音楽学 | - デジタルスクール

辞書のカテゴリ

用語と概念

音楽を特別な芸術形式として研究する科学。特定の社会歴史における世界の発展。条件、他のタイプの芸術に対する態度。社会全体の活動と精神文化、そしてその特定の観点から。特徴と内部の規則性、to-rymi は、その中の現実の反映の特異な性質を決定します。科学の一般的なシステムにおいて、M の知識は、社会のあらゆる側面をカバーする、人文科学または社会科学の中で一定の位置を占めています。存在と意識。 M. はいくつかに分かれています。相互に関連しているとはいえ、音楽のさまざまな形式とそれらが実行する重要な機能、またはミューズを検討する際の選択された側面に応じて、個々の分野。現象。

音楽および科学分野の分類にはさまざまな種類があります。外国のブルジョアでは M. オーストリア人が提唱した分類は一般的です。 1884 年に科学者 G. アドラーによって開発され、その後、彼の著作「音楽史の方法」(「Methode der Musikgeschichte」、1919 年) で開発されました。これは、すべての音楽学者の細分化に基づいています。分野は、歴史的および体系的な XNUMX つの分野に分けられます。M. アドラーは、最初の分野として、時代、国、学校、およびミューズによる音楽の歴史に言及しています。古文書、音楽の体系化。歴史的な計画、計装のフォーム。第二に、ミューズの「より高い法則」の研究と正当化。 art-vaは、ハーモニー、メロディー、リズム、美学、音楽の心理学、音楽の分野で明らかにされています。教育学と民間伝承。この分類の根本的な欠点はメカニズムです。音楽研究への歴史的アプローチと理論的体系化アプローチの分離。現象。アドラーによれば、歴史的なM.が人文科学の領域（一般史、文学史、特定の種類の芸術、言語学など）と接触する場合、音楽の「より高い法則」の説明体系的に勉強しました。 M. は、彼の意見では、数学、論理、生理学の分野で求められるべきです。したがって、芸術としての音楽の本質的な基盤である自然に条件付けられた、永続的で不変の対立と、歴史の過程で生じるその連続的に変化する形式の対立。発達。

アドラーが提案した分類は、いくつかの追加と修正を加えて、後の多くのザルブで再現されています。音楽の方法論に専念した作品。理科。ドイツの音楽史家H.H.ドレーガーがメインを保存。音楽の歴史と体系に分けます。 M. は、独立していると区別します。「音楽民族学」（「Musikalische Völks – und Völkerkunde」）の枝、つまり音楽。ヨーロッパ以外の民俗学と音楽の研究。人々だけでなく、ミューズ。教育学、批評、「音楽技術」（楽器の構造）を含む社会学と「応用音楽」。ドイツの音楽学者 V. ヴィオラは、M. を XNUMX つの主要なグループに分けています。セクション: 体系的。 M.（「基礎を学ぶ」）、音楽の歴史、音楽。民族学と民間伝承。さらに、彼はいくつかのスペシャルを強調しています。履歴と体系の両方の使用を必要とする業界。学習方法、例えば。器楽学、サウンドシステム、リトミック、レチタティーヴォ、ポリフォニーなど。以前のものよりも柔軟で範囲が広いため、ヴィオラの分類は同時に折衷的で一貫性がありません。音楽学者の部門。分野はXNUMX月にそれに基づいています。原則; ある場合には現象（歴史的または体系的）を調べる方法であり、他の場合には研究の対象です（民族の創造性、非ヨーロッパの音楽文化）。 Viora がリストした「研究産業」 (Forschungszweige) の中には、独立したものもいくつかあります。科学分野 (器械科学)、多かれ少なかれ一般的に重要な問題 (音楽の精神など)。ビオラだけでなく、他の多くの人にも。ザラブ。科学者は、客観的な科学者の仕事に反対する傾向が特徴的です。音楽の研究、その芸術の評価。資質。したがって、彼はフィールド自体から M. の研究を除外します。美学に任せて、個々の独創性で機能します。この点で、彼は音楽の歴史の仕事を一般的な進化過程の開示に還元するアドラーの立場を共有し、「音楽芸術における芸術的な美しさの識別」はその限界を超えていると信じています。この意味で、音楽科学は生きた芸術から切り離された客観主義的な性格を獲得します。イデオロギーと美学の闘争からの実践。そしてクリエイティブ。方向、および特定の製品。それは、より一般的な理論を立証するための材料である「ソース」（F.スピッタ）にすぎません。そして歴史的建造物。

マルクス・レーニン主義の科学者。この方法論は、一貫性があり、完全であると同時に非常に柔軟な音楽学者の分類を開発するための基礎を提供します。これにより、音楽科学のすべての分野を単一の全体的なつながりでカバーし、特別なものを決定することができます。それぞれのタスク。この分類の基本原則は、履歴の比率です。そして論理的。科学の一般的な形式としての研究方法。知識。マルクス・レーニン主義の教えは、これらの方法を互いに対立させません。 F. エンゲルスによれば、ロジックの方法は次のように述べられています。反射は修正されますが、実際のプロセス自体が与える法則に従って修正され、プロセスが完全に成熟し、その古典的な形に達する開発の時点で各瞬間を考慮することができます」（K.マルクスとF.エンゲルス、ソック、第 2 版、第 13 巻、497 ページ）。ロジックとは異なります。ランダムで二次的な歴史的なものすべてから気をそらして、プロセスの結果に集中できる方法。研究の方法は、主要な特徴を定義するだけでなく、すべての詳細と逸脱を考慮して、特定の期間と特定の条件で現れる個々に固有の形でプロセスを考慮する必要があります。したがって、論理的です。この方法は、「歴史的な形式と干渉する事故から解放されただけで、同じ歴史的な方法」です (K. マルクスと F. エンゲルス、ソック、第 2 版、第 13 巻、497 ページ)。

これらXNUMXつの方法によると、科学的です。フクロウの研究。音楽の科学は歴史への分割を確立しました。これらの各セクションには、よりプライベートで特別な一連の分野が含まれています。キャラクター。したがって、世界のすべての国と人々の音楽をカバーする必要がある音楽の一般的な歴史とともに、個々の民族の歴史。地理的、民族的または文化的歴史に基づいて団結した文化またはそのグループ。コミュニティ（たとえば、西ヨーロッパ音楽の歴史、アジアの人々の音楽、ラテンアメリカの人々など）。履歴による分割の可能性。時代（古代世界の音楽、中世など）、タイプとジャンル（オペラ、オラトリオ、交響曲、室内楽などの歴史）。どのような現象の輪から、またはどのようなものが豊かなのか。期間は研究の主題として選択され、ある程度まで研究者の視点、プロセスのXNUMXつまたは別の側面の強調も依存します。助けるために。音楽史の分野はミューズに属します。ソース研究、重要な方法の開発。分析し、decomp を使用します。ソースの種類; 音楽の古文書 – 音楽の文章の形式の発展の科学; 音楽のテクストロジー – クリティカル。音楽テキストの歴史の分析と研究。作品、修復方法。

理論的な M. は、それぞれ DOS の多くの分野に分かれています。音楽の要素: ハーモニー、ポリフォニー、リズム、メトリクス、メロディー、インストルメンテーション。最も発展し、独立して確立されました。科学分野は最初の 20 つであり、一部は最後にリストされています。リズムと指標はあまり開発されていません。理論の特別なセクションとして、体系的なメロディーの教義。 M.は、20代になって初めて形になり始めました。 1960世紀（西側ではスイスの科学者E. Kurt、ソ連ではBV Asafiev）。これらすべての特別な分野のデータは、より一般的な理論で使用されます。音楽の構造を研究する学問。全体として機能します。外国とロシアの革命前のM.には、音楽の教義と呼ばれる特別な分野がありました。フォーム。それは、ミューズの構造の科学の一部にすぎない、構成スキームの類型論に限定されていました。フクロウが展開する作品。理論家: 「…作曲形式自体は、抽象的な非歴史的なスキームとしてではなく、「意味のある形式」として研究されるべきです。つまり、表現の可能性に関連して研究されるべきであり、さまざまなジャンル、さまざまな作曲家などによるさまざまな解釈に関連して、これらの形式の結晶化とさらなる歴史的発展。このような状況下では、音楽の内容を分析する方法の4つが開かれます。内容に近づくことが可能になります。フォーム自体のコンテンツ側を通して作品の

理論上の M. が優勢です。論理的な研究方法。歴史的に開発された特定のシステム (たとえば、古典的な和声のシステム) を研究し、それらを比較的安定した複雑な全体として見なし、そのすべての部分が互いに規則的に接続されていると見なします。出発地要素は歴史的に分析されません。それらの発生の順序ですが、特定のシステムにおけるそれらの場所と機能的重要性に従っています。歴史的同時に、アプローチは、いわば「削除された」形で存在します。研究者は常にミューズのシステムを覚えておく必要があります。思考はある段階のイストリッチです。開発とその法則は、絶対的で不変の意味を持つことはできません。さらに、生きているシステムは静的なままではなく、継続的に進化し、それ自体、その内部構造と比率分解を更新します。要素は、開発の過程で特定の変更を受けます。だから、古典の法則。ベートーベンの音楽を最高かつ最も完全な表現として分析して得られたハーモニーは、ロマンティックな作曲家の作品に適用されると、システムの基本は同じままですが、すでにいくつかの調整と追加が必要です。歴史主義の原則の忘却は、歴史の過程で生じたいくつかの独断的な絶対化につながります。フォームと構造パターンの開発。そのような独断は彼に内在していました。科学者 H. リーマンは、芸術理論の仕事を「意識的または無意識に芸術的創造性を規制する自然法則」を明確にすることに減らしました。リーマンは芸術の発展を質的修正のプロセスとして否定し、新しいものの誕生を否定した。「歴史研究の真の目的は、すべての経験と芸術的形態が対象となる、すべての時代に共通の最初の法則の知識に貢献することです」（アンソロジー「Musikgeschichte in Beispielen」の序文より）、Lpz。、1912）。

音楽学者の部門。歴史の分野。そして理論的であり、それらの歴史的優位性から進んでいます。または論理的。メソッド、ある程度条件付き。これらのメソッドが「純粋な」形で適用されることはめったにありません。あらゆるオブジェクトの包括的な知識には、歴史的方法と論理的方法の両方の組み合わせが必要であり、研究の特定の段階でのみ、どちらか一方が優勢になる可能性があります。クラシック音楽の要素の出現と発展を研究することを使命とする音楽学者 - 理論家。ハーモニーまたはポリフォニック形式。実際、このプロセスが実際にどのように進行したかによる手紙は、純粋に理論的なものを超えています。研究し、歴史の分野と接触しています。一方、あらゆるスタイルの一般的で最も特徴的な特徴を決定しようとする音楽史家は、理論的な音楽に固有の技術と研究方法に頼らざるを得ません。 M. 自然と社会の生きている実際の事実を扱うすべての科学と同様に、M. のより高い一般化。現実は、論理の統合に基づいてのみ達成できます。そして歴史的な方法。理論的または歴史的のいずれかに完全に分類できない多くの作品があります。 M.、それらは研究の両方の側面を密接に組み合わせているためです。これは、一般化タイプの大規模な問題のある作業だけでなく、いくつかの分析作業でもあります。部門の分析と研究に専念する作品。動作します。著者が一般的な構造パターンの確立に限定されていない場合、ミューズの特徴。分析された作品に固有の言語。しかし、その発生の時間と条件に関する情報を引き付け、作品と時代の関係を特定し、決定しようとします。イデオロギー芸術。そして文体の方向性、それによって彼は歴史に基づいて、少なくとも部分的に上昇します。リサーチ。

