民俗音楽 |

民俗音楽、民俗音楽 (イギリスの民俗音楽、ドイツのフォルクスムジーク、フォルクスクンスト、フランスの民俗ミュージカル) – ボーカル（主に歌、すなわち音楽的および詩的）、楽器、ボーカルおよび楽器、音楽およびダンスの人々の創造性（原始的なハンター、漁師、遊牧民、羊飼いおよび農民から農村および都市の労働人口、職人、労働者、軍隊まで）学生の民主的環境、産業プロレタリアート）。

N. mのクリエイター。 直接だけではありませんでした。 富の生産者。 分業により、制作のパフォーマー（多くの場合クリエイター）の独特の職業が生​​まれました。 ナル。 創造性 – バフーン (スピールマン) とラプソディ. N.m. 人々の生活と切っても切れない関係にあります。 彼女は芸術の不可欠な部分です。 原則として、口頭（非書面）の形で存在し、パフォーマーによってのみ伝達される創造性（民俗学）。 伝統。 書かれていない (元々は読み書きができなかった) 伝統主義は、N. m. の決定的な特徴です。 そして民話全般。 民俗学は、世代を超えて記憶に残る芸術です。 ミューズ。 民間伝承はすべての社会史家に知られています。 クラス以前の社会（いわゆるプリミティブアート）から始まり、現代を含むフォーメーション。 世界。 この点で、「N. メートル」 – 非常に広範かつ一般化された、N. m. の解釈Nar のコンポーネントの 1950 つとしてではありません。 創造性ですが、単一のミューズの枝 (またはルート) として。 文化。 国際人民音楽評議会の会議で（XNUMX年代初頭）N. m. ミューズの産物として定義されました。 伝統は、継続性（継続性）、分散（変動性）、選択性（環境の選択）のXNUMXつの要因によって口頭伝達の過程で形成されます。 しかし、この定義は民間伝承の創造性の問題には関係がなく、社会的な抽象性に悩まされています。 H.m. 普遍的なミューズの一部と見なされるべきです。 文化（これは、口頭および書面による伝統の音楽の共通の特徴の特定に貢献しますが、それぞれの独創性を影に残します）、そして何よりも、ナルの構成において。 文化 – 民間伝承。 N.m. – オーガニック。 民俗学の一部です（したがって、「N.m.」と「音楽民俗学」という用語のよく知られた識別は、歴史的および方法論的に正当化されます）。 しかし、それは音楽の形成と発展の歴史的過程に含まれています。 文化（カルトと世俗、教授と大衆）。

N.m.の由来先史時代に行きます。 過去。 芸術。 初期社会の伝統。 フォーメーションは非常に安定しており、粘り強いです（何世紀にもわたって民間伝承の詳細を決定します）。 あらゆる歴史的時代において、生産は共存しています。 多かれ少なかれ古くからあり、変容し、新しく作成されました（伝統の不文律に従って）。 一緒にそれらはいわゆるを形成します。 伝統的な民間伝承、すなわち主に音楽的で詩的なもの。 それぞれの民族が創り、発信するアートイン。 口頭で世代から世代への環境。 人々は、自分の重要なニーズと気分を満たすものを記憶と音楽演奏のスキルに保ちます。 従来のN.m. 独立しており、一般的に教授に反対しています。 (「人工」 – 人工) より若い、書かれた伝統に属する音楽。 教授の形態のいくつか。 大衆音楽（特に歌のヒット曲）は、N. mの最新の症状と部分的に融合しています。 （日常の音楽、山の民話）。

N. mの関係の問題。 そして宗教の音楽は複雑で、ほとんど研究されていません。 カルト。 N. m. との絶え間ない闘争にもかかわらず、教会はその強い影響力を経験しました。 中世に。 ヨーロッパでは、同じ旋律が世俗的かつ宗教的に演奏される可能性がありました。 テキスト。 カルト音楽とともに、教会はいわゆるを配布しました。 ナールに含まれる多くの文化における宗教的な歌 (時には故意に民謡を模倣する)。 音楽の伝統 (たとえば、ポーランドのクリスマス キャロル、英語のクリスマス キャロル、ドイツの Weihnachtslieder、フランスの Noll など)。 部分的に作り直され、再考されて、彼らは新しい人生を歩み始めました。 しかし、宗教、民間伝承の影響が強い国でも。 宗教について。 Nar ではテーマが際立っています。 レパートリー（ただし、混合形式も発生する可能性があります）。 民間伝承の作品が知られており、その陰謀は宗教にまでさかのぼります。 アイデア（精神的な詩を参照）。

口頭伝承の音楽は、筆記伝承の音楽よりもゆっくりと発展しましたが、特に近世と現代ではペースが増しています (ヨーロッパの民間伝承では、農村と都市の伝統を比較すると顕著です)。 XNUMX月から原始的なシンクレティズム（儀式のパフォーマンス、ゲーム、楽器と組み合わせた歌の踊りなど）の形態と種類は、独立して形成および発展しました。 音楽のジャンル。 art-va – 歌、インストゥルメント、ダンス – その後のシンセティックへの統合。 創造性の種類。 これは、書かれた音楽が出現するずっと前に起こりました。 伝統、そしてそれらと部分的に平行し、それらとは独立した多くの文化において. さらに複雑なのは、教授の形成の問題です。 音楽文化。 プロフェッショナリズムは、書かれた音楽だけでなく、口頭の音楽にも特徴的です。 伝統は異質です。 口頭（ベース）教授があります。 定義では、民間伝承の外の文化。 民間伝承の伝統に最も反対していません（たとえば、インドのラギ、イランのダストガヒ、アラブのマカム）。 教授の音楽芸術（音楽家と演奏学校の社会的グループによる）も人々の中で生まれました。 教授の民間伝承から分離された、独立していない人々の間を含む、その有機的な部分としての創造性。 ヨーロッパでの主張。 この言葉の理解（たとえば、カザフ人、キルギス人、トルクメン人の間）。 これらの人々の現代音楽の文化には、内部的に複雑な XNUMX つの領域、つまり適切なミューズが含まれています。 フォークロア（ナル。さまざまなジャンルの歌）、フォーク。 教授口頭（民俗）の伝統（管楽器と歌）の芸術と、書かれた伝統の最新の作曲家の作品。 現代のアフリカでも同じです。実際にはフォーク（フォークの創造性）、伝統（アフリカ理解の専門家）、そして教授です。 （ヨーロッパ的な意味での）音楽。 そのような文化では、N. m。 それ自体は内部的に異質です（たとえば、声楽は主に日常的であり、器楽の民俗伝統は主に専門的です）。 そこで「N. メートル」 口頭教授も含まれているため、適切な音楽民俗学よりも広い。 音楽。

書かれた音楽の開発以来。 伝統には、口頭と書面、日常と教授の絶え間ない相互作用があります。 部門内の民間伝承および非民間伝承の伝統。 民族文化だけでなく、複雑な民族間の過程でも。 これには、異なる大陸の文化の相互影響が含まれます (例: ヨーロッパとアジアおよび北アフリカ)。 さらに、各伝統は、その特異性に従って新しい（形式、レパートリー）を認識します。 規範、新しい素材は有機的に習得され、エイリアンのようには見えません。 N.mの伝統。 書かれた音楽文化の「母」です。

