ベースギターとは何か、どのように聞こえるか、歴史、種類、選び方

エレキギターは、現代のポピュラー音楽の発展に最大の貢献をしました。 ほぼ同時期に登場したベースギターもほどなく離れた。

ベースギターとは

ベースギターは弦楽器です。 目的は低音域での演奏です。 通常、楽器はリズムセクションとして使用されます。 一部のプレーヤーは、バンド Primus などのリード楽器としてベースを使用します。

ベースギターデバイス

ベースギターの構造はエレキギターを大きく繰り返す。 楽器はデッキとネックで構成されています。 ボディにはブリッジ、サドル、レギュレーター、ピックアップ。 ネックにはフレットがあります。 弦は、首の端にあるヘッドのペグに取り付けられています。

ネックをデッキに取り付ける方法は 3 つあります。

• ボルト締め;
• 貼り付け;
• 経由。

通し留めで、響板とネックは同じ木から切り取られています。 ボルトオンモデルはセットアップが簡単です。

エレキギターとのデザインの主な違いは、ボディのサイズの増加とネックの幅です。 太めの弦が使われています。 ほとんどのモデルの弦の数は 4 です。スケールの長さはほぼ 2,5 cm 長くなります。 標準フレット数は19～24です。

音域

ベースギターには幅広い音色があります。 ただし、弦の数が限られているため、ベースギターの全音域にアクセスすることは不可能であるため、楽器は目的の音楽ジャンルに合わせて調整されます。

標準チューニングはEADGです。 ジャズからポップス、ハードロックまで幅広いジャンルで使用。

ドロップ ビルドが人気です。 Dropped の特徴は、1,5 つの弦の音色が他の弦と大きく異なることです。 例：DADG。 最後の弦はGで低い音に調整され、残りの音は変わりません。 C#-G#-C#-F# チューニングでは、0,5 弦を XNUMX トーン下げて XNUMX 残します。

ADGCF の 5 弦チューニングは、グルーヴとニュー メタル バンドを使用します。 通常のチューニングに比べて、一音下がった音になります。

パンク・ロックは、高いチューニングの使用が特徴です。 例: FA#-D#-G# – すべての弦を半音上げます。

ベースギターの歴史

ベースギターの原点はコントラバスです。 コントラバスは、ヴァイオリン、ヴィオール、チェロの特徴を併せ持つ重厚な楽器です。 楽器の音は非常に低く豊かでしたが、サイズが大きいことが大きな欠点でした。 輸送、保管、および垂直使用の難しさから、より小型で軽量な低音楽器の需要が生まれました。

1912年、ギブソン社がバスマンドリンを発売。 縮小された寸法はコントラバスと比較して軽量になり始めたという事実にもかかわらず、発明は広く使用されていませんでした。 1930 年代までに、バス マンドリンの生産は中止されました。

現代的な形の最初のベースギターは、前世紀の 30 年代に登場しました。 発明者は、アメリカ出身のプロの職人、ポール・タットマーでした。 ベースギターはエレキギターと同じような形で作られています。 ネックはフレットの存在によって際立っていました。 通常のギターのように楽器を保持することになっていました。

1950 年代、フェンダーとフラートンは初めてエレクトリック ベース ギターを大量生産しました。 Fender Electronics は、もともと P-Bass と呼ばれていた Precision Bass をリリースしました。 デザインは、シングルコイルピックアップの存在によって際立っていました。 フェンダーのストラトキャスターのエレキギターを思わせる外観。

1953年、ライオネル・ハンプトンのバンドのモンク・モンゴメリーは、フェンダーのベースでツアーを行った最初のベーシストになりました。 モンゴメリーはまた、アート・ファーマー・セプテットのアルバムで史上初のエレクトロニック・ベースの録音を行ったと考えられています。

フェンダー楽器の他の先駆者はロイ・ジョンソンとシフティ・ヘンリーです。 エルヴィス・プレスリーと共演したビル・ブラックは、1957年からフェンダー・プレシジョンを愛用しています。その斬新さは、元コントラバス奏者だけでなく、一般のギタリストをも魅了しました。 たとえば、ビートルズのポール・マッカートニーはもともとリズムギタリストでしたが、後にベースに転向しました。 McCartney はドイツの Hofner 500/1 電気音響ベース ギターを使用しました。 独特の形状により、ボディはバイオリンのように見えます。