一部の音楽学者にとって特別な場所です。分野は方法論ではなく決定されます。原則ですが、研究対象です。というわけで、ミューズ選び。独自の民俗学。特定の理由による科学産業。存在する創造性の形態であり、製品が生まれ、生き、広がる条件とは異なります。書かれた教授。音楽訴訟。ナルの研究。音楽には特別な研究が必要です。素材を扱うためのテクニックとスキル（音楽民族誌を参照）。しかし、方法論的には、ナルの科学。創造性は歴史に反するものではありません。および理論上の M.、両方と接触しています。フクロウの民俗学では、歴史への傾向がますますしっかりと確立されています。芸術の複雑な現象に関連した創造性の考察。ある人々の文化。同時に、音楽の民間伝承はシステム分析の方法を使用し、特定のものを調査および分類します。自然に条件付けられた論理において多かれ少なかれ安定した複雑な全体として考えられるベッド音楽の種類。その構成要素の接続と相互作用。

研究された資料の詳細は、M.理論と音楽演奏の歴史の特別な枝の割り当ても決定します。訴訟。

音楽は比較的新しい科学分野の 20 つです。社会学（音楽の社会学を参照）。この分野のプロファイルとそのタスクの範囲はまだ完全には決定されていません。 1927代。プリムを強調。その一般的な理論的特徴。 AV Lunacharsky は次のように書いています。音楽の社会学の」、XNUMX年）。この理解において、音楽の社会学は歴史の法則の顕現の教義です。社会の一形態としての音楽の発展における唯物論。意識。現代の社会学研究の主題はCh. 到着社会の特定の形態。ある意味音楽の存在。社会情勢。この方向性は、ミューズの実践に直接向けられています。合理的な科学的根拠に基づいて差し迫った問題を解決する方法を見つけるのに役立ちます。基本。

上記にリストされているものに加えて、M. のブランチは、いくつかの「境界」分野を割り当てます。to-rye は、部分的にのみ M. の一部であるか、それに隣接しています。これは音楽です。音響（音楽音響を参照）と音楽。心理学、音楽そのものではなく、その物理的な研究。そして精神物理学的。前提条件、再現方法、知覚。音楽データ。音響学は、音楽理論の特定のセクション（たとえば、音楽システムとシステムの理論）で考慮する必要があり、録音と放送、および音楽の制作で広く使用されています。ツール、建設コンク。ホールなど音楽の仕事に関して。心理学には、創造性のメカニズムの研究が含まれます。プロセス、コンクでのパフォーマーの幸福。ステージ、音楽の知覚のプロセス、ミューズの分類。能力。しかし、これらすべての質問がミューズに直接関係しているという事実にもかかわらず。科学、そして音楽へ。教育学、そして音楽の練習に。人生、音楽心理学は、一般的な心理学、そしてミューズと見なされるべきです。音響は物理学の分野に割り当てられています。科学ではなく、M.

計装は、機械工学と科学または技術の他の分野の交差点に位置する「境界」分野に属します。ミューズの起源と発展を研究するそのセクション。楽器、音楽におけるその重要性。カルチャーXNUMX月時代と人々は、音楽と歴史の複合体に含まれています。分野。博士は、楽器の設計と、音の生成方法と音源による分類（器官学）を扱う楽器科学の分野であり、音楽の分野に属しています。テクノロジーであり、実際には M ではありません。

主な分類の外側には、たとえば重要な応用分野がいくつかあります。さまざまなゲームを教える方法。楽器、歌唱、音楽理論（音楽教育を参照）、音楽参考文献（音楽参考文献を参照）、および記譜法。

音楽科学の中で最も一般的なのは音楽です。美学（音楽の美学を参照）、理論のすべての分野の発見に基づいています。と歴史的なM。メインに基づいています。哲学的分野としての美学の規定、それは特定のものを探求します。現実を音楽に反映する方法と手段、デコンプのシステムにおけるその位置。アートイン、音楽の構造。イメージとその作成手段、感情と合理性、表現力と絵画性の比率など。音楽に対するそのような幅広い理解の中で。ソ連や他の社会主義者のマルクス・レーニン主義哲学に基づいて発展した美学。国。ブルジ。美学を美の科学としてのみ考える科学者は、美学の役割を評価機能に限定します。

M.の起源は古代にさかのぼります。他のギリシャの理論家は全音階システムを開発しました。フレット（古代ギリシャのモードを参照）、リズムの教義の基礎、メインの定義と分類が初めて。間隔。 6世紀に。 BC e. ピタゴラスは、音の間の数学的関係に基づいて、純粋な音響を確立しました。建てる。 4世紀のアリストクセノス。 BC e. 彼の教えのいくつかの側面を批判と修正にさらし、分解を評価するための基準として提唱しました。間隔は絶対値ではなく、聴覚です。これがいわゆる論争の元となった。カノンとハーモニカ。 Dr. Greece で重要な役割を果たしたのは、decomp を関連付けるエトスの教義でした。メロディックなフレットとリズミカル。感情、性格、道徳的資質の定義タイプを備えた教育。プラトンとアリストテレスは、この教えに基づいた社会で特定の種類の音楽を使用することを推奨しました。青少年の生活と教育。

古代で最も一般的なもののいくつか。音楽の世界。たとえば、メソポタミア（アッシリアとバビロン）、エジプト、中国の古代文化ですでに見解が生まれました。ピタゴラスと彼の追随者たちの特徴は、音楽を宇宙の反映として理解していることです。自然と人間の生活の秩序。すでに7世紀に。 BC e. クジラで。論文「Guan-tzu」には、5段階の音階の数値定義が与えられました。 6世紀から5世紀。 BC e. 7速サウンドシステムは理論的に実証されました。教育に関する孔子の教え。音楽の意味は、ある意味でプラトンの見解と接触します。古代インドでは、論文は直接確立されています。人の魂の状態 (ラサ) と特定の旋律形式またはモードとの間の関係。後者の詳細な分類は、表現上の意味の観点から与えられます。

音楽理論。古代の遺産は、中世の発展に決定的な影響を与えました。ヨーロッパの音楽への思い。国だけでなく、中部と水でも。東。アラブの理論家の著作では。 1世紀から2世紀初頭にかけて、他のギリシア人の考えが反映されました。エトスについての教え、音響システムと音程を研究する分野におけるアリストクセノスとピタゴラス派の思想。同時に、アンティークの多くのビュー。哲学者は、イスラム教やキリストの影響下で誤解され、倒錯してきました。イデオロギー。中世の国で。ヨーロッパでは、音楽の理論は抽象的な学問になります。実践から切り離された規律。音楽の分野における中世最大の権威。科学ボエティウス (5 ～ 6 世紀) は、音楽の実践よりも理論の優位性を主張し、理論と実践の関係を「身体に対する精神の優位性」と比較しました。中世の主題。音楽の理論は純粋に合理的でした。数学に基づく推測。そして宇宙論。アナロジー。算術、幾何学、天文学とともに、音楽は主要な「最高の」科学に含まれていました。フクバルドによれば、「調和は算術の娘」であり、パドヴァのマルケットは「宇宙の法則は音楽の法則である」という格言に属しています。いくつかの中世。理論家 (カッシオドロス、5 世紀; セビリアのイシドールス、7 世紀) は、宇宙の基礎としてピタゴラスの数論に直接依存していました。

理論的なアルクインの論文 (8 世紀) の生き残った断片では、8 ダイアトニックのシステムを設定した最初の人でした。フレット (4 オーセンティックと 4 プラガル)、多少変更された他のギリシャ語に基づいています。モーダルシステム (中世のモードを参照)。教会の歌手の育成にとって最も重要です。中世後期のアルトヴァは、前半にグイド・ダレッツォによって音楽の書き方が改革された。 1世紀彼が開発した歌唱法は、ステップの音節指定を伴うヘキサコードに従って行われ、教育学に保存されているソルミゼーションシステム（ソルミゼーションを参照）の基礎となりました。今日も練習。グイドは中世の最初の人でした。理論家たちは、音楽の理論をミューズの真のニーズに近づけました。慣行。ケルンのフランコ (11 世紀) の発言によると、「理論はボエティウスによって作成され、実践はグイドに属します。」

ポリフォニーの開発には、リズムの正確な定義である間隔の性質をより注意深く研究する必要がありました。持続時間とそれらの相関関係の統一システムの確立。実生活では。哲学者で芸術理論家のジョン・スコトゥス・エリウゲナ (9 世紀) は、初めて同じ時代の問題に取り組んでいます。 XNUMXつのメロディーラインの組み合わせ。 Johannes Garlandia と Cologne の Franco は、オルガヌムの規則を説明し、mensur の教義を発展させました (mensural 表記法を参照)。重要な技術革新の XNUMX つは、ケルンのフランコ、パドヴァのマルケット、ウォルターオディントンの作品において、XNUMX 度が不完全子音として認識されたことです。

無事登場。 1320 年にフランスで出版された論文「アルスノヴァ」（フィリップドヴィトリーの著作）は、初期ルネッサンス運動に関連する音楽の新しい方向性にその名前を付けました。この作品では、最終的に 13 度と 14 度が子音間隔として合法化され、半音階 (musica falsa) を使用することの正当性が認められ、声の反対の動きに基づく新しい、より自由な形態のポリフォニーがオルガナムとは対照的に擁護されました。イタリアで最も著名な理論家。パドヴァのアルス・ノヴァ・マルケットは、耳を「音楽における最高の判断者」と見なし、すべての美学の慣習を強調しました。カノン。ヨハネス・デ・グロヘオ (XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀前半) は、ボエティウスの教えを批判し、教会と対等な立場で世俗音楽を認めました。訴訟。幅広いポリフォニックルールのセット。この手紙は、Ch。到着オランダの作曲家の作品について。学校。同時に、これらすべての理論家の作品では、彼らは意味を演じ続けました。中世の要素の役割。スコラ学、ライ麦はルネッサンス時代に生き延びました。

ルネッサンスの理論的な考え方は、音色の調和の基礎を理解することに近づいています。レオナルド・ダ・ヴィンチの友人であるイタリア人の作品には、実りある新しいアイデアと観察が含まれています。作曲家で理論家のF.ガフォリ。スイス。論文「ドデカコルドン」（1547）の理論家グレリアンは批判した。中世の分析と改訂。イオニアン (メジャー) とエオリア (マイナー) のモードの特別な重要性を強調するモードの教義。王冠に関連するJ. Zarlinoによって、さらなる一歩が踏み出されました。ポリフォニック 16 世紀の学校彼は長 1558 度の位置に応じて 1571 種類のトライアドを定義し、メロディックだけでなくハーモニックでもメジャーとマイナーの概念を確立するための前提条件を作成しました。飛行機。ツァリーノの最も重要な作品である「ハーモニーの基礎」（「Le istitutioniharmoniche」、1581年）と「Harmonic Proofs」（「Dimostrationiharmoniche」、17年）には、実践的な内容も含まれています。ポリフォニックテクニックに関する指示。文字、テキストと音楽の関係。彼の対戦相手は、論争の著者である V. ガリレイでした。論文「古い音楽と新しい音楽に関する対話」（「Dialogo … della musica antica e della moderna」、1635）。古代音楽の伝統に訴えるガリレオは、ポリフォニーを「ミッドセンチュリーの遺物」として拒絶しました。野蛮」と中華鍋のスタイルを擁護しました。伴奏付きのモノディ。彼の作品の科学的価値は、音楽における人間のスピーチのイントネーションの具現化の問題を提起することにあります。ガリラヤの論文は、初期のイタリア語で表現された新しい「興奮したスタイル」（stile concitato）の理論的実証として役立ちました。 XNUMX世紀のオペラ彼に近い美学から。ポジション J. ドーニは、「音楽の種類と種類に関する論文」(「Trattato de' Generi e de' Modi della Musica」、XNUMX 年) を書きました。