Ch。 N の勉強の難しさ。 メートル 主に、ミューズが文盲になる前の発達期間と関連しています。 N. メートル この期間の学習は、次回に可能です。 指示: a) 関連分野での類推に基づいて、理論的かつ間接的に。 b) ただし、現存する書面および資料 (音楽に関する論文、旅行者の証言、年代記、音楽. ツールと写本、考古学。 発掘）; c) 直接。 口頭音楽データ。 フォームとフォームクリエーターを保存できる伝統。 千年の原則。 音楽。 伝統 — オーガニック。 各国の民間伝承の不可欠な部分です。 弁証法。 歴史的伝統の解釈は、マルクス主義理論において最も重要なものの XNUMX つです。 に。 マルクスは、予定と伝統の限界を指摘し、それは前提となるだけでなく、その存在を保証するものでもあります。 、自然に形成された、または歴史的に出現したものであるが、伝統的になったもの ) 労働条件との関係、および仲間の労働者、仲間の部族民との関係の両方における、個人とそのコミュニティとの関係、および彼にとっての特定の所定の客観的存在など それゆえに、この基盤は最初から制限されていますが、この制限が取り除かれると、衰退と破壊を引き起こします」（マルクス K. およびＥｎｇｅｌｓ，Ｆ．，Ｓｏｃｈ．，ｖｏｌ． 46、h。 1、P。 475）。 しかし、伝統の安定性は内的に動的である：「ある世代は、一方では完全に変化した状況の下で継承された活動を継続し、他方では完全に変化した活動を通じて古い状況を修正する」（マルクス K. およびＥｎｇｅｌｓ，Ｆ．，Ｓｏｃｈ．，ｖｏｌ． 3、P。 45）。 民間伝承の伝統は、文化の中で特別な位置を占めています。 民間伝承も言語も持たない人はいません。 フォークロアの新しいフォーメーションは、単純で直接的ではないように見えます。 日常生活の反映であり、ハイブリッド形式や古いものを再考した結果としてだけでなく、矛盾、XNUMXつの時代の衝突、または生き方とそのイデオロギーから作成されます。 開発の弁証法 N. すべての文化と同様に、伝統と再生の間の闘いです。 伝統と現実の間の対立は、歴史的な民間伝承のダイナミクスの基礎です。 ジャンル、イメージ、機能、儀式、芸術の類型。 民間伝承における形式、表現手段、つながり、関係は、それぞれの特定の症状における独創性、特異性と常に相関関係にあります。 個別化は、類型学の背景に対してだけでなく、典型的な関係、構造、ステレオタイプの枠組みの中で発生します。 民間伝承の伝統は独自の類型を形成し、その中でのみ実現されます。 ただし、機能のセットはありません（非常に重要なものでさえ、たとえば 集団性、口頭の性格、匿名性、即興性、分散など) では、N の本質を明らかにすることはできません。 メートル N を解釈する方が有望です。 メートル （そして一般的な民間伝承）弁証法として。 フォークロアの伝統の本質を内部から明らかにする相関的な特徴のペアのシステム（フォークロアと非フォークロアに反対することなく）：たとえば、分散だけでなく、安定性と対になった分散であり、それ以外には存在しません。 それぞれの特定のケース (たとえば、N. メートル 異なる民族。 文化と同じナールのさまざまなジャンル。 氷の文化) ペアのいずれかの要素が優勢である可能性がありますが、一方が他方なしであることは不可能です。 民俗の伝統は、7 つの基本のシステムを通じて定義できます。 相関ペア: 集合性 – 個性。 安定性 - 可動性; マルチエレメント - モノエレメント; パフォーマンス・クリエイティビティ – パフォーマンス・リプロダクション; 機能性 — 機能性; ジャンルのシステムは部門の特異性です。 ジャンル; 方言 (方言調音) – supra-方言。 このシステムは動的です。 ペアの比率は、異なる履歴で同じではありません。 エポックとさまざまな大陸で。 起源が異なるため。 エスニックアイスカルチャー、ジャンル m.

最初のペアには、匿名性 - 作者、無意識の自発的で伝統的な創造性 - 同化 - 民俗学者などの相関関係が含まれます。 「学校」、類型的 – 具体的。 XNUMX つ目 – 安定性 – 分散、固定観念 – 即興、音楽に関して – 記譜される – 記譜されない。 第三 – 実行します。 シンクレティズム (歌、楽器の演奏、ダンス) – 実行します。 非同期性。 N. m. の口頭の特徴については、民間伝承内に対応する相関対はありません (口頭芸術と筆記芸術の関係は、その性質上文字化されていない民間伝承を超えており、民間伝承と非民間伝承の関係を特徴付けます)。

相関的なペアの安定性 – モビリティは最も重要です。なぜなら、それは民間伝承の主なもの – その内部に関係するからです. ダイナミズム。 伝統は平和ではありませんが、特別なタイプの運動、つまり反対の闘争によって達成されるバランスであり、その中で最も重要なのは、安定性と可変性（分散）、ステレオタイプ（特定の公式の維持）、およびそれに基づいて存在する即興です。 . 変動 (民間伝承の不可欠な特性) は、安定性の反対側です。 変動のない安定性は機械的な安定性に変わります。 繰り返し、民間伝承とは異質。 バリエーションは、N. mの口頭の性質と集合性の結果です。 そしてその存在条件。 各製品は、民間伝承の手段を明確に表現するものではなく、パフォーマーを特徴付ける文体的および意味的に関連するバリアントのシステム全体を備えています。 ダイナミズムN.m。

N. m. を研究するとき、音楽学者のそれへの適用に関連して困難も生じます。 カテゴリー（フォーム、モード、リズム、ジャンルなど）は、個人の自意識にはしばしば不十分です。 音楽文化は、経験的な伝統的な概念と一致しません。 分類、Nar。 用語。 さらに、N.m。 特定の行動（労働、儀式、振り付け）、社会的状況などとは関係なく、純粋な形で存在することはほとんどありません。 創造性は、芸術的なものだけでなく、人々の社会活動の産物でもあります。 したがって、N. mの研究。 彼女のミューズの知識だけに限定することはできません。 システムの定義の一部として、社会におけるその機能の詳細を理解することも必要です。 民俗コンプレックス。 「N. メートル」 その地域とジャンルの差別化が必要です。 N. mの口頭要素。 すべてのレベルで類型的に整理され（音楽活動のタイプとジャンルシステムからイントネーションの方法、楽器の構築、音楽式の選択まで）、さまざまに実現されます。 類型論 (すなわち、類型を確立するために異なる音楽文化を比較すること) では、ほとんどすべてのミューズに共通する現象が区別されます。 文化（いわゆる音楽の普遍性）、特定の地域、文化のグループ（いわゆる地域の特徴）、および地域（いわゆる方言の特徴）に共通するものです。

