ドラムビートの作り方は？

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楽器を演奏することはコミュニケーションの一種であり、ドラムも例外ではありません。 言葉の代わりに、言語と同じように独自の構造を持ったリズムで作業します。つまり、MEASURE = 文字、TAKT = 単語、PHASE = 文です。 通常、4、8、12、16 小節で構成される句は、ピリオドで終わる文です。 ドラマーにとってピリオドとは、たとえば、トランジションを演奏してシンバルを叩くことを意味します。 一連のフレーズが音楽全体を構成します。

手紙

ドラマーのベニー・グレブは、彼の学校の「The Language of Drumming」で文字に完全に例えたものを発表しました。 彼のコンセプトは、ドラムの世界で非常に高い評価を受けています。 それはパーカッションセットを一種の言語として提示し、それを使って聴衆に話しかけます。 ベニー・グレブによって作成された音楽言語を学習するためのシステムは、ほぼすべての音楽スタイルでうまく機能するため、彼自身が信じているように、普遍的で時代を超えています。

この学校のアイデアは、各文字が小節の一部に相当する音楽アルファベットを学ぶことです。

上記の例は AP の文字を示しており、連続する XNUMX つはビートを XNUMX つの値 (この場合は XNUMX 進数) にシフトします。 別のバリエーションは、このパターンを足で演奏することです。 ハイハットに XNUMX 分音符のオスティナートを追加し、スネア ドラムに「XNUMX と XNUMX」を追加すると、次の練習ができます。

上記の例でわかるように、演習では各文字を何度も繰り返す必要があります。 それらをマスターすると、XNUMX 進数の構造を理解するのに役立ち、フレーズや単語全体をさらに構築するための扉が開かれます。

言葉

それでは、単語全体を使って作成する方法をいくつか紹介しましょう。 各文字から 4 つの小節を選択する必要があります。つまり、文字 A の最初の小節、文字 C の 4 番目の小節、文字 A の 4 番目の小節、文字 D の XNUMX 番目の小節です。 (つまり、XNUMX 小節の XNUMX / XNUMX には XNUMX つの文字があります)。

ここではいくつかの例は、次のとおりです。

これらの組み合わせから様々なリズムを作り出すことができます。 とても楽しいと同時に、音楽の想像力を育むのに最適なエクササイズです。 上記の文字は、HH やライドでは右手、ゴースト ノートの練習には左手など、練習にも使用できます。

独自の例を作成し、それが日常のゲームにどのように変換されるかを確認してください!

文

文章を作成することは、単語を論理的な全体、つまりフォームに接続することです。 以下の例では、単一小節の ADCP 単語を組み合わせた XNUMX 小節のフレーズを提示しています。最後の小節はエンディングであり、フレーズの要約であり、XNUMX 番目と XNUMX 番目の小節が明確に塗りつぶされています。

文章の長さや詰め物は自由に変更できます。 XNUMX つの音楽センテンスは最大 XNUMX 小節まで続きます。 パターンを XNUMX 回繰り返すと、XNUMX 小節のフレーズになります。

ドラマーがよく犯す間違いは、特定のフレーズの主なアイデアと一致しないフィリングを演奏することです。 構造といえば、例えば「ワンアンドスリー」でスローテンポをベースにしたシンプルなリズムを奏でたり、「ツーフォー」でスネアドラムを弾いたり、繊細なXNUMX分のXNUMXハイハットで非常に密度の高い音を奏でたりするのは間違いです。塗りつぶしまたは XNUMX 進遷移。 マイク・ポートノイ風に。

ダイナミクスといえば、リズムを柔らかく演奏し、正当な理由もなく XNUMX 倍の音量でパスするのは間違いです。これは、子供に就寝前の話をして最後の文を叫ぶようなものです。

声の抑揚＝ダイナミクス

他の人と話すとき、人は口頭でのコミュニケーションに大きな役割を果たしている VOICE INTONATION を使用します。 イントネーションのおかげで、私たちは感情を表現し、ピッチと強さの強さを調節することによって、発せられた言葉に意味を与えます. 太鼓の演奏では、ダイナミクスが表現の役割を果たします。そのおかげで、曲に特定のキャラクターを与えることができます。 良いリズムには、運ぶ、揺らす、いわゆるグルーブがあると言われています。 それは、ダイナミクスと音響の違いを適切に配置することに大きく依存します。

例：

スネア ドラム自体では、アーティキュレーション (サウンドの生成方法) に応じて、いくつかの種類のサウンドを得ることができます。

1.クロススティック（片端をメンブレンに1/3の距離で突き刺したスティックでリムを叩く）ともちろんノーマルヒット。

2. ゴースト ノート (いわゆるスプライト、強調されていない、トランジショナル ストローク、通常はアクセントの間で軽く演奏される)。

3. リム・ショット（ダイアフラムとスネア・リムを同時に叩いて得られるアクセント・ショット）。

4. プレス – XNUMX 回の動作で片手から無数のストロークを作成する技法 (プレス ロールまたはバズ ロール)。

通常のストローク。

さまざまな演奏テクニックを動的に適用する方法は、リズムの収容力に影響を与えます。

要約

現代のドラマーにとって、音楽言語の継続的な改善は非常に重要です。それは、サウンドやグルーヴを含む独自のスタイルを開発する上で報われるからです。 この記事で紹介するシステムは、リズム演奏の正確さ、腕と脚の効率性と独立性を練習するのに最適です。何よりも、想像力を養い、あらゆる音楽スタイルで新しい組み合わせを意識的に作成できるようにします。