17世紀には多くの百科事典が作成されました。タイプ、音楽理論、アコースティックの範囲をカバーします。そして審美的な問題。これらには、M. メルセンヌによる「ユニバーサルハーモニー」 (「ハーモニーユニバース」、v. 1-2、1636-37) および A. キルヒャーによる「ユニバーサルミュージカルクリエイティビティ」 (「ムスルジアユニバーサリス」、t. 1-2、1650) が含まれます。 . R. デカルトの合理主義哲学の影響を受け、トーリー自身が理論の著者でした。エチュード「音楽の基礎」（「Compendium musicae」、1618;モードと間隔の数学的実証に専念）は、それらの中でまだ生き残っていないキリストの要素と組み合わされています。宇宙論。これらの作品の著者は、音楽がデコンプを引き起こす能力について説明しています。感情論の観点からの感情（感情論を参照）。「音楽装置」 (「Syntagma musicum」、t. 1-3、1615-19) M. プレトリウスは、歴史を与える最初の試みの 17 つとして興味深いものです。 osnの開発の概要。音楽の要素。一貫した、体系的な経験。聖書時代から初期までの音楽の歴史のプレゼンテーション。 1690 世紀は、VK Prince による「歌と音楽の高貴な芸術の歴史的記述」(「Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst」、XNUMX 年) でした。

独立したM.の形成における最も重要な段階。科学は啓蒙時代でした。 18 世紀には、M. は神学、抽象的な道徳化、理想主義とのつながりから完全に解放されました。特定の科学に基づいた哲学的推測。リサーチ。アイデアは啓発されます。哲学と美学は、科学の発展に実りある影響を与えました。音楽の思想と音楽の重要な問題を解決する方法を提案しました。理論と実践。この点で、フランスの百科事典JJ Rousseau、D. Diderot、M. d'Alembertの作品は、音楽を自然の模倣と見なし、人間の表現の単純さと自然さを主な特質と見なしていました。感覚。ルソーは百科事典の音楽に関する記事の著者であり、後に自費出版の音楽辞典 (Dictionnaire de musique, 1768) にまとめた。さまざまな角度からの模倣の理論は、モレルの作品「音楽の表現について」（「De l'expression en musique」、1759）、M.シャバノン「音楽と芸術の形而上学に関する観察」（「 Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). フランス人の見方に似た傾向。百科事典、ミューズに登場。イギリスとドイツの美学。最大のドイツ音楽科学者で作家の I. マテソンは、音楽の最も重要な要素としてメロディーを認識することでルソーに近づきます。彼は音楽についての判断において決定的な役割を自然、味、感情に割り当てました。英国の作家D.ブラウンは、自然に直接近い単純で「自然な」人物というルソーの考えから進んで、元の音楽の復元に将来の音楽の繁栄の鍵を見ました。詩との密接な関係。語。

音楽理論の分野では、ハーモニーに関するJFラモーの作品が特に重要な役割を果たしました（最初のものはハーモニーに関する論文（Traité de l'harmonie、1722）でした）。コードの反転の原則と1752つの基本の存在を確立しました。調性機能 (トニック、ドミナント、サブドミナント) に関して、ラモーはクラシックの基礎を築きました。調和の教義。彼の見解は、ダランベールによって彼の作品「ラモーの原則による音楽の理論的および実践的要素」（「Elements de musique theorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau」、2）で展開され、翻訳されました。言語F.マープルグ。 18階で引き寄せられた調和の問題。 1725世紀の注意pl。理論家であるトーライは、合理的な科学者を見つけようとしました。古典派および古典派以前の時代の作曲家の作品に見られる現象の説明。 II フックスの有名な手引き「パルナッソスへの階段」(「Gradus ad Parnassum」、1774 年) と G. マルティーニの「対位法に関する論文」(XNUMX 年) では、ポリフォニーに関する基本的な情報の広範な要約と体系化が提供されています。 .

18世紀に最初のものが登場します。伝説や逸話に基づくのではなく、音楽の歴史に取り組んでいます。情報ですが、批判的な欲求があります。本物のドキュメンタリー素材の分析と報道。「音楽史」イタリア語。研究者の J. マルティーニ (「Storia della musica」、v. 1-3、1757-81) は、博覧会が中世の初めに持ち込まれ、まだキリストの影響から解放されていません。表現。より一貫した科学的。キャラクターは、英国の C. バーニー (vols. 1-4, 1776-89) と J. ホーキンス (vols. 1-5, 1776) の主要な作品であり、啓蒙が吹き込まれています。進歩の考え; 過去の現象は、高度な美学の観点から著者によって評価されます。今の理想。「The General History of Music」の著者。言語(“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel は、ミューズたちの発達をたどることに課題を見出した。「元の情報源」から「最高の完成度」までの主張。 18世紀の研究者の地平。主に西ヨーロッパの音楽に限定されていました。国; 真のフランス語。科学者の JB Laborde は、彼の「古い音楽と新しい音楽に関するエッセイ」(「Essai sur la musique ancienne et moderne」、v. 1-4、1780) で、非ヨーロッパの芸術についても言及しています。人々。中世の彼の版の M. ハーバート。論文 (1784) は、音楽の歴史に関する記録資料の出版の始まりを示しました。音楽に関する最初の本格的な作品。辞書編集は、S. Brossard の「Musical Dictionary」(「Dictionnaire de musique」、1703 年)、IG Walter の「Musical Dictionary または Musical Library」(「Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek」、1732 年)、「Foundations of the Triumphal Gates」でした。（「Grundlage der Ehrenpforten」、1740）マットソン。

19世紀には一般史料とともに多くの単行本が登場。作曲家に関する研究は、個性と個人の創造性への関心の高まりと関連していました。卓越した芸術家の登場。この種の最初の主要な作品は、IN Forkel の著書「JS バッハの生涯、芸術、作品について」(「Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke」、1802 年) でした。パレストリーナに関する J. ベイニのモノグラフ (vols. 1-2, 1828)、モーツァルトに関する O. ヤン (vols. 1-4, 1856-59)、ヘンデルに関する KF Krisander (vols. 1-3, 1858) のモノグラフを入手重要性 -67)、F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80)。これらの作品の価値は、主にそれらに含まれる豊富なドキュメンタリーと伝記の内容によって決まります。素材。

大量の新しい情報の発見と蓄積により、音楽の発展の全体像をより完全かつ広く提示することが可能になりました。 AV Ambros は 1862 年に次のように書いています。 Musik」、Bd 1、1862、1887）。全体論的な報道を試みる muz.-historical。プロセスはデコンプで行われました。方法論的立場。「西ヨーロッパの歴史または現在の音楽」（「Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik」、1834年）という特徴的なタイトルを持つRG Kizewetterの作品に、より多くの反響が含まれている場合、それは啓発されます。継続的な進歩と上昇のプロセスとしての歴史についての考え、そしてフランスの頭。そしてベルグ。真ん中にM. 19 世紀の FJ Fetis は、「進歩の教義」DOS を見ています。クレームの正しい理解に対する障害。彼の記念碑的な作品 The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) と The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) は、研究の大きな源となっています。価値。同時に、彼自身の美学を見つけた著者の保守的な立場がそれらに現れました。過去には理想的であり、音楽の発展を、分解を変化させる内在的なプロセスと見なしていました。健全な設計原則。反対の傾向は、F. ブレンデルのイタリア、ドイツ、フランスの音楽史に表れています...共通の精神生活の最も重要な現象との関連。一般的な歴史における音楽の役割はあるものの、同じ幅広い文化的および歴史的視点がアンブロスの特徴です。プロセスは、ロマンチックな理想主義の観点から彼によって考慮されました. 「人々の精神」についての考え。彼の複数巻の「音楽史」（「音楽音楽」、Bd 1852-1、4-1862）は、音楽の最も重要な場所の 78 つに属しています。 XNUMX世紀の歴史学。

音楽史の方法論的問題に大きな注目。研究は19世紀と20世紀の変わり目に示しました。 G.クレッチマー、G.アドラー、X.リーマン。クレッチマーは美的価値判断における音楽史の重要性を強調し、それを「視点から見た応用音楽美学」と定義した。芸術を真に包括的に理解するために必要な前提条件。現象、彼は時代とイストリッチの知識を考慮しました。特定の現象が発生した条件。彼とは対照的に、アドラーは音楽の発展の一般的な進化法則の解明を強調し、基礎として提唱しました。音楽歴史カテゴリコンセプトスタイル。しかし、この概念は彼によって正式に解釈されました。変更と代替の違い。アドラーによれば、スタイルは有機的です。それ以外の要因から独立したプロセス。同様の抽象自然主義。音楽の歴史の理解は、ミューズの進化を考慮して、音楽の発展を実際に否定したリーマンでその極端な表現を見つけました. 一般的な不変法の現れとしての訴訟。

アプリの特別な場所。音楽史学の始まり。 20 世紀は R. Rolland の作品で占められています。人類の精神生活における重要な要素の 4 つとして音楽を考えると、彼は音楽を経済的、政治的側面と密接に関連させて研究する必要があると考えました。そして人々の文化史。「すべては相互に関連している」とローランドは書いている。「あらゆる形式の音楽は特定の形式の社会に関連付けられており、それをよりよく理解することができます」(Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 1938, 8, pp. 10, XNUMX)。ローランドが音楽の歴史のために提唱した課題は、歴史の方法論に基づいてのみ一貫して解決することができました。唯物論。

2階にあります。 19 世紀に展開された科学的批判に関する研究。過去の音楽のモニュメントの出版。 Sh。 E. Kusmaker は、1864 年から 76 年にかけて多くの中世の本を出版しました。音楽に関する論文。 1861年から71年にかけて、の手に。 F. Krizander、シリーズ「Monuments of Musical Art」（「Denkmäler der Tonkunst」）の出版が開始され、1900年からその名前で続けられました。「ドイツ音楽芸術のモニュメント」（「Denkmäler deutscher Tonkunst」）。 1894年、エド。アドラーは記念碑的な出版物「Monuments of Musical Art in Austria」（「Denkmäler der Tonkunst in Österreich」）の出版を開始しました。同年、一連の出版物「フランス・ルネサンスの音楽のマスター」（「Les maоtres musiciens de la renaissance française」）の出版が開始されました。 A.エキスパート。 O. Chilesotti in Italy 1883-1915 年に出版された 9 巻。 16 ～ 18 世紀のリュート音楽のサンプルを所蔵する「珍しい音楽のライブラリー」（「Biblioteca di rarita musici」）。同じタイプの出版物が他の多くの国で作成されました。これに伴い、偉大な古典作品の多巻版が着手されています。マスター: バッハ (59 巻、1851-1900)、ヘンデル (100 巻、1859-94)、モーツァルト (24 シリーズ、1876-86)。

音楽辞書編集手段の開発において。音楽が役割を果たしました。辞書 J. Grove (1879-90) と X. Riemann (1882) は、高い科学性によって際立っています。彼らが報告する情報のレベル、広さ、多様性。両方の作品は、その後、補足および改訂された形で数回再版されました。 1900 年から 04 年にかけて、ミュージシャンと音楽学者に関する情報源の 10 巻の生物書誌辞書… .

