アレクセイ・グリゴリエヴィッチ・スカヴロンスキー |

アレクセイ・スカヴロンスキー

おわかりのように、残念ながら多くのピアニストのレパートリーはそれほど多様ではありません。 もちろん、コンサート アーティストがモーツァルト、ベートーベン、スクリャービン、プロコフィエフの最も人気のあるソナタ、ショパン、リスト、シューマンの有名な曲、チャイコフスキーとラフマニノフの協奏曲を演奏するのはごく自然なことです。

これらすべての「カリアティード」は、アレクセイ・スカヴロンスキーのプログラムに含まれています。 彼らのパフォーマンスにより、彼は若い頃に国際コンペティション「プラハの春」（1957）で優勝しました。 彼はモスクワ音楽院で上記の作品の多くを学び、1955 年に GR ギンズブルクのクラスで卒業し、同じ教師のもとで大学院を卒業しました (1958 年まで)。 クラシック音楽の解釈では、通訳者の思考の真剣さ、暖かさ、芸術的表現の誠実さなど、スカヴロンスキーのピアニストスタイルの特徴が現れています。 「ピアニストは」と G. Tsypin は書いています。 … ショパンへの彼のアプローチ、表現力のテクニックにおいて、パデレフスキー、パックマン、そして過去の有名なロマンチックなコンサートの演奏者からの伝統を区別することができます.

しかし最近、ピアニストは新しいレパートリーの機会をますます探しています。 彼は過去にもロシアとソビエトの音楽に興味を示していました。 そして今、それはしばしばリスナーの注目を集めています。 ここでは、A. グラズノフの協奏曲第 XNUMX 番、D. カバレフスキーの第 XNUMX ソナタとロンド、I. ヤクシェンコの「曲」、M. カズラエフの戯曲 (「ダゲスタン アルバム」、「ロマンティック ソナチナ」、前奏曲) に名前を付けることができます。 ）。 これに、イタリアの作曲家 O. レスピーギによるピアノとオーケストラのためのトッカータを追加しましょう。聴衆にはまったく知られていません。 彼はこれらの作品のいくつかをコンサート ステージだけでなく、テレビでも演奏し、音楽愛好家の幅広い層に向けて取り組んでいます。 この点に関して、ジャーナル「ソビエト音楽」でS.イリエンコは次のように強調しています。リスナーとの心のこもった会話の難しい芸術は、すべてのサポートに値します。」

1960 年代にさかのぼると、最初の XNUMX 人であるスカヴロンスキーは、「ピアノでの会話」のような聴衆とのコミュニケーションの教育的形態を絶え間なく実践に取り入れました。 この点で、ソビエト音楽雑誌のページにある音楽学者G.ヴェルシニーナは強調しました。 「ピアノでの会話」。 この実験のヒューマニスティックな方向性は、スカヴロンスキーと彼の追随者たちの音楽的および社会学的経験をかなり広いスケールの行為に変えました。 優れたコメンテーターである彼は、ベートーベンのソナタ、ショパンのバラード、リスト、スクリャービンの作品、そしてモーツァルトから現在までの印象的な芸術的パノラマを提示する「音楽を聴いて理解する方法」の長いサイクルに捧げられた有意義な音楽の夕べを提供しました。日。 Skavronsky は、Scriabin の音楽に関連した多くの幸運を持っています。 ここでは、批評家によると、ゲームの音の魅力である彼の色使いのスキルが浮き彫りになっています。

ロシア音楽アカデミー教授。 グネシン。 RSFSR (1982) の名誉芸術家、ロシア人民芸術家 (2002)。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990