ピアノ演奏テクニックの練習 – スピードを上げるために

ピアノ演奏テクニックは、表現力豊かな芸術的なサウンドを実現するための一連のスキル、能力、テクニックです。楽器の名手としての熟練とは、単に曲を技術的に有能に演奏するだけでなく、その文体の特徴、性格、テンポを遵守することも意味します。

ピアノテクニックはテクニックの全体的なシステムであり、このシステムの主なコンポーネントは次のとおりです。 大型機器 (コード、アルペジオ、オクターブ、複音); 小型機器 (スケールパッセージ、さまざまなメリスマ、リハーサル); ポリフォニックテクニック (複数の音声を一緒に再生する機能); 調音技術 （ストロークの正しい実行）。 ペダリングテクニック （ペダルを使用する技術）。

音楽制作のテクニックに取り組むことは、伝統的なスピード、持久力、強さに加えて、純粋さと表現力を意味します。これには次の手順が含まれます。

手指の身体能力の発達。初心者のピアニストの主な仕事は手を緩めることです。ブラシは緊張せずにスムーズに動く必要があります。ぶら下がりながら手の正しい位置を練習するのは難しいため、最初のレッスンは平面上で行われます。

テクニックと演奏スピードを向上させるための練習

それほど重要ではありません！

キーボードの接点。 ピアノのテクニックに取り組む初期段階では、サポートの感覚を養うことが重要です。これを行うには、手首を鍵盤の高さより下に下げ、指の力ではなく手の重みを使用して音を出します。

慣性。 次のステップは、スケールと簡単なパッセージという 1 つのラインに沿って演奏することです。ゲームのペースが速ければ速いほど、手にかかる重量が減るということを覚えておくことが重要です。

同期。 手全体で調和して演奏する能力は、トリルを学ぶことから始まります。次に、3 度の音と壊れたオクターブを使用して、隣接しない 2 本の指の動作を調整する必要があります。最終段階では、アルペジアートに進むことができます。アルペジアートは、手を変えながら連続してフルボイスで行われるゲームです。

和音。 コードを抽出するには 2 つの方法があります。 1 つ目は「キーから」です。最初に指を目的の音の上に置き、短く力強く押してコードを打ちます。 2 番目の「オン・ザ・キー」では、最初に指を置かずに上からパッセージを作成します。このオプションは技術的にはより複雑ですが、作品に軽快で速いサウンドを与えるオプションです。

運指。 交互の指の順序は、曲を学習する最初の段階で選択されます。これは、ゲームのテクニック、流暢さ、表現力をさらに高めるのに役立ちます。音楽文献で与えられた著者や編集者の指示は考慮に入れなければなりませんが、演奏に快適で、作品の芸術的意味を最も完全に伝えることができる自分の運指を選択することの方がはるかに重要です。初心者は簡単なルールに従う必要があります。

• 練習やパッセージでは、指使いを書き留める必要があります。
• 指にかかる負荷は均等でなければなりません。速いシーケンスでは、繰り返しをできるだけ少なくするように注意する必要があります。
• 規律。若いピアニストは、弱い指である薬指と小指を強い中指に置き換えたくなる誘惑にかられます。手全体の調和のとれた発達を訓練することに十分な注意を払う必要があります。

ダイナミクスとアーティキュレーション。 表現の兆候を考慮しながら、指定されたペースでその曲をすぐに学習する必要があります。 「トレーニング」リズムがあってはなりません。

ピアノを演奏する技術を習得したピアニストは、自然かつ安心して音楽を演奏するスキルを獲得します。作品は充実感と表現力を獲得し、疲労は消えます。