音楽の幅広い発展に関連して。 19世紀の教育。多く作られています。さまざまな理論的分野の手当。 S. Catel (1802)、FJ Fetis (1844)、FE Richter (1863)、M. Hauptmann (1868)、ポリフォニーについての L. Cherubini (1835)、IGG Bellerman (1868) による和声に関する作品です。独立。音楽の教義は音楽理論の一分野になります。フォーム。この分野における最初の優れた体系化作業は、X. Koch の「Experience in Composition Guide」(「Versuch einer Anleitung zur Composition」、Tl 1-3、1782-93) です。その後、A.ライヒとABマルクスによる同様の作品が登場しました。 Chを持っています。到着教育目標、これらの作品は幅広い理論を欠いています。一般化と文体に基づいています。古典的な規範。時代。出発地特定の瞬間に関連する新しい考えや位置 (たとえば、カテルによる和音の分類の元の原則)。

ヨーロッパの発展における重要な段階。理論的な M. は、偉大な博学と多才な科学者である X. リーマンの活動に関連付けられています。デコンプに貢献した利害関係者。音楽理論のセクション。リーマンは高調波の概念を導入し、実証しました。 19つまたは別の機能グループに属するという観点からコードの新しい分類を与える機能は、変調の形成的価値を明らかにしました。音楽形式の研究において、彼は純粋に建築学から進んだだけではありません。瞬間（部分の位置、全体との関係、および相互の関係）だけでなく、動機テーマからも。接続。しかし、リーマンが彼の科学を表現した過度のカテゴリー性。見解、彼の理論の数を与えます。独断的な規定。キャラクター。クラシックの構造原理と法則に基づいています。音楽スタイル、彼はそれらに絶対的で普遍的な重要性を帰し、このスタイルの基準で彼はすべての時代と人々の音楽に取り組みました. リーマンの拍子とリズムの教義は、この意味で特に脆弱です。調和の機能的な学校は、20世紀とXNUMX世紀の変わり目に導入されました. E.プラウトとFO Gevartの作品による。

20 世紀になって、M. はついに発展し、独立したものとして認められるようになりました。特殊な問題を解決し、独自の研究方法を持つ科学。 M.は人文科学の高等教育システムに含まれており、ヨーロッパとアメリカのほとんどの国では、毛皮のブーツで特別な部門またはM.科学の活性化が作成されています。音楽の分野での作品は数多く貢献しています。音楽学者。 about-va と関連付け、to-rye には独自のものがある場合があります。報道機関は、一連のドキュメンタリーと調査を発行します。出版物。 1899年にインターン。音楽学者を団結させるという課題を設定した音楽協会。国。 1914年、第一次世界大戦の勃発に伴い活動を停止。 1 年には国際音楽学会が設立され、1927 か国以上 (ソ連を含む) の科学者が参加しています。

Mの領域における作業の一般的な範囲. 20世紀に。が大幅に増加し、その問題の範囲が拡大し、新しい研究が登場しました。業界と方向性。いわゆる。比較。 M.、音楽を勉強する仕事をしています。ヨーロッパ以外の文化。人々。この方向の基本原則は最初に開発されました。 20 世紀のドイツの科学者 K. Stumpf、EM Hornbostel、K. Sachs、R. Lachman、V. Viora は、その最も著名な代表者に属しています。比較方法。 M. は、suit-ve decomp 内の同一要素の検索に基づいていました。その後、世界中の人々が批判され、この分野の名前そのものが不正確であることが判明しました。 40代。「民族音楽学」という概念が導入されました。比較とは違います。 M.、この分野は音楽を勉強しようとしています。文化人全体、そのすべての側面の集合体。

科学者ザップ。ヨーロッパとアメリカは、東洋の研究において貴重な成果を上げました。音楽文化。 19世紀に別々にのみ行われた場合、多かれ少なかれエピソード的です。この地域への遠足（たとえば、RG Kizevetterの作品、およびアラビア音楽のパリコミューンのメンバーであるF. Salvador-Daniel）、その後20世紀。音楽オリエンタリズムが独立。科学的規律。首都はアラブの音楽に取り組んでいます。古典によると、国とイランはG.ファーマーによって作成されました。インド音楽 – A. Daniel、インドネシア音楽 – J. Kunst. しかし、肯定的な科学が豊富にあります。これらの作品は、多くの場合、方向性と方法論において脆弱です。原則。このように、ダニロウの作品には伝統を守る傾向があります。東洋の文化と現代の過小評価。彼らの開発プロセス。

最初に。 20 世紀 JB ティボーと O. フライシャーは、現代の基礎を築きました。音楽ビザンチン研究。この分野での決定的な成功は、H. Tilliard、K. Høeg、および E. Welles の発見に関連しています。

音楽の歴史に関する広範な文献は、さまざまな現象と分解をカバーしています。時代 - 古代の東から。私たちの時代の文化と古代。歴史的な音楽の種類も同様に多様です。作品: これは単行本です。優れたクリエイティブに特化した研究。フィギュアや音楽。ジャンル、および国、時代、様式による音楽の発展の一般的なレビュー。ピリオド。音楽の歴史では、西ヨーロッパ。「白い場所」や空隙はほとんどなく、疑わしく、文書化されているが確認された事実が人々の間に残されています。 20 世紀の最も重要な音楽学者、歴史家へ。所属：ドイツのG.アバート、A.シェリング、A.アインシュタイン。 JG Prodomme、A. Prunier、R. Rolland、J. Tiersot (フランス)。 OE Deutsch、オーストリアのE. Shenk。 A. ボナベンチャー、A. デッラコルテ、イタリアの F. トレフランカ。 E.ブロム、イギリスのE.デント。 P.ラング、米国のG.リースなど。音楽学者。学校はチェコスロバキア、ポーランド、その他の東側諸国で発展しました。ヨーロッパ。現代のチェコ語 M. の創始者は O. Gostinskiy であり、彼の後継者は V. Gelfert、Z. Neyedly などの著名な科学者でした。ポーランドの音楽学者の学校の長には、A. Khybinsky と Z. Jachymetsky がいます。これらの科学者たちの研究は、各国の音楽文化を深く体系的に研究するための基礎を築きました。収集された民間伝承は、これらの国で範囲を拡大しました。仕事。ポーランドの民族学者 OG Kolberg は、二段ベッドを説明する記念碑的な作品を作成しました。習慣、歌、踊り (「Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance」、t. 1-33、1865-90)。彼はまた、ポーランドの二段ベッドの 23 巻のコレクションも所有しています。曲。音楽の基本。南スラヴ人の民俗学。人々はFK Kukhachの作品を持っていました。 A. Pann と T. Brediceanu は体系化の基礎を築きました。ラム酒の収集と研究。音楽民話。最初に。 20世紀の科学集団が展開されています。 B. Bartok の活動により、to-ry はこれまで知られていなかった Hung の層を発見しました。そしてラム酒。ナル。音楽、方法論の開発に大きく貢献しました。音楽民俗学の基礎。

20世紀に広く普及しました。音楽のモニュメントの出版に取り組んでいます。文化。膨大な数の出版物 (古い写本の複製版、非精神的および計測的表記法による記録の解読、編集および処理、現代のフルフィルメント要件を考慮したもの) は、多くのことを新しい方法でカバーすることを可能にしただけでなく、完全性と信頼性が大幅に向上します。音楽の発展の歴史的な時期だけでなく、コンサートやオペラのレパートリーで忘れられていた多くの作品の復元にも貢献しました。現代のリスナーの歴史的地平のユビキタスな拡大は、歴史的な成果と直接関係しています。 M. と音楽の分野での集中的な出版活動。

20 世紀の音楽史に関する大規模な一般化著作は、原則として、科学者のチームによって書かれています。これは、一人の研究者ではカバーしきれない膨大な資料の増加と専門化の進展によるものです。リーマンによる彼の Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) の出版と音楽史 (Histoire de la musique", v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. 音楽学者。一人の著者によって書かれた音楽の一般的な歴史に関する主要なオリジナル作品はありませんでした。どうしても。この分野の集合的な作品は、「オックスフォード音楽史」（「オックスフォード音楽史」、v. 1-6、1 ed. 1901-1905）、「音楽史ガイド」（1924）ed。 G.アドラー、一般的なタイトルの一連の本。「音楽学ガイド」（「Handbuch der Musikwissenschaft」）、出版された版。 1927-34年のE.ブッケン、「ノートン音楽の歴史」（「ノートン音楽の歴史」）、1940年以来米国で出版。20世紀の音楽に関する作品。 X. Mersman、G. Werner、P. Koller、X. Stuckenschmidt、W. Austin などは、音楽のプロセスを歴史的に理解しようと試みました。モダニティと直に接する時代の発展。しかし、これらの作品の多くは、本物の歴史主義の欠如、資料の選択と報道における偏見に悩まされています. K.-lの地位を守る。創造的な方向性の 1949 つとして、著者は、現代の多くの重要で特徴的な現象を視野から完全に除外することがあります。音楽。多くのザルブに大きな影響を与えます。アドルノは新しい音楽の哲学 (Philosophie der neuen Musik、20 年) やその他の著作で、新しいウィーン学派の道がミューズの発展のための唯一の真の道であると宣言しています。 XNUMX世紀の訴訟。

モスクワのあらゆる地域に蓄積された豊富な情報と資料が、このような記念碑的な百科事典の作成を可能にしました。「パリ音楽院音楽百科事典」などのコレクション編。 A. Lavignac と L. de La Laurencie と「過去と現在の音楽」 (「Musik in Geschichte und Gegenwart」、Bd 1-1、5-2、追加は 1 年以降に発行されています)、ed. P.ブルーム。

スペシャルの開発における明白な成果とともに。音楽史の問題、ソース研究の拡大。ベース、現代における新しい、これまで知られていなかった素材の発見。ザラブ。話。特別な切れ味を持つ M. も nek-ry 否定を示しました。傾向：一般化の弱さ、幅広い文化的および歴史的視点の欠如、情報源との正式な関係。精緻化、盲目的で翼のない経験主義の危険性は、西洋の代表者の中で最も先見の明のある人々によっても指摘されています。 M. 20 世紀の変わり目にも。 V. Gurlitt は、新しい出版物と情報源研究の流れがますます大きくなっていると述べました。会議は「創造的で創造的な思考力の衰退」を覆い隠すことはできません。第10回インターン大会にて。 Society of Musicology (1967) F. Blume は、過度の専門化と「ネオポジティビズム」の問題を、現代の脅威となる兆候として鋭く提起しました。歴史的なM.、「一般的な歴史からの音楽の歴史の漸進的な分離」について。 G. Adler、G. Krechmar、A. Schering の後の音楽史の方法論的問題の発展において、重要な新しい結果は達成されませんでした。音楽の歴史に関する大規模な統合された作品で受け入れられている文体の時代による分割は、純粋に外部の形式的なスキームであり、音楽の歴史の多様性と複雑さ全体を反映していません。処理する。事実の蓄積はしばしばそれ自体が目的となり、より広範な科学者の仕事の対象にはなりません。注文。

理論的な開発の一般的な方向性。 M. 20世紀。リーマンのドグマティズムを克服し、生きた創造性にアプローチする傾向が特徴です。現代の実践。主に調和に関する多くの作品を作成しました。関数理論の原理は、高調波の方法を説明するために、より広く自由に解釈されます。文字は詐欺音楽のサンプルを使用しています。 19 – お願いします。 20 世紀このタイプの最も基本的な作品の 1 つは、C. ケクレンによる「ハーモニーに関する論文」 (「Traité d'harmonie」、t. 3-1928、30-XNUMX) です。

音楽に関する理論的思考の発展における新たなマイルストーンは、E. Kurt の作品であり、その中には線形対位法の基礎 (Grundlagen des linearen Kontrapunkts、1917 年) とワーグナーのトリスタンにおけるロマンティックハーモニーとその危機 (Romantische Harmonik und ihre Krise inワーグナーの「トリスタン」、1920年）。カートは、音楽を特別な種類の「サイキック」の現れとして理解することから出発します。エネルギー」、そのダイナミックで手続き的な側面を強調します。一番敏感に打ったのはクルトだった。ドグマティズムと形而上学的古典主義への打撃。音楽理論。同時に主観的で理想主義的です。カートの見解の性質は、音楽における動きの抽象的で本質的に形式的なアイデアを、自己完結型であり、実際の比喩的で感情的な内容から独立したものとして導きます。

20 世紀の主要な作曲家の多くは、理論的な作品の著者であり、創造性を説明し実証するだけではありません。と美的原則ですが、より具体的です。音楽の質問。テクノロジー。 A.シェーンベルクの「ハーモニーの教義」（「Harmonielehre」、1911年）では、協和音と不協和音の概念の意味について新しい見方が提案されています。証明されましたが、著者はまだ音色の調和の土壌をここに残していません。調性の新たな拡張された理解は、P. Hindemith によって「Instructions in Composition」(「Unterweisung in Tonsatz」、第 1 部、理論的部分、1937 年) で説明されています。 A. ウェーベルンによる一連の講演で、タイトルで死後に出版されました。「新しい音楽への道」（「Wege zur neuen Musik」、1960 年）には、理論と美学が含まれています。ドデカフォニーとシリアリズムの原則の実証。技術の声明。ドデカフォニーの基礎は、デコンプに関する広範な文献に専念しています。言語 (R. Leibovitz、H. Jelinek、H. Eimert などの作品)。