現代の民俗学では、N. m. の地域分類に関する単一の視点はありません。 では、アメール。 科学者の A. ロマックス (「民謡のスタイルと文化」 – 「民謡のスタイルと文化」、1968 年) は、世界の 6 つの音楽スタイルの地域を特定しています: アメリカ、太平洋諸島、オーストラリア、アジア (古代の高度に発達した文化)アフリカ、ヨーロッパ、一般的なスタイル モデルに従って詳細を説明します。たとえば、3 ヨーロッパ。 伝統 - 中央、西部、東部、および関連する地中海。 同時に、一部のスロバキアの民俗学者 (Slovak Musical Encyclopedia, 1969 を参照) は、3 つではなく 4 つの Europ を選び出しています。 伝統 – 西部 (英語、フランス語、ドイツ語圏の中心)、スカンジナビア、地中海、東部 (カルパチアと東スラブの中心; バルカンもここで十分な根拠なしに接続されています)。 通常、ヨーロッパ全体がアジアに反対していますが、一部の専門家はこれに異議を唱えています。たとえば、L. ピッケン (「オックスフォード音楽史」 – 「新しいオックスフォード音楽史」、1959 年) は、極東に対してヨーロッパとインドに反対しています。 音楽全体としての中国からマレー諸島の島々までの領土。 アフリカ全体を選び出し、北に反対することさえも正当化されません。 アフリカ (サハラ以北) は熱帯で、その中には西と東があります。 このようなアプローチは、ミューズの本当の多様性と複雑さを粗くします。 アフリカの風景。 大陸、to-ry には少なくとも 2000 の部族と民族があります。 最も説得力のある分類は、広範な民族間のものです。 地域を民族内に。 方言: たとえば、東ヨーロッパ語、次に東スラブ語。 ロシアの地域は、北、西、中央、南ロシア、ヴォルガ・ウラル、シベリア、極東の地域に細分され、さらに小さな地域に分割されます。 したがって、N.、m。 定義上存在します。 つまり、空間と時間によって制限され、各ナールで音楽と民俗方言のシステムを作成します。 音楽文化。 それにもかかわらず、それぞれの音楽文化は一種の音楽スタイルの全体を形成し、同時に団結しています。 より大きな民間伝承と民族誌で。 地域によって、ライ麦はさまざまな基準に従って区別できます。 方言内と上方言、システム内とシステム間の機能の比率は、N. mの本質に影響を与えます。 伝統。 各国はまず第一に違いを認識し、感謝します（そのN.m.を他の国と区別するもの）が、大多数の人々。 音楽文化は基本的に類似しており、普遍的な法則に従って生きています (音楽的手段が初歩的であるほど、普遍的になります)。

これらの普遍的なパターンや現象は、必ずしも XNUMX つのソースからの伝播の結果として生じるわけではありません。 原則として、それらは多遺伝子的に異なる人々の間で形成され、類型論的には普遍的です。 意味、つまり潜在的に。 N. mの特定の機能または法則を分類する場合。 普遍的で科学的なものへ。 正しさ。 出発地音楽要素。 音楽のスタティックスとライブパフォーマンスのイントネーションダイナミクスで考慮されるフォームは同一ではありません。 最初のケースでは、それらは多くの人々に共通であることが判明するかもしれませんが、XNUMX番目のケースでは、それらは大きく異なるかもしれません. さまざまな民族の音楽では、外部の（視覚的表記上の）偶然の一致を特定することは容認できません。なぜなら、それらの性質、技術、および実際の響きの性質は非常に異なる可能性があるためです（たとえば、アフリカのピグミーとブッシュマンとヨーロッパの合唱におけるトライアドの組み合わせ）和声ポリフォニーの倉庫）。 音楽音響レベル (N. m. の建築材料) では、ほとんどすべてが普遍的です。 特急。 手段自体は静的であり、したがって疑似普遍的です。 民族性は、主にダイナミクス、つまり N. m. の特定のスタイルのフォーム作成法則に現れます。

音楽民俗方言の境界の概念は、さまざまな人々の間で流動的です。領土的に小さな方言は、定住した農業の産物です。 遊牧民は広大な地域でコミュニケーションを取り、モノリシックな言語 (口頭および音楽) につながります。 したがって、N.m.を比較することはさらに困難です。 さまざまな社会の。 フォーメーション。

最後に、歴史主義が比較されます。 音楽照明。 全体としてのすべての人々の民間伝承には、歴史の多様性を考慮に入れることが含まれます。 民族生活。 伝統。 たとえば、古代の偉大なミューズ。 南東の伝統。 アジアは、何世紀にもわたって部族組織から成熟した封建制への道を歩んできた人々に属しており、その文化的および歴史的発展のペースが遅いことに反映されています。 進化、若いヨーロッパ人。 より短い期間の人々は、歴史の嵐で急進的な道を歩んできました。 発展 – 部族社会から帝国主義へ、そして東洋の国々へ。 ヨーロッパ – 社会主義以前。 Narの開発がどんなに遅くても。 社会の変化と比較した音楽の伝統 - 経済。 しかし、ヨーロッパでは東洋よりも強烈で、多くの性質を持っていました. イノベーション。 それぞれの歴史的存在の段階 N. m。 特定の方法で民間伝承の伝統を豊かにします。 規則性。 したがって、たとえばドイツ語のハーモニーを比較することは違法です。 ナル。 アラビア語の歌とメロディー。 モードの微妙さによるマカム：両方の文化には、特定の決まり文句と素晴らしい啓示があります。 科学の仕事は、それらの特異性を明らかにすることです。

N.m. 分解する。 民族地域はそれぞれ異なる強度の発展の道を歩んできましたが、一般的に言えば、XNUMX つの主要な地域を区別することができます。 音楽の進化の段階。 民間伝承:

1）その起源が何世紀にもわたる最も古い時代と、より歴史的な時代。 国境は、特定の州が公式に採用された時期に関連付けられています。 部族共同体の異教の宗教に取って代わった宗教。

2）中世、封建制の時代 - 国籍の折り畳みの時代といわゆる全盛期。 古典的な民間伝承（ヨーロッパの人々のための伝統的な農民音楽、通常は一般的にN.m.と口頭のプロフェッショナリズムに関連する）;

3) モダン。 (新しいおよび最新の) 時代。 多くの人々は、資本主義への移行、山の成長と結びついています。 中世に生まれた文化。 N. mで行われるプロセス。 が激化し、古い伝統が壊され、新しい形の二段ベッドが出現しています。 音楽の創造性。 このピリオダイゼーションは普遍的なものではありません。 たとえば、アラブ。 音楽はそれほど明確には知られていません。 農民と山の違い。 ヨーロッパのような伝統。 通常はヨーロッパ人。 N.mの歴史的進化。 – 村から都市へ、Lat 諸国のクレオール音楽で。 アメリカはヨーロッパと同じように「逆さま」です。 国際的な民間伝承のつながり - 人から人へ - ここでは特定のものに対応しています。 接続: ヨーロッパ。 首都 – 緯度。 都市 - 緯度-アメリカ。 村。 ヨーロッパではN.m. 1つの歴史。 時代は一致し、ジャンルスタイルです。 その時代区分 (たとえば、最も古いタイプの叙事詩と儀式の民間伝承 – 第 2 期では、これらの発展と叙情的なジャンルの開花 – 第 3 期では、書かれた文化やポピュラーなダンスとのつながりが強まりました – 第 XNUMX 期)。 .

