持つ「ジャンル」。それを通常のconcと区別する規則性と特徴。実行。録音はIのあらゆる側面に影響を与えました。 m.、新しい美学、心理学を提唱。そしてテクニシャン。音楽の具体化、伝達、知覚に関連する問題。現代社会。人生は彼女と一緒に努力します。テクノロジーの前代未聞の役割であるペースは、私に大きな影響を与えます。 m.、その開発は困難な状況で行われます。資本主義国では、現代に固有の非人間化の一般的な傾向によって悪影響を受けています。ブルジョアの主張。 1920〜30年代。と。メートル都市化が進んでいます。スタイル「Neue Sachlichkeit」（「新しい効率」、「新しいもの」）は、その感情性、心理学、テクノロジーのフェチ化、建設的な乾燥、美化に努めています。ペースと運動持久力。 1950年代以来。一方では、ブルジョアジーの有害な影響が増大している。「大衆」文化、art-vaの商品化、そして音楽。 Iを否定する前衛。メートル生きている人の訴訟のように。スピーチ、彼の機械を置き換えます。音のミキシングと再生。これにより I が発生します。メートル醜い現象は、パフォーマーと大衆の間に溝を形成します。劣化の傾向はフクロウによって反対されます。実行します。偉大なリアリズムの伝統に基づいて、芸術、そして最大の進歩的な外国人アーティストの活動。そしてロマンチック。パフォーマンス。ステートメント B. ウォルター、W. フルトヴェングラー、J. シゲティ、P. カザルスなど。 др。 Kの言葉を鮮やかに表現するアーティストたち。マルクスは、「資本主義的生産は、芸術や詩などの精神的生産の特定の部門に対して敵対的である」（K. マルクス、剰余価値の理論、ch。 1に。マークスと F. Engels、Soch。、第2版、vol。 26、h。 1、M.、1962、p。 280）。しかし、彼らの最高の芸術で。複雑なイントネーションを持つ現代音楽のサンプル。そしてリズミカル。システムはパフォーマーの進化に深く影響します。表現手段と演奏会の原則。その役割は、楽器についての確立された考えを克服する上で素晴らしいものです。そして中華鍋。パフォーマーによるリズムの役割を再考し、イントネーションを「着色」する手段としてではなく、ミューズの表現力の手段として音色を理解する上での妙技。スピーチ。後者は、特定のアーティキュレーションの特別な方法の開発に影響を与えます。ピアニスト、バイオリニスト、チェロ奏者によるタッチとペダルの使用 – ビブラート、ポルタメント、特殊なストロークなど。 n.、心理的表現の開示を目的としています。音楽のサブテキスト。このすべてがインストルメントを変換します。テクニック、それを精神化し、よりダイナミックにします。モダンなパフォーマンス。表現手段は、ミューズの新しい読み方の可能性を開きました。

Iの問題。 m. その開発の歴史を通じて注目を集めてきました。それらは、古代の思想家や中世の論文から、多くの科学的作品でカバーされています。 Dの哲学的作品へのスコラ学. ディドロ、F. ヘーゲルとK. マルクス。 16世紀からスペシャルが登場。 Iに関する論文。 m.、しばしばベアリングクラス、鋭く論争的。文字 (たとえば、Y. ルブラン「ヴァイオリンの主張に対してバス・ヴィオラを擁護して…」 – 「Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel」、1740年）、中華鍋。とインストルメント。理論を概説する「方法」。 Iの基本と美学。メートル、考慮した質問が実行されます。実践。音楽の幅広い展開。文化は私が占める重要な場所を決定した. m. 現代で。社会。生命、巨大な芸術としてのその重要性。倫理的。人間の精神世界に影響を与える力。 Iの質問に興味があります。 m. が増加し、科学研究の範囲が拡大しました。問題は。センターも一緒。 Iの美学の問題. m. （その中の客観的原則と主観的原則の比率、作品とその解釈）、Iの比較研究。 m.、osn. これにより、圧縮解除の比較と分析が可能になります。同じ製品の解釈。 Iへの影響。 m. 録音、ラジオ、テレビなどの認識について。研究されています。外国文学、献身的。 Iの質問。 m.、カラフルな写真を提示します。 I. m. デコンプと共存。ある種の理想主義者。概念と形式主義。イデオロギーと感情を去勢する理論。 Iの本質。 m.、それをメカニズムの役割に還元するビュー。音楽テキストの送信機であり、疑似科学的です。現代の状況でその死を予測します。科学技術の進歩。たとえば、本のように、いくつかの作品では。 T. V. アドルノ「忠実なメンター。現代に固有の一般的な特徴に基づいて、試みが行われます。音楽（A. ウェーベルン、A. シェーンベルク、A. Berg)、新しい実用的なものを提供します。執行命令。この分野の古典を再考することに主眼を置いています。そしてロマンチック。伝統、それらは再現の問題、特定の演奏技術の使用に関連しています：キーを押す、ペダリング、ストローク、アクセントの配置、テンポ、アーティキュレーション、ダイナミクスなど。部門の場合、これらの兆候は興味深いものです。手段。 Iの研究への貢献。 m. フクロウを作ります。 n.-i. そして理論的思考。ソ連では、作曲の研究が音楽学の独立した分野、つまりマルクス・レーニン主義の美学の原則に基づく演奏の歴史と理論を形成しました。彼の作品では、St. Iの歴史。 m.、彼の理論と美学、フクロウ。音楽学者はヒューマニズムを明らかにしようとします。 Iの価値を倫理的に評価します。 m. 現実的なように。生きた人間の言葉の主張。特別版はソ連で公開されています。土「音楽演奏」（第 1-7 号、モスクワ、1954-72 年）、「外国の音楽舞台芸術」（第 1-6 号、モスクワ、1962-72 年）、「演奏家の技術」（第 1 号、M. 、1972）。多くのフクロウで。コンサバトリーは特別に読みます。音楽の歴史と理論のコース。

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