50〜70年代。西ヨーロッパとアメールで。 M.いわゆるの方法。構造解析。要素の比較的安定した統一を示すことができるサウンド構造の概念は、このシステムのミューズに取って代わります。主な古典的なカテゴリの分析。形の教義。したがって、差分。音の空間と時間の「次元」（高さ、持続時間、強さ、音の色）が決定されます。「構造パラメータ」。このタイプの分析は、ミューズの形のアイデアを減らします。製品。純粋に定量的で数値的な関係のセットに。構造分析の原則は、Chによって開発されました。到着音楽理論家。シリアルおよびいくつかのタイプのポストシリアル音楽に基づく前衛。音色思考の原則に基づいてこの方法を製品に適用しようとしても、良い結果は得られませんでした。結果。構造分析は、音楽における特定の構成法則を明確にするのに役立ちますが、芸術の要素の表現上の意味から完全に抽象化します。フォームと特定の歴史的および文体。接続。

20 世紀になると、ラテン諸国で音楽学校が形成され始めます。アメリカ、アジア、アフリカ。彼らの焦点は国家の問題です。音楽文化。 LE Correa di Azevedo は、br に関する主要な著作の著者です。ナル。と教授。 1943 年、彼は国立国立大学に民俗学研究センターを設立しました。音楽学校。 Argentの最も著名な代表者の一人。 M. – 最も貴重な二段ベッドのコレクションを出版した K. ベガ。独自のメロディー。記録。日本ではコンからスタート。 19 世紀には、科学的にコメントされた広範なナールのコレクションが数多くあります。そしてクラシック。音楽、大規模な研究を作成しました。差分によるリットル。日本の歴史と理論の問題。音楽。意味。成功を収めました。 M. nat の研究分野で。音楽の伝統。その著名な代表者の中には、N.メノンがいます。 50〜60年代。ツアーの活動が激化しました。音楽学者; ナルの研究にとって非常に重要です。旅行。音楽とその歴史。 AA斎軍らの作品には過去があった。音楽委員会。芸術、文学、社会科学評議会で研究。主要なミュージシャンが前に出ました。黒人アフリカのいくつかの国の科学者: K. Nketiya (ガーナ)、A. Yuba (ナイジェリア)。

ロシアでは、M. が詐欺で形になり始めました。 17世紀にはすでに存在する15世紀。いわゆるフックライティングの研究のためのガイド。 ABC (ミュージカル ABC を参照) は、純粋に適用された値を持ち、適切な音楽理論に関する情報は含まれていません。 IT Korenev (Musikia、60 世紀の 17 年代) と NP Diletsky (Musikia Grammar、70 世紀の 17 年代) を歌うパーティの支持者の作品においてのみ、合理的で調和のとれた完全な音楽教義を作成する試みが行われました。 18 世紀のロシアでは、音楽の思想は宗教から解放されていました。依存し、世俗的な nat の形成と発展に関連するさまざまな問題に触れています。音楽文化。しかし、M. は今世紀になってもまだ独立していません。 art-veの科学の枝。数が含まれています。音楽と詩の関係、ミューズの性質についての声明。ジャンルはプロダクションに含まれています。ロシアの照明の創設者。古典主義 MV Lomonosov、AP Sumarokov。ロモノソフは、「人間の心の中で音楽によって生み出される行動についての手紙」という特別なスケッチを所有しています。 IAクリロフと彼の文学によって発行されたジャーナル。コンで関連付けます。 18世紀、古典主義美学の厳格な規範性が批判され、ルスを作成する可能性が考えられました。ナット。民俗創作に基づくオペラ。古典主義の遅れた反響は、GR Derzhavinの「抒情詩または頌歌に関する談話」（1811-15）でした。セクションは、オペラ、歌のジャンル、カンタータに専念しています。ロシアのすべての著名な代表。 18世紀。 – VK Trediakovsky から AN Radishchev まで – Nar に深い関心を示しました。歌。最後の木曜日に。 18世紀ロシア語の最初の印刷されたコレクション。ナル。 VF Trutovsky、NA Lvov、I. Prachによるメロディーの音符付きの曲。これらのコレクションの第 2 版の序文として発表された NA Lvov の記事「ロシア民謡について」は、ロシア語の始まりを示しました。音楽民話。 18世紀までに、祖国の誕生にも適用されます。音楽史学。ロシアに関する貴重な情報源。音楽生活の始まり。とサー。 18世紀は、J.シュテリンによる詳細で良心的な年代記作品「ロシアの音楽に関するニュース」（1770）です。 1778年にフランス語で出版されました。言語海外で反響を呼んだAM・ベロセルスキーの著書『On Music in Italy』。科学芸術アカデミーでは、物理学と音響学における音楽理論のいくつかの問題が開発されました。そして数学的側面。ヨーロッパのL.オイラーの作品「ハーモニーの不変法則に基づいた新しい音楽理論の経験」（1739年出版）が認められました。 J.サルティは、1796年に科学芸術アカデミーによって承認された新しい音叉を提案し、1885年に国際的に採用されたものとほぼ完全に一致しました。標準。

19世紀の音楽と科学の発展。祖国の高度な方法を求める闘争と密接に関連していると考えられていました。音楽訴訟、彼の創造性の保護と正当化。そして美的理想。この時期に関しては、M. とミューズとの間に明確な線引きをすることは困難です。批判。理論の最も重要な基本的な問題。そして審美的な計画は、しばしば意見や論争の激しい衝突の中で、ジャーナリズム活動の領域に置かれ、決定されました. 収縮。 30年代と40年代のMIグリンカによるオペラの登場に関連して。 VF Odoevsky、NA Melgunov、および他の批評家の記事では、初めて、音楽の国籍、特徴の違いについての質問が広く議論され始めています。ロシア音楽学校の特徴と他の国との関係. 学校（イタリア語、ドイツ語、フランス語）。深刻な科学的。ボトキン副社長の記事「イタリアとドイツの音楽」、「新しいピアノ学校の美的意義について」（F.ショパンに捧げられた）は非常に重要です。部門が作成されています。大きなモノグラフ。研究作業。 AD Ulybyshevによる「モーツァルトの新しい伝記」（1843年）、V.レンツによる「ベートーベンと彼の1852つのスタイル」（XNUMX年）など。これらの作品は両方とも海外で認められています。

ロシア語の開発における新しい段階。 M.は、50年代と60年代に展開されたAN Serov、VV Stasov、GA Laroshの活動を決定しました。 19 世紀、セロフが初めて音楽学という用語を導入しました。番組記事「音楽・音楽科学・音楽教育学」（1864年）では、外国の教条主義を鋭く批判。音楽の揺るぎない「永遠」の法則を確立しようとしている理論家であり、科学としての音楽学の基礎は歴史の研究であるべきだと主張しています。音楽の発展過程。言語と音楽の形式。創造性。同じ考えは、美的保守主義ではあるが、記事「音楽理論を教える歴史的方法」（1872-73）でラロッシュによって擁護されています。著者の立場は、現代の「誤解」に対する解毒剤としての歴史主義の概念の一方的な解釈に彼を導きました。 Serov と Laroche に共通していたのは、彼らがミューズについて考えようとしていたということです。音楽の分野と関連する芸術の分野の両方からのさまざまな類似点に頼る、幅広い歴史的背景の現象。創造性。両方の批評家は、ルスの起源と発展の問題に特別な注意を払いました。音楽学校（「人魚」。セロフのAS Dargomyzhskyによるオペラ、ラロッシュによる「グリンカと音楽史におけるその重要性」など）。分析スケッチ「MIグリンカの音楽の技術的批判の経験」、「序曲の主題論」「レオノーレ」、「ベートーベンの交響曲第XNUMX番」、セロフは主題に基づいて音楽の比喩的な内容を特定しようとしました。分析。新しいロシアの熱心な宣伝者としてマスコミに登場したスターソフ。 art-va は、リアリズムと国籍の高度な理想の闘士であると同時に、体系化の基礎を築きました。ロシアに関するドキュメンタリー資料の収集と公開。作曲家であり、MI グリンカ、MP ムソルグスキー、AP ボロディンの最初の詳細な伝記の著者でした。

ソースの作成中。ロシア史の拠点。音楽、特にグリンカ以前の初期の時代には、HP フィンダイゼンの活動が重要な役割を果たしました。ロシア語のこれまで知られていなかった多くのドキュメンタリー資料。音楽 – 中世から 19 世紀まで。 – ロシアの音楽新聞、osn に掲載されました。 1894年にFindaisen、および彼の編集の下で出版されたコレクション「Musical Antiquity」で。 1903年から11年。 Findeisenは、Glinka、Dargomyzhsky、およびその他のルーシの手紙の最初の広範な出版物を所有しています。作曲家。ロシア語の貴重な資料と研究の数々。雑誌に音楽が掲載されました。『ミュージカル・コンテンポラリー』監修のもと刊行。 1915 年から 17 年にかけての AN リムスキー＝コルサコフ。専門家。この雑誌の各号は、ムソルグスキー、スクリャービン、タネーエフに捧げられています。革命前の一般的な作品から。音楽の歴史の中で最大のボリュームは、「ロシアの音楽発展の歴史」（vol. 1-2、1910-12）MM Ivanovですが、反応です。著者の判断の偏見を意味します。程度は、この作品で利用可能な有用な事実を切り下げます。素材。 ASファミンツィンの作品「ロシアのバフーン」（1889年）、「グスリ。ロシアの民俗楽器」（1890年）、「ドムラとロシア人の関連楽器」（1891年）、NI Privalova「ビープ、古代ロシアの楽器」（1904年）、「ロシア人の管楽器」（1908年）など. ロシア博士の世俗的な音楽制作を明らかにするための貴重な資料を提供します. 新しい情報は、SK Bulich によるロシア語のエッセイで報告されています。中華なべ。音楽 18歳以下。 19世紀ロシアの古典に関するモノグラフ作品の中で。音楽は、情報の完全性と、作曲家の兄弟 MI チャイコフスキーによって書かれたドキュメンタリー資料「PI チャイコフスキーの生涯」(vols. 1-3, 1900-02) の豊富さによって際立っています。 1900 年代に科学の主題になります。若い世代の作曲家の作品の研究: AK Lyadov、SI Taneeva、AK Glazunov、AN Skryabin、SV Rakhmaninov、多くの重要な伝記作品がクリミアに捧げられています。 VG Karatygin、GP Prokofiev、AV Ossovsky、Yuの作品を分析します。 BVアサフィエフとしてキャリアをスタートさせたD.エンゲル。

革命前の特殊産業。歴史的なM.は他のロシア語の作品です。教会音楽。祖国のこちら側に関する多くの興味深い考察と推測。音楽の遺産は、最初にE.ボルホビチノフによって表現されました。 19世紀40年代。 NDゴルチャコフ、VMウンドルスキー、IVサハロフの出版物があり、理論からの抜粋が含まれています。歌手に関する論文やその他のドキュメンタリー資料。ロシアを主張してください。 60年代のVFオドエフスキー。いくつか公開。リサーチ。他のロシア語によるスケッチ。音楽、教会。歌はナルと比較されます。歌。同時に、DV Razumovskyによる一般化された作品「ロシアの教会の歌」が作成されました（1-3、1867-69号）。質問Rusのさらなる発展において。教会 SV Smolensky、II Voznesensky、VM Metallov、AV Preobrazhensky は歌唱に貴重な貢献をしました。しかし、これらの作品のほとんどは教会です。歌唱は、ロシア語の発展の一般的な方法から切り離された、孤立したものと見なされます。芸術。歴史的に十分に実証されていない一方的な結論につながることもあります。