Nのジャンルの質問. メートル XNUMXつのvnemuzによるジャンル分類。 Nの機能。 メートル (ナルでそれが果たす社会的および日常的な機能に応じて、そのすべてのタイプをグループ化したいという欲求。 人生）または音楽のみ。 特性が不十分です。 統合されたアプローチが必要です。 歌は、テキスト（テーマと詩）、旋律、構成構造、社会的機能、時間、場所、演奏の性質などの統一性によって定義されます。 等々 追加の難しさは、民間伝承では領土の特徴が大きな役割を果たしていることです: N. メートル 特定の方言にのみ存在します。 一方、分布分解度。 XNUMX つの方言内でさえ、あらゆるジャンルのジャンルと製品 (特定の民族グループの方言のシステムは言うまでもありません) は不均一です。 さらに、「全国的」であるとはまったく主張していない作品やジャンル全体があります（たとえば、歌詞。 即興演奏など 氏 個人曲など d。）。 さらに、同じテキストを異なる歌手が異なるメロディーで演奏するという伝統や、同じメロディーに対して異なる内容と機能のテキストを演奏するという伝統があります。 後者は、同じジャンル内 (最も一般的) とジャンル間 (たとえば、フィン・ウゴル人の間) の両方で観察されます。 XNUMX つの製品。 演奏中に常に即興で演奏されるものもあれば、最小限の変更で世紀から世紀へと受け継がれるものもあります（一部の人々にとっては、儀式の旋律の演奏の誤りは死によって罰せられました）。 したがって、両方のジャンルの定義が同じになることはありません。 大きな素材の一般化としてのジャンルの概念は、さまざまな N の類型学的特徴付けへの道を開きます。 m.、しかし同時に、それはすべての移行的および混合されたタイプと多様性を伴う民間伝承の実際の複雑さの研究を遅くし、最も重要なことに、それは通常その経験と一致しません。 材料の分類は、それぞれの民間伝承の伝統によって受け入れられています。それは、書かれていないが永続的な法則と、方言によって異なる独自の用語を備えています。 たとえば、民俗学者には儀式の歌とナルがあります。 演奏者はそれを歌とは見なさず、儀式の目的に従って定義します（「vesnyanka」–「春を呼ぶ」）。 または、フォークロアで区別されるジャンルは、人々の間で特別なグループにまとめられます（たとえば、クムイクの間では、歌の創造性の2つの大きなポリジャンル領域（英雄的叙事詩と日常）は、それぞれ「yyr」と「saryn」と指定されています）。 これはすべて、N の任意の群微分が条件付きであることを証明しています。 メートル ジャンルの普遍性の疑似科学的定義。 最後に、さまざまな人々が非常に具体的に存在します。 ジャンル N. m.、彼らが外国の民間伝承で類推を見つけることは困難または不可能であること（たとえば、Afr. 満月の舞と刺青の歌、ヤクート。 さよなら死に歌って夢で歌ってetc. P.)。 ジャンル系 N. メートル さまざまな人々が創造性の全セクションで一致しない場合があります。たとえば、一部のインディアンの部族にはナレーションがありません。 歌、他の人々の音楽 叙事詩は大きく発展しました（Rus. 叙事詩、ヤクート。 たくさん など P.)。 とはいえ、基本をまとめるとジャンル性は欠かせません。

ジャンルは何世紀にもわたって進化してきましたが、主にN. m.の社会的および日常的な機能の多様性に依存しており、それらは経済的および地理的機能に関連しています. そして社会心理学。 民族グループの形成の特徴。 N.m. 緊急の必要性ほど娯楽ではありませんでした。 その機能は多様であり、人の個人生活と家族生活、および彼の集団活動の両方に関連しています。 したがって、メインに関連する歌のサイクルがありました。 個人のライフサイクルの段階（誕生、子供時代、開始、結婚式、葬式）と集団の労働サイクル（労働者のための歌、儀式、お祝い）。 しかし、古代では、これらXNUMXつのサイクルの歌は密接に絡み合っていました。個人の生活の出来事は集団の生活の一部であり、したがって集合的に祝われました. いわゆる最古。 個人的および軍事的 (部族) の歌。

N.m.の主な種類– 歌、歌の即興（サーミ ヨイカのタイプ）、言葉のない歌（チュヴァシュ語、ユダヤ語など）、叙事詩。 伝説（ロシアのビリナなど）、ダンス。 メロディー、ダンスコーラス（ロシア語のディティーなど）、インスト。 遊びと曲（合図、踊り）。 伝統の根幹をなす農民の音楽。 ヨーロッパの民話。 人々は、仕事と家族の生活全体に同行しました：毎年恒例の農業の暦上の休日。 サークル（キャロル、カワゲラ、ざんげ節、トリニティ、クパラ）、夏の畑仕事（草刈り、歌の刈り取り）、誕生、結婚式、死（葬式の嘆き）。 最大の開発はN. mによって受けられました。 歌詞で。 シンプルで短い曲が労働、儀式、ダンス、叙事詩に置き換えられるジャンル。 曲やインストゥルメント。 曲は展開され、時には複雑な形でミューズになりました。 即興 – 声楽 (ロシア語の余韻、ルーマニア語、Mold. doina など) と器楽 (Transcarpathian バイオリニスト、ブルガリア騎兵、Kazakh dombrists、Kyrgyz komuzists、Turk.dutarists、器楽アンサンブル、オーケストラのプログラム「聞くための歌」など)ウズベク人とタジク人、インドネシア人、日本人など）。

古代の人々にとって 歌のジャンルには、おとぎ話やその他の散文の挿入歌 (いわゆるカンテファブル) や、偉大な叙事詩の歌のエピソード (ヤクート オロンホなど) が含まれます。

労働の歌は、労働を説明し、それに対する態度を表現するか、それに付随します。 最も古い起源の最後であり、歴史に関連して大きく進化しました。 仕事の形態を変える。 たとえば、リトアニアのスタルティンは、蜂蜜を集めたり、ライ麦を収穫したり、亜麻を引っ張ったりしながら、狩猟中にアメーベイノ（つまり、交互に質問と回答の形で）を歌いましたが、耕作や脱穀中は歌いませんでした。 アメーバの歌は、労働者に切望されていた休息を与えました。 これは、重い夫に同行した人にも当てはまります。 アルテル（ブルラック）の歌と合唱に取り組んでいます（ロシア語など、長い進化を遂げた民間伝承では、このジャンルの発展の後期段階のみを反映した音楽形式が保存されています）。 集団的な祝祭や儀式（例えば、ロシア暦のもの）に付随する歌の音楽は、まだ完全に審美的な性格を持っていませんでした. 機能。 それは世界で人を主張する最も強力な手段の XNUMX つであり、本質的に包括的であり、感嘆符、ジェスチャー、ダンス、およびその他の動き (歩く、走る、ジャンプする、叩く) の両方に関係する儀式のシンクレティズムの要素でした。歌、および歌の特別なマナー（たとえば、大声で歌うことだけが豊作に貢献したと言われています）。 ミューズだったこれらの歌の目的。 それらに対応する儀式のシンボル（それ以外では決して行われなかった）は、彼らのミューズの安定性を決定しました. 構造（いわゆる「フォーミュラ」チューン - 短く、多くの場合、音量が小さく、非ヘミトニックなメロディーであり、それぞれが同様の機能とカレンダータイミングの多数の異なる詩的なテキストと組み合わされている）、各地域の伝統での使用は限定。 典型的なリズムのセット。 そしてモーダル革命 - 特にリフレインでの「公式」は、通常合唱団によって行われます。