1960 年代には、ロック ミュージックの影響が急増しました。 ヤマハやティスコなど、多くのメーカーがエレクトリックベースギターの生産を開始しています。 60年代初頭、元々は「デラックスベース」と呼ばれていた「Fender Jazz Bass」がリリースされました。 座った状態で演奏できるようにすることで、弾きやすさを追求したボディデザイン。

1961年、フェンダーVI 31弦ベースギターがリリースされました。 ノベルティのビルドは、クラシックなものよりも 31 オクターブ低かった。 楽器はロックバンド「クリーム」のジャック・ブルースの好みにあった。 その後、コンパクトなサイズのモデル「EB-XNUMX」に変更。 EB-XNUMX は、ブリッジにミニハムバッカーが搭載されていることで際立っていました。

70 年代半ば、ハイエンドの楽器メーカーが 1975 弦バージョンのベース ギターの製造を開始しました。 「B」弦は非常に低いトーンにチューニングされました。 6年、弦楽器製作者のカール・トンプソンが0弦ベースの注文を受けました。 注文は次のように作成されました: B1-E1-A2-D2-G3-C-XNUMX。 その後、そのようなモデルは「拡張ベース」と呼ばれるようになりました。 エクステンデッド・レンジ・モデルは、セッション・ベーシストの間で人気を博しています。 その理由は、機器を頻繁に再設定する必要がないからです。

80年代以降、ベースギターに大きな変化はありません。 ピックアップと素材の品質は向上しましたが、基本は同じままでした。 例外は、アコースティック ギターをベースにしたアコースティック ベースなどの実験モデルです。

品種

ベースギターの種類は、伝統的にピックアップの位置が異なります。 次のタイプがあります。

• プレシジョンベース。 ピックアップの位置は体軸の近くです。 それらは、チェッカーボード パターンで次々にインストールされます。
• ジャズベース。 このタイプのピックアップはシングルと呼ばれます。 それらは互いに離れた場所にあります。 そのような楽器を演奏するときの音は、よりダイナミックで変化に富んでいます。
• コンボベース。 ジャズやプレシジョンベースの要素を取り入れたデザイン。 ピックアップをXNUMX列ずらして配置し、その下にシングルを搭載。
• ハムバッカー。 2コイルがピックアップとして機能します。 コイルは本体の金属板に取り付けられています。 パワフルでファットなサウンドです。

さらに、フレット付きとフレットレスのバリエーションに分割されます。 フレットレス指板にはナットがなく、クランプすると弦が直接表面に触れます。 このオプションは、ジャズ フュージョン、ファンク、プログレッシブ メタルのスタイルで使用されます。 フレットレス モデルは、特定の音階に属していません。

ベースギターの選び方

初心者は4弦モデルから始めることをお勧めします。 これは、すべての人気のあるジャンルで使用される最も一般的なタイプの楽器です。 弦の数を増やしたギターでは、ネックと弦の間隔が広くなります。 5 弦または 6 弦のベースを弾けるようになるには時間がかかり、難しくなります。 XNUMX 弦を必要とする演奏スタイルを選択したことが確実であれば、XNUMX 弦から始めることも可能です。 XNUMX 弦ベース ギターは、経験豊富なミュージシャンのみが選択できます。 また、初心者がフレットレスモデルを購入することはお勧めしません。

アコースティックベースギターは珍しいです。 音響は静かに聞こえ、大勢の聴衆には適していません。 首は通常短いです。

楽器店のギター製作家が、適切なベースを選ぶお手伝いをします。 それとは別に、楽器の首の湾曲をチェックする価値があります。 フレットを押さえたときに弦がガタガタ鳴り始めたら、フレットボードが曲がっています。

ベースギターのテクニック

ミュージシャンは立ったり座ったりして楽器を演奏します。 座位では、ギターを膝の上に置き、手の前腕で持ちます。 立って演奏するときは、楽器を肩にかけたストラップで支えます。 元コントラバス奏者は、ボディを縦に回転させてベースギターをコントラバスとして使用することがあります。

ほとんどすべてのアコースティック ギターとエレクトリック ギターの演奏テクニックがベースで使用されます。 基本テクニック：指でつまむ、叩く、ピッキング。 テクニックは、複雑さ、サウンド、範囲が異なります。

ピンチはほとんどのジャンルで使用されています。 音は柔らかいです。 ピックでの演奏は、ロックやメタルで広く使用されています。 音はより鋭く、より大きくなります。 スラップすると、弦がフレットに当たり、特定の音が発生します。 ファンクスタイルで活躍。