ロシアの主要人物には多くの注意が払われました。 19世紀の音楽、民謡の研究。芸術に対する貴重な考え。ロシアの自然。ナル。曲、その旋律の特徴。倉庫、作曲家の創造性にとってのその重要性は、祖国の傑出した巨匠に属しています。音楽の古典。 VF Odoevsky は、Nar に関する彼の作品の中で次のように述べています。グリンカの曲には多くの提案がありました。 Stasov、Laroche、およびその他のロシアの著名な代表者の記事で。音楽の批判的な考えが含まれています。地域の創造性への小旅行。 ser に蓄積されます。 19世紀の録音素材の歌とその存在のライブ観察には科学が必要でした。一般化と体系化。セロフの記事「科学の主題としてのロシア民謡」（1869-71）は批判の経験でした。定義を伴うこのすべての資料の理解と評価。理論上の位置。著者は、タスクのメインサークルとミューズの開発方法の概要を説明しようとしています。特別な科学者としての民間伝承。分野。ただし、一般的な方法論の正しい分析的観察と考慮事項の数を表現します。命令、セロフはロシアの基礎である当時広まった誤った意見に固執しました。民謡の旋律は他のギリシャ語にある。フレットシステム。 18世紀に生まれたこの見解。古典主義の思想の影響下で、ユウの作品でその極端な表現を受けました。 K.アーノルド（「古いロシア教会と民謡の理論」、1880年など）。祖国の最も重要な成果の 2 つ。そして音楽。後半は民俗学。 19世紀はロシアのナルの始まりでした。ポリフォニー (Yu. N. メルグノフ、HE パルチコフ)。 HM Lopatin は、VP Prokunin (1889) と共に彼によって出版されたコレクションの紹介で、Nar の変種の性質を明らかにしています。歌詞の曲。 60年代。体系化が始まります。壮大な研究。歌の伝統。 19世紀と20世紀の変わり目に。 EE Lineva は、最初に Nar をレコーディングに使用し始めました。曲蓄音機。これにより、耳で聞くのが難しいライブサウンドの特定の機能を確立して修正することができました。音楽民族誌。モスクワで委員会。 1902年に制作されたうんてがメインになりました。ナルの研究と宣伝の中心。 20世紀初頭の歌。フォークロアの研究者 (AA マスロフ、NA ヤンチュクなど) とともに、主要な作曲家 (リムスキーコルサコフ、タネーエフ、リャードフ、グレチャニノフ) がその作品に参加しました。

ほとんどのロシア人の焦点ですが。音楽学者 19 歳以下。 20世紀には祖国の問題がありました。しかし、音楽文化では、彼らはザルブの最も重要な現象に対する彼らの態度を決定しようとしました. 現在の音楽。鋭く洞察力に富んだ数々。西ヨーロッパの作品についてのコメント。作曲家、特徴 otd. 製品。セロフ、ラロッシュ、チャイコフスキー、その他の音楽評論家や作家による記事に見られる. 定期刊行物のページで。出版されたポピュラーな性質のエッセイ、ドキュメンタリー、伝記を印刷します。資料、外国作品の翻訳。著者。オリジナル作品の中から独立しています。 HP Khristianovich「ショパン、シューベルト、シューマンについての手紙」（1876）、RV Genika「シューマンと彼のピアノ作品」（1907）、VV Paskhalov「ショパンとポーランドの民俗音楽」（1916-17）の本は非常に重要です。）。ロシア音楽のパイオニアの1863人であるAF Khristianovichは、二段ベッドの作品が属する東洋学に登場しました。海外で出版されたアルジェリアの音楽（「Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…」、1908）。 PD Perepelitsyn、AS Razmadze、および LA Sakketi による音楽史の一般的なレビューは、コンパイルの性質のものです。 XNUMX年、モスクワに音楽理論図書館協会が設立され、クラシック音楽の問題を発展させることがその任務のXNUMXつに設定されました。遺産と科学の創造。音楽の歴史と理論に関する文献のコレクション。 MV Ivanov-Boretsky と VA Bulychev は、このタスクの実施に多大な貢献をしました。

ペルー最大のロシアの作曲家は、diff の作品に属しています。音楽理論。分野: グリンカの「インストルメンテーションに関するノート」セロフ (ed. 1856)、チャイコフスキーとリムスキー=コルサコフのハーモニーの教科書 (1872 年と 1885 年)、リムスキー=コルサコフの「オーケストレーションの基礎」 (1913 年に MO スタインバーグによる編) ）。これらの作品は、主に教育実践の必要性によって引き起こされましたが、理論のいくつかの基本的な規定も定式化しました。そして美的秩序。数学 SI タネエフの記念碑的な作品「厳格な執筆のモバイル対位法」(ed. 1909) は、概念の調和と完全性によって際立っています。それに加えて、死後に出版された（1929年）「カノンについての教え」があります。 Taneyev はまた、形式、変調などの問題について深い考えや発言を表明しました。これは、Rus の最も大胆で独創的な成果の 1 つです。音楽の理論的革命前の思想は、BL Yavorsky、DOS のモーダルリズムの理論でした。その規定は、彼が著作「The Structure of Musical Speech」(パート 3-1908、XNUMX 年) で最初に述べたものです。

コンで。 19 – お願いします。 20 世紀、ロシアの多くの人々が自分たちの自然を研究するための研究を進めています。音楽文化、興味深く独創的な研究者が登場します。ウクライナの M. の創設者は、Nar に関する貴重な作品を作成した NV Lysenko でした。ウクライナの楽器、ウクライナ語のスピーカーについて。ナル。創造性 – コブザーとその作品。 1888 年に、理論的な論文が発表されました。 PP ソカルスキーの作品「ロシアの民俗音楽偉大なロシア人と小さなロシア人」では、一定の図式化に苦しんでいるものの、東洋の歌唱芸術におけるモードの発展の一貫した描写が示されています。栄光。人々。 1900 年代には、最も有名な研究者の 19 人の最初の作品が登場します。音楽民謡FM Kolessa。 20世紀と1900世紀の変わり目に。コミタスはアームの基礎を築きました。科学的な民間伝承。 DI Arakishvili と、幅広い民間伝承コレクション。 XNUMX年代に出版された作品。貨物に関する基礎研究。ナル。歌とその存在。伝記で名声を獲得したVDコルガノフ。モーツァルト、ベートーベン、ヴェルディの作品もあり、XNUMX月の彼の作品でも触れられています。音楽の質問。コーカサスの文化。 A. Yuryan と E. Melngailis は、レッツの最初の主要なコレクターおよび研究者でした。ナル。曲。

ソ連の音楽学。 1921月の偉大な社会主義者。革命は、科学の幅広い発展のための条件を作り出しました。ソ連のすべての人々の間で音楽の分野での活動。ソビエトの国で初めて、M. は独立したものとして認められました。規律。スペシャリストは、1912月の問題を開発する科学機関を作成しました。音楽を含む芸術の種類。科学に基づいてペトログラードでXNUMX年に。 XNUMX年以来存在していたVPズボフの芸術に関する図書館、ロシア美術史研究所は音楽史の部門とともに設立されました（一連の再編成の後、それはレニングラード研究所の科学研究部門になりました演劇、音楽、映画撮影) . 同年、モスクワに国務省が設置された。音楽科学研究所（HYMN）と州。芸術アカデミー。科学（GAKhN）。複雑なタイプの最大の現代美術史家の確立 - 芸術史のYing t、H.-i。 in-you with special ほとんどの連邦共和国には音楽部門があります。専門としてのM.は、高等音楽のシステムに含まれています。教育、音楽院、その他のミューズ。大学には理論と音楽史の学部があり、to-rye は研究です。に従って作業します。

マルクス・レーニン主義の方法論に基づいて開発されたソビエトの数学は、社会主義運動の構築に積極的な役割を果たしています。音楽文化は、緊急の実用的な問題を解決するのに役立ちます. 人生によって提唱されたタスクは、美学の仕事に参加しています。人々の教育。同時に、フクロウの音楽学者は、音楽の理論と歴史の最も重要な基本的な問題を開発し、メインに照らして新しい方法でそれらを解決します。弁証法の規定。そして歴史的唯物論。 20～30代の作品に。下品な社会学的過ちが犯されました。これは、クレームヴァと社会経済との関係について、あまりにも率直で概略的な解釈に起因するものです。基本。これらの過ちを克服し、フクロウの方法論的立場を強化します。 M.はミュージシャンとしてAV Lunacharskyの活動に貢献しました。作家。マルクス主義を俗化する者たちの「時期尚早の無神経な正統性」を批判し、彼は音楽的、歴史的なものを与えた。スケッチとパフォーマンスは、1925 月の社会的本質への微妙な浸透の例です。音楽現象。フクロウの開発のための広範で用途の広いプログラム。 M. は、報告書「現代ロシア音楽学とその歴史的課題」(20 年) で BV Asafiev によって提唱されました。幅広い方法論的問題を詳細な具体的研究と組み合わせる必要性について語り、アサフィエフは特に、音楽の科学は人生の要求に敏感であり、ミューズを実り豊かにし、導く力とならなければならないことを強調しました。慣行。優れた展望を持つ科学者である彼は、自身の研究成果を充実させました。最大のフクロウのXNUMXつを率いる、歴史と理論的なM.の分野。音楽学者。学校。彼はロシア語に関する多くの貴重な作品を所有しています。そしてザルブ。観察の新鮮さと美学の繊細さによって区別される、XNUMX世紀の古典的な遺産と音楽。分析。アサフィエフは、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ストラヴィンスキー、その他の作曲家の作品の重要性を完全に明らかにした最初の人物でした。初期の彼に特徴的な主観的理想主義的傾向を克服する。間違い、彼は唯物論の作成に来ました。イントネーションの理論は、音楽に現実を反映するための特定のメカニズムを明らかにするのに役立ちます。この理論は、マルクス主義音楽理論の最も重要な成果の XNUMX つです。そして美的思考。

20代。普遍的であると主張する多くの理論的概念 (GE Konyus によるメトロテクトニズムの理論、NA Garbuzov によるマルチ基本モードと協和音の理論) は、形成と調和の特定の側面のみを説明しました。音楽のパターン。これらの理論についての議論は、フクロウの成長に貢献してきました。理論的な M. モードリズム (1930 年) の理論に関する議論は、特に広いスケールを獲得しました。それは、この理論の矛盾した主観主義的な側面を批判し、フクロウを豊かにする可能性のある実り多い要素を選び出しました。音楽の科学。フクロウの重要な仕事の一つ。理論的なM.は、新しい分析方法の開発であり、ミューズのイデオロギー的および比喩的な内容を明らかにするのに役立ちました。製品。 LA Mazel と VA Zukkerman の作品は、この分野で基本的に重要でした。マルクス・レーニン主義の美学の原則に基づいて、彼らはいわゆる方法を開発しました。ミューズの形を探る総合的な分析。製品。すべての組織のシステムとして表現されます。定義されたものを実装するのに役立つことを意味します。含む。意図。この方法の開発への貴重な貢献は、SS Skrebkov、VV Protopopov、I. Ya によっても行われました。 Ryzhkin、VP Bobrovsky。同時に、理論的な枝によって開発されています。 M. 機能学校の原則に基づいた GL Catoire の作品「調和の理論的コース」(パート 1-2、1924-25) は、その側面のいくつかの新しい独自の解釈を提供します。出発地この学校の規定は、IV Sposobina、SV Evseev などの作品でさらに発展しています。発達。 Yuによって作成された変数関数の理論。 N. Tyulin は、多くのことを理解するための鍵を与えてくれます。新しいハーモニー。 20世紀の音楽における現象。 SS Skrebkov、Yuの現代作品に関する質問。 N.ホロポフと他の作家も調和に専念しています。 LAマゼルの資本作品「古典的な調和の問題」（1972年）では、理論を組み合わせています。ハーモニクスの歴史と美学を研究する側面から、ハーモニクスの進化まで幅広くカバーしています。 18世紀からの考え方。

SS Bogatyrev は、移動対位法に関する SI Taneyev の教えの特定の側面を発展させ、補足しました。

BV プロトポポフは、ポリフォニーの歴史に関する一連の作品を作成しました。 XNUMX月のポリフォニーに関する質問。側面は、AN Dmitriev、SV Evseev、SS Skrebkov の作品でカバーされています。