結婚式の音楽は一般化することはできず、人々によって根本的に異なる場合があります（たとえば、北ロシアの伝統における花嫁の詩的な「泣き声」や、中央アジアの結婚式での新郎新婦の限定的な参加など）。 一人の人の間でも、通常、結婚式のジャンルにはさまざまな方言があります（実際には、儀式的、賞賛的、嘆き、叙情的）。 結婚式のメロディーは、カレンダーのメロディーと同様に「形式的」です (たとえば、ベラルーシの結婚式では、メロディーごとに最大 130 の異なるテキストを実行できます)。 最も古風な伝統には、「結婚式のゲーム」全体、時には何日にもわたって聞こえる定型的な曲は最小限です。 ロシアの伝統では、結婚式のメロディーは、主にその複雑で非標準的なリズム (多くの場合 5 拍子で、内部的に着実に非対称) においてカレンダーのメロディーとは異なります。 一部の伝統 (エストニア語など) では、結婚式の曲は儀式や祝祭の民俗学の中心的な位置を占め、音楽に影響を与えています。 他の伝統的なジャンルのスタイル。

子供の民間伝承の音楽は、しばしば普遍的なイントネーションに基づいています。 文字: これらはモーダル式です

и

4ビートの詩とエレメンタリーダンスフィギュアから来るシンプルなリズムで。 子守唄の旋律、優勢な振り付け。 モチーフは通常、低周波のトリコードに基づいており、サブクォートや近くの歌声によって複雑になることもあります。 子守唄は子供を揺さぶるのに役立つだけでなく、魔法のように悪の力から子供を守り、死から守るためにも求められました。

嘆き（音楽的嘆き）には、儀式的（葬式と結婚式）と非儀式的（いわゆる家族、兵士、病気の場合、別居など）の2つのタイプがあります。 移動する XNUMX 度と XNUMX 度が優勢な下降 XNUMX 分の XNUMX 音階が優勢であり、多くの場合、息を吐くときにサブ クォートがあり (ロシア語の嘆き)、時には XNUMX つの XNUMX 番目のセルが XNUMX 度以上比較されます (ハンガリー語の嘆き)。 laments の構成は、XNUMX 行と apocope (ワード ブレーク): muz によって特徴付けられます。 形式は、いわば詩よりも短く、歌われていない言葉の終わりは涙に飲み込まれているようです。 嘆きの演奏は、記譜されていないグリッサンド、ルバート、エクスクラメーション、パタパタなどで飽和しています。これは伝統に基づく自由な即興演奏です。 音楽スタイルのステレオタイプ。

ミューズ。 叙事詩、つまり歌われた詩的な叙事詩。 詩は、ナレーションの大きくて内部的に異質な領域です。 民間伝承（たとえば、ロシアの民間伝承では、次のタイプが区別されます：叙事詩、精神的な詩、道化師、古い歴史的な歌とバラード）。 壮大なポリジャンルに関する音楽。 似たような叙事詩。 N. mのさまざまな開発時代のプロット。 と定義で。 地元の伝統は、叙事詩、ダンスまたはゲームの歌、兵士または叙情的、さらには儀式の形で、音楽ジャンルの用語で異なる方法で実装されました. キャロル。 （適切な叙事詩のイントネーションの詳細については、Bylinaを参照してください。）叙事詩のスタイルの最も重要な音楽ジャンルの指標は、詩の節に対応し、常にリズム計測的に強調され、しばしば旋律を遅くするステレオタイプのケイデンスです. トラフィック。 ただし、叙事詩は、他の多くのように。 他の叙事詩。 音楽のイントネーションを持つ民間伝承の一種。 当事者は特別なミューズにはなりませんでした。 ジャンル: 彼らは特定の場所で行われました. 叙事詩に沿った歌のイントネーションの「作り直し」。 イントネーションのタイプ、to-ry であり、条件付き形式の叙事詩を作成します。 メロス。 異なる伝統における曲とテキストの比率は異なりますが、どのテキストにも関連付けられておらず、地理的領域全体に共通する曲さえも優勢です.

ダンスソング（歌とダンス）と遊びの歌は大きな場所を占め、N.m.の発展のすべての時期に多様な役割を果たしました。 すべての人々の。 当初、彼らは労働、儀式、お祝いの歌のサイクルの一部でした. 彼らのミューズ。 構造は振り付けのタイプと密接に関連しています。 動き（個人、グループ、または集団）ですが、メロディーと振り付けのポリリズムも可能です。 ダンスには、歌と音楽の演奏が伴います。 ツール。 多くの人々（例えば、アフリカ人）の伴奏は拍手です（そして吹くだけです。楽器）。 文字列のいくつかの伝統。 楽器は歌のみを伴い（ダンスは伴わず）、楽器自体は手元の素材からすぐに即興で演奏できました。 多くの人々 (たとえば、パプア人) には特別なものがありました。 ダンスハウス。 ダンスチューンの録音は、大きな感情的な力によって区別されるダンスの本物のパフォーマンスのアイデアを与えません.

歌詞。 曲は主題によって制限されず、演奏の場所や時間に関係なく、最も多様に知られています。 音楽フォーム。 これが最もダイナミックです。 伝統的なシステムのジャンル。 民間伝承。 影響を受けて、新しい要素を吸収して、リリック。 この歌は、新しいものと古いものの共存と相互浸透を可能にし、そのミューズを豊かにします。 言語。 部分的には儀式的な民間伝承の腸に由来し、部分的には儀式外の歌詞から始まります. 生産、それは歴史的に強く進化してきました。 ただし、比較的古風なところがあります。 スタイル（短いスタンザ、狭いアンビタス、デクラメーションベース）は、非常にモダンであると認識され、ミューズを満足させます. 出演者リクエスト。 歌詞です。 外側から新生物に開かれ、内側から発生する可能性がある歌は、N. m. をもたらしました。 豊富なミューズ。 形にして表現する。 手段 (たとえば、広く唱えられたロシアの余韻のある叙情的な歌のポリフォニー形式で、長い音がチャントまたは音楽フレーズ全体に置き換えられます。つまり、それらは旋律的に拡張され、歌の重心を詩から音楽）。 歌詞。 曲はほとんどすべての民主主義国で作成されました。 社会集団 – 農民と農民から離れた農民。 労働者、職人、プロレタリアート、学生。 山の発展とともに。 文化は新しいミューズを形成しました。 教授に関連するいわゆる山の曲を形成します。 音楽と詩。 文化（書かれた詩的なテキスト、新しい楽器と新しいダンスのリズム、人気のある作曲家の旋律の習得など）。

部門では 文化では、ジャンルは内容、機能、詩だけでなく、年齢や性別の点でも区別されます。たとえば、子供向けの歌、若者向けと少女向け、女性向けと男性向けの歌などです（楽器も同様です）。 ; ミューズに反映されている男性と女性の共同歌唱に禁止が課されることもあります。 それぞれの曲の構成。

あらゆる曲ジャンルの音楽スタイルを総括し、メインを抜き出すこともできます。 音楽イントネーションの伝統的な倉庫。 （農民）N. m .：物語、詠唱、ダンス、そして混合。 ただし、この一般化は普遍的ではありません。 たとえば、ほぼすべてのジャンルで、ヤクート。 民間伝承、歌詞から。 子守唄への即興、まったく同じ歌のスタイルのdieretiiが発生します。 一方で、特定のスタイルの歌唱は、既知の体系化には当てはまりません。 実行。 マナーまたはヤクート・キュリサク（特別なファルセットの倍音、鋭いアクセント）。 アイヌの言葉のない歌 – シノッチャ (楽しい曲) – は、書き留めることには向いていません。喉の奥で生成される複雑な声の変調と、唇の関与があり、それぞれが独自の方法で演奏します。 したがって、いずれかのN. mの音楽スタイル。 そのジャンル構成だけでなく、例えば、歌と儀式化されたリズミカルな音楽との関係にも依存します。 スピーチ（規制された生活様式を持つ初期の伝統的な家父長制社会では通常）と、多くの人々の間で歌うこととほとんど変わらない口語的なスピーチ（ベトナム語などのトーン言語や特定のヨーロッパの方言を意味します。たとえば、ギリシア語のメロディアスな方言. キオス島の人口). 伝統も重要です。 すべての民族グループの健全な理想。 文化、特定のものを一般化する一種のイントネーション-音色モデル。 中華なべの要素。 とインストルメント。 スタイル。 多くはこれに関連しています。 特定の音楽の特徴。 イントネーション: たとえば、Avar female。 歌唱（喉、高音域）はズルナの音に似ており、モンゴルではフルートなどの声の模倣があります。 N. m .の音楽的および非音楽的：nemuzが顕著に存在するジャンルがあります。 要素 (たとえば、注意がテキストに集中していて、イントネーションの自由度が高い場所)。

特定の音楽の使用.-express. 手段の意味は、ジャンルによって直接的に決定されるのではなく、イントネーションのタイプによって、単一のチェーン内の少なくとも 6 つの中間リンクの XNUMX つによって決定されます。特に、音色の比率) – イントネーションのタイプ – イントネーションのスタイル – muz.- が表現されます。 手段（旋律的構成的およびラドリズム的）。

分解中。 N. m. のジャンルでは、さまざまな種類のメロスが開発されました（レチタティーヴォ、たとえばエストニアのルーン、南スラブの叙事詩から、豊かな装飾、たとえば中東の音楽文化の叙情的な歌まで）、ポリフォニー（ヘテロフォニー、ブルドン、アフリカ民族のアンサンブルにおける曲のポリリズミックな組み合わせ、ドイツの合唱和音、グルジアの XNUMX/XNUMX 秒およびロシア中部のサブボーカル ポリフォニー、リトアニアの正統なスターティン）、フレット システム（原始的な低ステップおよび狭い音量のモードから発達した全音階まで） 「自由旋律チューニング」）、リズム（特に、典型的な労働とダンスの動きのリズムを一般化したリズミカルな公式）、形式（スタンザ、対句、作品全般；ペア、対称、非対称、自由など）。 同時に、N. m。 モノフォニック（ソロ）、アンティフォナル、アンサンブル、合唱、インストゥルメンタルの形で存在します。

DOS のいくつかの典型的な兆候について説明します。 表現します。 N.mの平均。 （メロス、モード、リズム、フォームなどの分野で）、単純な列挙に限定するのは不合理です（そのような形式的な構造図式は、口頭伝承の実際の演奏の性質とは異質です）。 まず第一に、さまざまな民族的伝統に特異性を与える、イントネーション - リズミック構造の「運動スキーム」とN. m.の「生成モデル」を明らかにする必要があります。 N.m.の「動的ステレオタイプ」の性質を理解すること。 XNUMX つまたは別の民族地域の。 詩的なNG Chernyshevskyの観察。 民間伝承：「すべてのナルにある。 歌、機械的なテクニック、一般的なスプリングが目に見えますが、それなしではテーマを展開することはありません。

地域の多様性のダイナミクス。 ステレオタイプは、H. m. の歴史的に確立されたパフォーマンス形式の詳細に関連付けられており、多くの場合、非音楽に依存しています。 要因（労働プロセス、儀式、儀式、伝統的なおもてなし、集団休暇など）。 ミューズ。 特異性も nemuz に依存します。 これまたはそのフォークロアのシンクレティズムの要素（たとえば、詩、ダンスからの歌のダンス）およびインストゥルメントのタイプから。 伴奏、そして何よりも、イントネーションのタイプとスタイルについて。 N. mでのライブイントネーションのプロセス。 ミューズのオリジナリティを決める最も重要な造形要素です。 イントネーションとその音楽表記への還元不可能性。 音楽のダイナミクス.-express. 資金、いわゆる。 バリエーションは、パフォーマンスの口頭要素だけでなく、その特定の条件にも関連しています。 たとえば、ソロと合唱で同じロシアの歌詞の歌。 多角形の解釈は調和が異なる場合があります。合唱団では、それは豊かになり、拡張され、いわば安定化され（「中立的な」ステップが少なくなります）、負荷になります。 または緯度。 合唱のパフォーマンスは、メロディーにヨーロッパにとって予想外の何かを与えます. 聴覚の響き（メロディーと動機の独特な組み合わせを持つ非タージアン垂直）。 N. mのイントネーションの特異性。 ヨーロッパ人の立場からは、民族の違いを理解することはできません。 音楽：すべての音楽。 スタイルは彼自身が作成した法則によって判断されるべきです。

N. m における音色の役割と音の生成方法 (イントネーション) は具体的であり、最も知覚しにくいものです。 音色は、各民族グループの音の理想を体現しています。 文化、国民的音楽の特徴。 この意味で、スタイルとしてだけでなく、形成要因としても機能します（たとえば、ウズベキスタンの民族楽器で演奏されたバッハのフーガでさえ、ウズベキスタン N. m. のように聞こえます）。 この民族文化の中で、音色はジャンルを区別する特徴として機能し（儀式、叙事詩、叙情的な歌はしばしば異なる音色で演奏されます）、部分的には特定の文化の方言分割の兆候として機能します。 それは、音楽と非音楽の境界線を分ける手段です。たとえば、強調的に不自然です。 音色の配色は音楽を日常の会話から分離し、N. m. の存在の初期段階では. 時には「人間の声の音色の意図的な隠蔽」（BVアサフィエフ）、つまり一種の変装であり、ある意味で儀式用の仮面に適していました. これにより、「自然な」歌唱の発達が遅れました。 民間伝承の古代のタイプとジャンルでは、音色のイントネーションは「音楽」と「非音楽」の特徴を組み合わせており、元のシンクレティックに対応していました。 民間伝承における芸術と非芸術の不可分性。 したがって、ミューズの純粋さに対する特別な態度。 イントネーション: 純粋な音楽。 トーンとネムズ。 ノイズ（具体的には「嗄声」）は、XNUMXつの音色に密接に組み合わされていました（たとえば、チベットの声のかすれた低い音色;モンゴルのワゴンを模倣した音など）。 しかし、「シンクレティック」からも解放されます。 音色」の純粋な音楽。 トーンはN.mで使用されました。 ヨーロッパよりも自由に。 調律と楽譜によって「制限された」作曲家の作品。 したがって、N. mでの音楽と非音楽の比率。 弁証法的に複雑です。一方では、主要なミューズです。 創造力はネムズ次第。 一方、音楽制作は当初、非音楽的なものすべてに反対し、本質的にその否定です。 実際のミューズの形成と進化。 フォームは主要な歴史的でした。 フォークロア、クリエイティブの征服。 「イントネーションの選択」を繰り返した結果、「オリジナル」の未分割素材を克服。 しかし、「音楽のイントネーションは、言葉、ダンス、または人体の顔の表情 (パントマイム) とのつながりを失うことはありませんが、それらの形式のパターンと形式を構成する要素を音楽に「再考」します。表現手段」（BVアサフィエフ）。