フクロウの特別な方向性。 M. は NA Garbuzov と彼の科学者の作品です。音楽と音響の理論の危機に瀕している学校。ガルブゾフによって開発された聴覚のゾーン性質の理論（ゾーンを参照）は、いくつかの音楽理論を解決するために重要です。問題。この方向は、ミューズの領域とも部分的に接触しています。フクロウで提示された心理学。 EA Maltseva、BM Teplov、EV Nazaykinsky などの研究による音楽の科学。

音楽史の発展。 20代の科学. Rapmov-proletkultニヒリスティックによって複雑になり、遅れました。継承の傾向。多くの党文書や党と政府の主要人物による演説におけるこれらの傾向に対する批判は、フクロウを助けました. 歴史的な M. は、タスクと方法論を明確に定義します。原則。 1922月の革命後、初めて広く体系的なものを獲得しました。祖国の研究に関するキャラクター作品。遺産。アサフィエフの作品「Symphonic Etudes」(1930)、「18 世紀初頭のロシア音楽」(1927)、および彼の単行本。ロシアの傑出した巨匠の作品に関するエッセイと研究。音楽古典はこの分野で新しい段階を定義しましたが、それらのすべてが議論の余地がなく、当時表現されていたいくつかの視点はその後著者によって修正され、部分的に改訂されました. イニシアチブと手に。ロシア語で一連の研究が行われました。土に含まれる1928世紀の音楽。「古いロシアの音楽と音楽生活」（29年）。 1922 年 1 月 3 日、HP フィンダイゼンの基本的な著作「古代から 1922 世紀末までのロシアにおける音楽史に関するエッセイ」が出版されました。数々の貴重な研究とドキュメンタリー・伝記。資料はコレクション「オルフェウス」(25、AV Ossovsky 編集)、「Musical Chronicle」(1-4 号、AN Rimsky-Korsakov 編集、1924-27)、「研究と資料におけるロシア音楽の歴史」に掲載されました。（XNUMX-XNUMX巻、KA Kuznetsov編集、XNUMX-XNUMX）。違います。ロシア音楽の側面 VV ヤコブレフの研究は、一次資料の徹底的な研究に基づいており、文化に専念しています。思慮深く綿密なテキストのおかげで、PA ラムによって行われた作品は、ムソルグスキーの原作者のテキストを復元することに成功し、この作曲家の作品に新たな光を当てました。

ロシアの歴史の研究。音楽はその後も集中的に行われ続けました。新しい科学の推進。力は、分解をカバーする研究の最前線の拡大に貢献しました。時代とさまざまな現象Rus。過去の音楽。主要なモノグラフが作成されました。ロシアの古典に取り組んでいます。音楽（グリンカについてのBV Asafiev、DargomyzhskyについてのMS Pekelis、チャイコフスキーについてのNV Tumanina、ボロジノについてのAN Sohora、MussorgskyについてのGN Khubov、コルサコフについてのAA Solovtsov、AG RubinsteinについてのLA Barenboimなど）、コレクション（2巻。Glazunovについて、バラキレフについての3巻など）、「人生と仕事のクロニクル」などの参考文献。ロシア語での新しい資料の検索は続きました。グリンカ以前の音楽。 BVドブロホトフ、BSスタインプレス、ASロザノフなどの作品が科学に紹介されました。以前は知られていなかった多くの事実の使用は、不当に忘れられた製品の復活に貢献しました. TN Livanova「1世紀のロシアの音楽文化」（vols. 2-1952、53-3）の基本的な作品、AA Gozenpud「1969世紀のロシアのオペラ劇場」（72冊、17-1）。 MV Brazhnikov、VM Belyaev、ND Uspensky の作品は、書かれた音楽の研究における重要なステップです。古代ロシアの遺産。ミューズ。 3世紀の文化は、TN Livanova、SS Skrebkov、VV Protopopovの作品で新たに取り上げられました。ストーリー AD Alekseev と VI Muzalevsky (ピアノ音楽)、VA Vasina-Grossman と OE Levasheva (室内楽の歌詞)、AS Rabinovich (グリンカ以前のオペラ) の作品はジャンルに専念しています , AA Gozenpud (本のサイクル)ロシアのオペラ音楽について)、IM Yampolsky (ヴァイオリンアート)、LS Ginzburg (チェロアート)、LN Raaben (chamber instr. Ensemble) など。そしてロシアの美的思想は、ユウの作品でカバーされています。 A.クレムレフ「ロシアの音楽思想」（vol.1954-60、1-1）とTNリヴァノワ「ロシアにおけるオペラ批評」（vol.2、issue 2-3; v.4、issue 1966-73、1- 1; v. 1、第 3 号、VV Protopopov と共著)。意味。ロシア語でのドキュメンタリー資料と情報源の出版には成果があります。音楽。大規模なアンソロジー The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) は、あまり知られていない作品を数多く紹介しています。 1972年から18世紀初頭 XNUMX年以来、シリーズ「ロシア音楽芸術のモニュメント」が公開されており、そのタスクは体系的です。 Rusの原稿遺産の開発と出版。古代から末期までの音楽。８世紀の大研究。そしてテクストロジー。仕事はアカデミックの出版に先立っていました。グリンカ、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、チャイコフスキーの全集（音楽部ではムソルグスキーの全集を除くと全て完結）。

事実上蓄積された多くの新たに発見され利用可能な資料のおかげです。情報、詳細な研究と分析創造的な現象歴史ロシア。音楽は新しい光を受けました。革命前の時代に生じた地方主義と後進性についての神話は払拭されました。時間。フクロウのこれらの成果。歴史的なM.は、ロシアの歴史に関する集合的な作品の基礎として役立ちました。音楽、エド。 MS Pekelis (vol. 1-2、1940)、NV Tumanina (vol. 1-3、1957-60)、AI Kandinsky (vol. 1、1972)、「ロシア音楽の歴史」Yu. V. Keldysh (パート 1-3、1947-54)。リストされた作品は、大学の教育での使用を目的としています。教科書として練習するか、うーん。利点がありますが、それらのいくつかは含まれており、研究されています。素材。

40代。渡されたフクロウを紹介する最初の試みがあります。音楽は全体論的な歴史における発展の道です。そのすべての成果と欠点を批判的に分析し、評価します。フクロウの歴史に関するいくつかの作品で。音楽はドグマティックの悪影響の影響を受けました。不正確で歪んだ評価手段につながったインストール。創造的な現象とフクロウの全体的な成果を軽視しています。音楽文化。 CPSUの第20回議会の決定と後半の展開に照らして。 2代の幅広いクリエイティビティ。議論の結果、これらの誤った判断が修正され、フクロウの形成と発達のプロセスについてより客観的な見解が得られました。社会主義芸術としての音楽。リアリズム。 50年から1956年にかけて、芸術史研究所の従業員チームによって作成されたロシアのソビエト音楽の歴史（第63巻から第1巻）が出版されました。これは、フクロウの歴史に関する最初の基本的な歴史的著作でした。豊かさ、素材のカバー範囲の広さ、プレゼンテーションの徹底さを特徴とする音楽。フクロウのジャンルを開発。音楽 VM Bogdanov-Berezovsky (オペラ)、AN Sohor (歌) などの作品は創造性にあふれています。単行本も多数執筆。研究、批評、伝記。傑出したフクロウの仕事に関する分析的なエッセイ。作曲家。その中には、ミャスコフスキーについてのIV Livanova、KhachaturianについてのGN Khubov、SviridovについてのAN Sohorなどの作品があります。

ほとんどの連邦共和国では、音楽学者の幹部が形成され、1922月の研究に関連する問題を開発しています。ナット。文化。 1925年、ウクライナ語の発展に関する歴史的エッセイ。音楽はNAグリンチェンコ。また、多数のモノグラフを所有しています。ウクライナの古い作曲家についてのエッセイ。 1917年、短い歴史書が出版されました。エッセイカーゴ。 DI Arakishviliによる音楽。 nat の歴史に関する広範な文献。分解をカバーするソ連の音楽文化。それらの形成と発展の段階。これは熱心な研究の結果でした。労働PL。科学者と科学チーム。クリーチャー。ソビエトと革命前の両方のソ連の人々の音楽の研究への貢献。期間は、LB Arkhimovich、NM Gordeychuk、VD Dovzhenko、A. Yaによって導入されました。 Shreer-Tkachenko (ウクライナ)、VG Donadze、AG Tulukidze、GZ Chkhikvadze、G Sh. Ordzhonikidze (グルジア)、RA Atayan、G. Sh. Geodakyan、GG Tigranov、AI Shaverdyan (アルメニア)、EA Abasova、KA Kasimov (アゼルバイジャン)、Ya. Y A。 Vitolin (ラトビア)、Yu. K. Gaudrimas (リトアニア)、FM Karomatov、TS Vyzgo (ウズベキスタン)、AK Zhubanov、BG Erzakovich (カザフスタン) など。 5年からのソ連の人々の音楽の歴史」（1970巻、74-XNUMX年）では、多国籍の発展を提示する試みがなされました. フクロウ。アートデコンプの間の結びつきがますます強くなり、深くなり続けることに基づいた、単一の複雑なプロセスとしての音楽。国の人々。

フクロウ。 M.は海外での質問の発展に貢献しました。音楽史。この分野では、科学的に重要な役割を果たしてきました。 MV Ivanov-Boretsky と KA Kuznetsov の活動を教育し、偉大な文化と博学の科学者であり、数多くの作品を作成しました。研究学校。コンから。 20年代のII Sollertinskyによる華麗なエッセイが登場し、多くの西ヨーロッパ人の明るい肖像画が描かれています。作曲家 - クラシックから。マーラーとR.シュトラウスへの18世紀の巨匠。さまざまな音楽史。問題は、MS Druskin、VD Konen、TN Livanova、VE Ferman の作品に反映されました。最大の外国の創造性。数多くの作曲家。スケールと科学のto-rykhの中で、モノグラフの研究。 AA Alschwang のベートーヴェン作品、DV Zhitomirsky のシューマン作品、VD Konen のモンテヴェルディ作品、Yu. A.ドビュッシーのクレムレフ、グリーグのOEレヴァシェヴァ、そしてYa。 I.リストのミルシュテイン、バルトークについてのIVネスチェフ、ユ。シューベルトについてのN.ホフロワ、ベルリオーズについてのAAホフロフキナ。大規模な科学的イベントは、モスクワに保管されていたベートーベンのスケッチブックの出版であり、NL フィッシュマンによって作成され、彼の詳細な分析とともに出版されました。リサーチ。 20世紀の音楽の問題への関心が高まっており、MS Druskin、IV Nestyev、GM Schneerson、BM Yarustovskyの作品を含む、多くのコレクション、研究、モノグラフがそれに捧げられています。フクロウには特に注意。音楽学者は音楽を提供します。社会主義文化。国。チェコとポーランドの音楽の歴史に関する重要な作品は、IF Belzaによって作成されました。 IM Martynov、LV Polyakova などもこの分野で働いています。外国の歴史に関する一般的な作品の中で。音楽は、RI Gruber による「The History of Musical Culture」（vol. 1、part 1-2、vol. 2、part 1-2、1941-59）、アイデアの幅広さ、素材の豊富さと多様性によって際立っています。著者は、ミューズの開発のグローバルなプロセスを強調しようとしました。マルクス主義者の立場からの訴訟（博覧会は16世紀にもたらされた）.