N.m。 それぞれの人々、そして多くの場合人々のグループには、ある種の「さまよう」ミューズがいます。 モチーフ、旋律とリズミカル。 固定観念、いくつかの「ありふれた場所」、さらには muz.-phraseological です。 式。 この現象は明らかに語彙と文体です。 注文。 伝統音楽の民間伝承で。 これに加えて、別の種類の処方箋が広まっています。同じ地域の住民は同じ曲に合わせてテキストを歌うことができます。 コンテンツやさまざまなジャンル（たとえば、イングリアの歌手は、XNUMXつのメロディーで叙事詩、カレンダー、結婚式、叙情的な歌を演奏します。アルタイ人は、村全体でXNUMXつのメロディーを録音しました。これは、さまざまなコンテンツのテキストですべてのジャンルで使用されます）。 子供の民間伝承でも同じです：「雨、雨、放してください！」 太陽へのアピールである「雨、雨、やめて！この目標に対応する遊び方。 ロシア語では、ほとんどすべての伝統は N. m. でマークされています。 歌のジャンル (カレンダー、結婚式、叙事詩、イブニング、ラウンド ダンス、短歌など) が、メロディーによって区別および識別できるのは偶然ではありません。

すべての人々の音楽文化は、モノディック (モノフォニック) とポリフォニック (ポリフォニックまたはハーモニック ウェアハウスが優勢) に基づく文化に分けることができます。 このような分割は基本的ではありますが、図式的です。ポリフォニーは、人々全体ではなく、その一部だけに知られている場合があるためです（たとえば、リトアニア北東部のスタルティン、ブルガリア人とアルバニア人のポリフォニーの「島」など）。 N. m. の場合、「一声の歌唱」と「ソロの歌唱」の概念は不十分です。2 ゴール、さらには 3 ゴールが知られています。 ソロ（いわゆる喉）歌（トゥバ人、モンゴル人など）。 ポリフォニーの種類はさまざまです。開発された形式（ロシア語やモルドバ語のポリフォニーなど）に加えて、ヘテロフォニーは N. m. で見られ、原始的なカノン、ブルドン、オスティナート、オルガナムなどの要素もあります。 音楽）。 ポリフォニーの起源についてはいくつかの仮説があります。 それらのXNUMXつ（最も受け入れられるもの）は、彼をアメーバの歌から連れ出し、正規の古さを強調しています. もう XNUMX つは、たとえば円舞曲でグループで「不協和音」を歌う古代の慣習と結び付けます。 北の人々の間で。 N. m. におけるポリフォニーのポリジェネシスについて話す方がより正当です。 中華鍋の比率。 とインストルメント。 多角形の音楽。 さまざまな文化 – 深い相互依存から完全な独立まで (さまざまな移行品種を含む)。 歌の伴奏のみに使用される楽器もあれば、単独でのみ使用される楽器もあります。

モードとリズムの分野ではステレオタイプが優勢です。 モノディックで。 そしてポリゴン。 文化、その性質は異なります。 N. mのモーダル組織。 リズミカルに関連付けられています：リズミカルの外。 モードの構造は明らかにされていません。 複雑なリズミカルな関係。 そしてモーダル基盤と持続不可能性がミューズの根底にあります。 プロセスとしてのイントネーションであり、スタイル的に特定の旋律の文脈でのみ明らかにすることができます。 なる。 それぞれの音楽。 文化には独自の文体的に規範的な方法があります。 モードは音階だけでなく、各モードごとに異なるステップの従属によっても決定されます (たとえば、メイン ステップの割り当て – トニック、ベトナムでは「ホ」、イランでは「シャヘド」と呼ばれます)など）、また各フレットのメロディーにもぜひ対応してください。 公式または動機（詠唱）。 これらの後者はナルに住んでいます。 まず第一に、メロスの建築材料である音楽意識。 モードは、リズミックシンタクティックを通じて明らかにされます。 文脈、ミューズの一貫性であることが判明しました。 構造が生成されます。 したがって、リズムだけでなく、ポリフォニー（存在する場合）、音色、演奏方法にも依存し、モードのダイナミクスが明らかになります。 コーラス。 歌は、歴史的にモードが形成される方法の XNUMX つです。 ソロとポリゴールの比較。 XNUMX曲のスペイン語（またはソロ詩とコーラス）、モードの結晶化のためのポリフォニーの役割を確信することができます：モードの豊かさを視覚的に明らかにすると同時に、その相対的な安定性を明らかにしたのは集合的な音楽制作でした（したがって、動的ステレオタイプとしてのモーダル式)。 旋法を形成するもう XNUMX つの古風な方法、特に旋法基盤は、XNUMX つの音を繰り返し繰り返すことでした。主音の一種の「踏みつけ」であり、北アジアと北の素材に基づいたものです。アメール。 N.m. V. ヴィオラは「踏み鳴らしの繰り返し」と呼び、それによってシンクレティックなモードの形成におけるダンスの役割を強調しています。 製品。 このようなアバットメントの詠唱はナールにも見られます。 インストルメント音楽（たとえば、カザフ人の間）。

さまざまな人々の音楽で音階（特にローステップとアンヘミトニックのもの）が一致する場合、モーダルチャント（ターン、モチーフ、セル）はN. mの詳細を反映しています。 7 つまたは別の民族グループの。 それらの長さと音域は、歌手または楽器奏者 (管楽器) の呼吸、および対応する労働またはダンスに関連付けることができます。 動き。 演奏された文脈、メロディックなスタイルは、似た音階 (ペンタトニックなど) に異なる音を与えます: たとえば、クジラを混乱させることはできません。 そしてショットル。 ペンタトニックスケール。 フレットスケールシステムの起源と分類の問題は議論の余地があります。 最も受け入れられる仮説は、さまざまなシステムの歴史的な平等、N. m. での共存です。 最も多様なアンビタス。 N.mの枠組みの中で。 4つの民族で、異なる場合があります。 モード、ジャンルとイントネーションの種類によって区別されます。 対応 decomp に関する既知の仮説。 フレットシステムが定義されています。 経済の歴史的タイプ（例えば、農民の間のペンタトニック・アンヘミトニック、牧歌的および牧歌的な人々の間のXNUMXステップ・ダイアトニック）。 より明白なのは、インドネシア型のいくつかのユニークなモードのローカル分布です。 スレンドロとペロ。 多段音楽。 フォークロアは、ヤクートの古風な「オープニングモード」から全音階可変性の開発されたシステムまで、あらゆるタイプのモード思考をカバーしています。 フレット東 - 栄光。 曲。 しかし、後者の不安定な要素でさえ、高さに沿って移動するステップ、およびいわゆるものです。 ニュートラルインターバル。 モビリティ ステップ (モードのすべてのステップ内)、および一般的な調性 (たとえば、葬式の嘆き) により、一般化を分類することが難しくなります。 音響学者が示したように、安定した音色レベルは実際のN.m.システムには固有のものではありません。 一般に、間隔のサイズは、構成とダイナミクスの方向によって異なります (これは、プロの演奏練習でも見られます – NA Garbuzov のゾーン理論)。 音楽 - 音声から。 歌のテキストの構造と強勢システム（中立的な間隔の使用が詩の音の組み合わせの性質に依存するまで）。 初期のタイプの音楽。 イントネーション、ステップのピッチ変化はモーダル変化にならない場合があります。メロディーの線形構造が一定であるため、インターバルの可動性が許可されます（いわゆるオフトーンのXNUMXステップスケール）。 モードは機能旋律によって決定されます。 基準音の相互依存性。