幅広い歴史的資料は、デコンプの理論に関する作品に基づいています。ジャンル。オペラ・ドラマトゥルギーの問題は、VE Ferman、MS Druskin、BM Yarustovsky による書籍や記事で展開されています。 VA Vasina-Grossman の研究では、音楽と詩の関係の問題が考慮されています。チャンバーウォックの素材に関する言葉。創造性。 VD Konenの「劇場と交響曲」（1968年）の作品では、クラシック音楽の主題と形成原理の形成に対するオペラ音楽の影響が追跡されています。交響曲。

新しい国民の出現と成長。ソ連の人々の音楽の学校は、彼らの独創性と活力の源のXNUMXつとして民俗学への大きな関心を決定しました. 二段ベッドの収集と研究に取り組みます。氷の創造性は、すべてのフクロウで広い範囲を獲得しました。共和国。民間伝承の新しい層が生まれ、文化が初めて発見されましたが、それは XNUMX 月 XNUMX 日までほとんど知られていませんでした。革命。 A. で。ザターエヴィッチ、民俗学者。 20代からto-rogoの活動が始まり、体系化のパイオニアとなる。カザフ語の収集と記録。ナルミュージック。 V.の作品。 A. ウスペンスキーと E. E. ロマノフスカヤは、ウズベク語の研究にとって基本的に重要でした。そしてトルクメン。民間伝承 C. A. 1931年に腕の最も貴重な記録を発表したマリキャン。コミタスが最初に作ったナル曲。 20世紀、この分野で活動を続け、XNUMX以上の新しいレコーディングを行いました。実りある結果は、民間伝承の収集によって与えられました。そして研究。活動G。 Z. ジョージア州のチクヴァゼ。リトアニアのチュルリオナイト、X. エストニアのタンペレ、B. G. カザフスタンのエルザコビッチ、G. そして。ベラルーシなどのツィトビッチ。最も重要な新しい出版物Rusへ。民間伝承には、A. M. リストパドフ「ドン・コサックの歌」（vol. 1-5、1949-54）。新しい資料の蓄積と並行して、科学的、理論的な作業が進行中です。理解。フクロウの民間伝承の焦点は、nat の兆候と起源の研究に関連する質問です。音楽の人々の特性、特定の社会的および日常的な条件におけるジャンルの進化、ミューズの要素の形成。言語。これには歴史が重要な役割を果たします。そして社会学者。側面。中心的かつ最も重要な問題の XNUMX つとして、デコンプの相互作用の問題があります。 nat。文化。 Aさんの作品で D. Kastalsky「民俗ロシア音楽システムの特徴」（1923）および「民俗ポリフォニーの基礎」（死後に出版、ed. で。 M. Belyaeva, 1948) は、高調波に関する彼の長期観察の結果をまとめました。多角形から生じる現象。毒。ロシアのナールの歌の演奏は、その固有の独特の声の進行方法の結果です。馬付き。 20年代のロシアの氷の民間伝承は、ディファレンシャルの道に沿って発展しました。地域のスタイルの研究。この方向性は、E.の作品に示されています。で。ギッピウスと Z. で。 Ewald、今後は F. A. ルブツォワ A. で。ルドネバなど。特別研究の主題は、Eの研究に専念しているワーキングソングです. で。ギッピウス、L. L. クリスチャンセンほか。現代を題材とした作品を制作。フクロウ。民間伝承 – ロシア語 (T. で。ポポフ)、ベラルーシ語 (L. C. ムハリンスカヤ）など。傑出したウクライナ人。音楽学者・民俗学者 K. で。 20代のクヴィトカ。比較方法を提唱し、実証した。民間伝承の研究。人々。この方法は、歴史の発展にとって非常に重要です。曲のジャンルとメロディックの種類の開発に関連する問題。考え。 Kvitkaに続いて、Vの作品でうまく使用されています. L. ウクライナのゴショフスキー、F. A. RSFSRのRubtsov。大きな科学的価値は理論を一般化しています。 Wの作品。ガジベコフ「アゼルバイジャン民俗音楽の基礎」（1945）、X. C. クシュナレフ「アルメニアのモノディック音楽の歴史と理論に関する質問」（1958）。 Vの多くの作品で. M. BelyaevはNarに照らされています。創造性雑多。ソビエト連邦の国籍は、一般的な理論を開発しました。音楽の問題。民間伝承; 彼は音楽の研究に特に価値のある貢献をしました。カルチャーアジア。中央アジアの人々の音楽の最も著名な研究者の XNUMX 人 (chap. ARR。キルギス）はV. C. ザルブ音楽の作品も多数所有しているヴィノグラドフ。アジアとアフリカの人々。スペシャリスト。作品はナルに捧げられています。氷の道具、ライ麦で勉強したフクロウ。クリエイティブと密接な関係にある研究者。そして実行します。異なる国籍の共通の文化と生活様式で実践します。音楽の豊かさと多様性。多国籍ツールキット。ソビエトの国々は、最も著名なフクロウの指導の下で作成された基本的な作品「ソ連の人々の楽器のアトラス」（1963）に反映されています。計装分野のスペシャリスト K.

ミュージカル演奏の理論と歴史の分野で。基本的に重要な作品は、BA Struve (弓楽器) と GM Kogan (fp.) の作品です。違います。音楽の問題。 AD Alekseev、LA Barenboim、LS Ginzburg、Ya の作品。 I. Milshtein、AA Nikolaev、LN Raaben、SI Savshinsky、IM Yampolsky など。重要な理論。規定は、優れたマスターパフォーマーであるAB Goldenweiser、GG Neuhaus、SE Feinbergの作品で表現され、彼らの創造的な作品を要約しています。そして教育的な経験。

ソ連では、音楽の分野で働くことが非常に重要です。参考文献 (音楽参考文献を参照) および辞書編纂。革命前のロシアでは、そのような作品はそれほど多くなく、個人によってのみ作成されました（NM Lisovsky、HP Findeisen）。 20 月の革命後の mus.-bibliographic。仕事がより体系的になります。最大の本と音楽の保管庫とアーカイブコレクションの資金に依存しています。 30代と50代。音楽分野における貴重な作品の数々。参考文献は、ZF Savyolova、AN Rimsky-Korsakov などによって作成されました。しかし、この作品は1960年代から特に広く開発されました。 TN Livanovaによる「1世紀のロシアの定期刊行物の音楽書誌」（2から別の版で出版された）、生物書誌などの基本的な作品がありました。 GB BernandtとIM Yanpolskyによる辞書「音楽について書いた人」（vol. 1971-74、XNUMX-XNUMX）。意味。フクロウの育成に貢献。音楽文献目録と辞書目録は、HH Grigorovich、AN Dolzhansky、GB Koltypina、SL Uspenskaya、BS Steinpress などによって寄稿されました。

60〜70年代。注意してください。フクロウ。音楽学者は社会学に惹かれました。問題、音楽の問題に関する多くの作品が登場しました。社会学 (AN Sohora など) では、特定の社会学の分野で実験が行われました。リサーチ。

マルクス・レーニン主義の科学者。音楽のアイデアは、すべての社会主義者で成功裏に発展しています。国。これらの国の音楽学者は、XNUMX月に貴重な作品を作成しました。音楽、音楽の理論と歴史の問題。美学。 M.社会主義者の最も著名な代表者の一人。国 – B. Sabolci、J. Maroti、J. Uyfalushshi (ハンガリー)、Z. Lissa、Y. Khominsky (ポーランド)、A. Sykhra、J. Ratsek (チェコスロバキア)、V. Cosma、O. Cosma (ルーマニア)、 E. Mayer、G. Knepler (GDR)、V. Krystev、S. Stoyanov、D. Hristov (ブルガリア)、J. Andrejs、S. Djurich-Kline、D. Cvetko (ユーゴスラビア) など。社会主義音楽学者の絶え間ない緊密なコミュニケーションに貢献します。国、経験の定期的な交換、話題の理論に関する合同会議とシンポジウム。質問。

参照： セロフ A. N.、音楽、音楽科学、音楽教育学、彼の著書: Critical Articles, vol. 4セントサンクトペテルブルク、1895 年。ラロッシュ H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, 彼の著書: Collection of Music Critical Articles, vol. 1、M.、1913; カシュキン N. D., Music and Musical Science, “Russian Will”, 1917, No 10; クズネツォフ K. A.、音楽の歴史の紹介、ch。 1、M.-P.、1923; グレボフイゴール (アサフィエフ B. V。彼自身の「現代ロシア音楽学とその歴史的課題」、De musica、no. 1、L.、1925; 彼自身の「Tasks of Modern Musicology」、Sat: Our Musical Front、M.、1930 年。彼自身の、西ヨーロッパの音楽研究の危機、土：音楽と科学のノート、本。 1、ハリコフ、1931年。ルナチャルスキー A. V.、音楽の理論と歴史における社会学的方法について、「版画と革命」、1925年、本。 3; 彼の、芸術批評の変化の1926つ、「共産主義アカデミーの紀要」、XNUMX年、本。 XNUMX; リジキン I. I.、Mazel L. A.、理論音楽学の歴史に関するエッセイ、vol。 1-2、M.、1934-39。 Alshvang A.、音楽作品の分析について、「SM」、1938、No 7。 Kremlev Yu.、音楽についてのロシアの思想、vol. 1-3、L.、1954-60; Keldysh Yu.、ソビエト音楽の歴史に関するいくつかの質問、in: Questions of Musicology、vol. 3、M.、1960; ヨーロッパ美術史の歴史、編。 B. R. ヴィッパーとT. N. Livanova: 古代から 1963 世紀の終わりまで、M.、1965; 同じ、1966世紀前半、M.、XNUMX; 同じ、XNUMX世紀後半、M.、XNUMX; 同じ、XNUMX世紀後半—XNUMX世紀初頭、本。 1-2、M.、1969; 海外の現代美術史。エッセイ、M.、1964; Mazel L.、美学と分析、「SM」、1966、No 12。彼の、音楽学と他の科学の業績、同上、1974年、No 4。 Konen V.、In Defense of history science、同上、1967 年、No 6。歴史と現代。社説上の会話、同書、1968 年、No 3。ゼムツォフスキー I. I.、ロシアのソビエト音楽民俗学、中：音楽の理論と美学の問題、vol。 6-7、L.、1967; Bを教える。そして。レーニンと音楽学の問題、(sb.)、L.、1969 年。 Zukkerman V.、彼の著書の理論的音楽学について: 音楽理論のエッセイとエチュード、M.、1970; 音楽芸術と科学、巻。 1-3、M.、1970-76; Adler G.、音楽学の範囲、方法、および目標、「音楽学の季刊誌」、1885年、vol。 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; リーマン H.、IX の音楽理論の歴史。 XIXに。 Century, Lpz., 1898, ヒルデスハイム, 1961; его же, Outline of musicology, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H.、音楽図書館 Peters の年鑑からのエッセイ集、Lpz.、1911 年 (再版、1973 年)。 его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; アバート H.、音楽伝記の課題と目標について、«AfMw»、1919-20、vol. 2; サックス C.、一般美術史の文脈における音楽、«AfMw»、1924 年、vol. 6、H。 3; Вücken E.、人文科学としての音楽史の基本的な質問、«JbP»、1928年、vol。 34; Vetter W.、音楽と音楽学における教育の人間主義的概念、Langesalza、1928; フェラー K. G.、Introduction to musicology、Â、1942、1953; Wiora W.、歴史的および体系的な音楽研究、«Mf»、1948年、vol. 1; 音楽学と普遍史、«Acta musicologica»、1961、v. 33、fasc。 2-4; ウエストラップ J. A.、音楽史の紹介、L.、(1955); Dräger H. H., Musikwissenschaft, v кн.: Universitas litterarum. 科学研究のハンドブック、В。、1955年。メンデル A.、サックス C.、プラット C. С.、音楽学のいくつかの側面、N. Y.、1957; ギャレット A. M.、音楽研究の紹介、ワシントン、1958; Précis de musicologie, sous la direction de J. Chailley、P.、1958; Husmann H.、Introduction to Musicology、Hdlb.、1958; Lissa Z.、音楽史の時代区分について、「音楽学への貢献」、1960 年、vol. 2、H。 1; Machabey A.、La musicologie、P.、1962; Blume F.、現在の歴史音楽研究、в сб.: 第 1967 回会議の報告、リュブリャナ、19 年。ハインツ R.、XNUMX 世紀後半の音楽学の歴史的概念と科学的特徴。センチュリー、レーゲンスブルク、1968年。音楽による歴史主義の広がり、エド。

Yu.V. ケルディッシュ

こんな商品もお勧めしています

アルペジオ | アルペジオ |

ローマの学校 |

ソナタ循環形式 |

コメントを残す 返信をキャンセル

コメントを残す返信をキャンセル