N.m.におけるリズムの意義非常に優れているため、絶対化する傾向があり、創造性の基礎としてリズミカルな公式を提唱しています（これは特定の場合にのみ正当化されます）。 音楽通訳。 リズムはイントネーションに照らして理解する必要があります。 アサフィエフは、「和音、モードのトーンなどの機能のイントネーションの教義と同様に、デュレーションの機能の教義のみが、音楽形成におけるリズムの真の役割を明らかにする」と正しく信じていました。 「音楽には抑揚のないリズムはなく、あり得ない。」 リズムの抑揚がメロスの誕生を刺激する。 リズムは異質です (3 つの国民文化の中でも)。 たとえば、Azeri N. m。 メトロリズミクスに従って（ジャンル区分に関係なく）XNUMXつのグループに分けられます：バーリ – 定義付き. サイズ (歌とダンスのメロディー)、bahrsiz – 定義なし。 サイズ（パーカッシブな伴奏のない即興のムガム）とgarysyg-bahrli – ポリメトリック（サイズの明確な伴奏の背景に対して声のムガムのメロディーが聞こえる、いわゆるリズミカルなムガム）。

単純な繰り返し（儀式とダンスのメロディー）と複雑なポリリズムの分解の両方によって承認された、短いリズミカルなフォーミュラによって大きな役割が果たされます。 タイプ (例: アフリカのアンサンブルとリトアニアのスターティン)。 リトミック。 形式は多様であり、ジャンルや文体に固有の現象に関連してのみ理解されます。 たとえば、N. m。 バルカン民族のダンスは複雑ですが、明確な公式にまとめられています。 等しくないリズム (「aksak」) を含むリズムは、一般にタクトのないチャント装飾メロディー (いわゆるスケールなしのもの) の自由なリズムとは対照的です。 ロシア語 農民の伝統では、カレンダーと結婚式の歌はリズムが異なります (前者は単純な 6 つの要素に基づいており、後者は複雑なリズム式に基づいています。たとえば、メトロリズミック式 8/4、8/5、8/3、8 /XNUMX、XNUMX回繰り返される）、非対称の旋律リズムで叙情的に長引く. テキストの構造を克服するチャントと、詩の構造に密接に関連するリズムのあるエピック（叙事詩）。 テキスト（いわゆるレチタティーヴォ形式）。 そのような音楽の内部不均一性で。 それぞれの民族のリズム。 文化は、動き（ダンス）、言葉（詩）、呼吸、楽器とさまざまに関連付けられているため、主な地理を明確にすることは困難です。 リズミカルなタイプですが、アフリカ、インド、インドネシア、極東と中国、日本と韓国、中東、ヨーロッパ、アメリカとオーストラリア、オセアニアのリズムはすでに区切られています。 ある文化で混合されていないリズム (たとえば、ダンスの有無によって区別できる) は、別の文化で混合されたり、ほとんどすべての種類の音楽制作で均一に作用することさえあります (特に、これが音楽の均質性によって促進される場合)。対応する詩体系)、たとえばルーン文字の伝統で顕著です。

それぞれのタイプの文化には独自のミューズがいます。 フォーム。 非栄養的、即興的、および非周期的な形式があり、主に開いている（たとえば、嘆き）、栄養があり、主に閉じている（ケイデンス、コントラスト並置の対称性、および他のタイプの対称性、変分構造によって制限されます）。

Prod.、N. m. の古代のサンプルに起因するもので、多くの場合、2 つのセマンティックがあります。 リフレインまたはコーラスのある行（後者はかつて魔法の呪文の機能を持っていた可能性があります）. 彼らのミューズ。 構造はしばしばモノリズミックで、繰り返しに基づいています。 反復の一種の一般化 (たとえば、新しく繰り返された反復の複合体 - いわゆる二重スタンザ) または追加、新しいミューズの追加により、さらなる進化が起こりました。 フレーズ（モチーフ、チャント、メロストリングスなど）とそれらを一種の音楽で汚す. 接頭辞、接尾辞、語形変化。 新しい要素の出現は、反復傾向のあるフォームを閉じる可能性があります。つまり、ケイデンス ターンオーバーの形で、または結論の単純な拡張によってです。 サウンド (または複雑なサウンド)。 最も単純な音楽形式 (通常は XNUMX フレーズ) が XNUMX フレーズ形式に取って代わりました。ここから「実際の歌」 (ストロフィック) が始まります。

さまざまな栄養形態。 曲は主にそのパフォーマンスに関連付けられています。 AN Veselovskyでさえ、歌手を交互に使用する過程で曲を作曲する可能性を指摘しました（アメーバ、アンチフォニー、「チェーンチャント」、コーラスのソリストのさまざまなピックアップなど）。 たとえば、グリア語のポリフォニックスです。 曲「ガダザキリアニ」（グルジア語で「反響」）。 音楽では、歌詞の製品。 フォーム作成の別の方法、つまり旋律が普及しています。 開発（ロシアの余韻の一種）、ここに存在する「二重」構造は不明瞭であり、内部の新しい非周期性の背後に隠されています. 建物。

ナルで。 インストルメント音楽も同様に行われました。 プロセス。 たとえば、ダンスに関連し、ダンスの外で開発された作品の形式は大きく異なります（たとえば、民族叙事詩に基づいており、「ゲームとの物語」の特別な融合で上演されるカザフスタンのキュイなど）。

したがって、人々は無数のオプションだけでなく、さまざまなオプションの作成者でもあります。 形式、ジャンル、音楽の一般原則。 考え。

人々全体（より正確には、対応する音楽方言または方言のグループ全体）の所有物であるN. m。 名前のないパフォーマンスだけでなく、何よりも、才能のあるナゲットの創造性とパフォーマンスによって生きています. さまざまな人々の中には、コブザール、グスリャル、バフーン、ロイター、アシュグ、アキン、クイシ、バクシ、シカ、グサン、タガサット、メストビル、ハフィズ、オロンホスット（オロンコを参照）、アエド、ジャグラー、ミンストレル、シュピルマンなどがあります。

特別な科学分野の固定 N. m. - 音楽。 民族誌（音楽民族誌を参照）とその研究 - 音楽。 民間伝承。

N. mは、ほとんどすべての全国教授の基礎でした。 寝台の最も単純な処理に至るまで、学校。 個々の創造性と共創へのメロディー、フォークロア音楽の翻訳。 思考、つまり、特定の人または別の人に固有の法律。 音楽の伝統。 現代の状況ではN.m。 再び両方の教授にとって肥沃な力であることが判明しました。 そして分解のために。 自己行為者の形態。 訴訟。

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II ゼムツォフスキー

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