レッスン 3. 音楽におけるハーモニー

音楽における最も重要な概念の XNUMX つは、ハーモニーです。 メロディーとハーモニーは密接に関係しています。 メロディーにメロディーと呼ばれる権利を与えるのは、音の調和のとれた組み合わせです。

これに必要なすべての基本的な知識はすでにあります。 特に、トーン、半音、音階のステップが何であるかを知っています。これは、音程やモード、調性などのハーモニーの基本的なオブジェクトを扱うのに役立ちます。

秘密裏に、このレッスンの終わりまでに、ポップスとロック ミュージックを書くために必要な基本的な知識の一部を習得したことになります。 それまでは、学びましょう！

調和とは

調和のこれらの側面は密接に相互に関連しています。 メロディーは、音の組み合わせの特定のパターンを考慮して構築されたときに、調和していると認識されます。 これらのパターンを理解するには、調和の対象、つまり「調和」の概念によって何らかの形で結び付けられたカテゴリーに精通する必要があります。

間隔

ハーモニーの基本的な対象は音程です。 音楽におけるインターバルとは、XNUMX つの音楽音の間の半音単位の距離を指します。 以前のレッスンでハーフトーンに会ったので、今は問題はないはずです。

さまざまな単純区間:

したがって、単純な間隔とは、XNUMX オクターブ内の音と音の間の間隔を意味します。 間隔が XNUMX オクターブより大きい場合、そのような間隔は合成間隔と呼ばれます。

さまざまな複合区間:

最初の主な質問：それを覚える方法は？ 実はそれほど難しいことではありません。

間隔を覚える方法と理由

一般的な発達から、記憶の発達は指の細かい運動能力の訓練によって促進されることをおそらく知っているでしょう. ピアノの鍵盤で細かい運動能力を訓練すると、記憶だけでなく音楽的な耳も発達します。 お勧めします 完璧なピアノアプリ、Google Play からダウンロードできます。

次に、上記のすべての間隔を定期的に再生し、それらの名前を声に出して発音する必要があります。 任意のキーで開始できますが、この場合は問題ありません。 半音の数を正確に数えることが重要です。 2 つのキーを 0 回弾く場合 – これは 1 半音の間隔、隣接する 2 つのキー – これは XNUMX 半音の間隔、XNUMX つのキーの後 – XNUMX 半音などです。個人的に便利な画面上のキー。

XNUMX 番目の重要な質問は、なぜですか? 音楽理論の基礎を習得する以外に、なぜ音程を知り、聞く必要があるのでしょうか? しかし、ここでは理論の問題というより、実践の問題です。 これらすべての間隔を耳で認識できるようになると、声と楽器の演奏の両方で、好きなメロディーを耳で簡単に拾うことができます。 実際、私たちのほとんどはギターやバイオリンを手に取り、ピアノやドラムキットの前に座ってお気に入りの曲を演奏しています。

そして最後に、音程の名前を知っていれば、たとえば 7 度の和音で音楽が作られていると聞いたら、それが何であるかを簡単に知ることができます。 ちなみに、これはロックミュージックではよくあることです。 純粋な 7 度は XNUMX つの半音であることを覚えておく必要があります。 したがって、ベースギターの各音に XNUMX つの半音を足すだけで、好きな作品で使われている XNUMX 度のコードが得られます。 低音に集中することをお勧めします。これは、通常、初心者にとって重要な低音がよりはっきりと聞こえるためです。

主音（トニック）を聞くには、音楽に対する耳の発達に取り組む必要があります。 Perfect Piano をダウンロードして音程を演奏したことがある場合は、すでにこの作業を開始しています。 さらに、このアプリケーションまたは実際の楽器を使用して、興味のある曲のトニック (主音) とどの音符が一致して聞こえるかを聞くことができます。これを行うには、キーを連続して押します。大小のオクターブの範囲内で演奏するか、ギターのすべての音符を演奏し、各フレットで 6 弦と 5 弦 (ベース!) を順番に押します。 ノートの XNUMX つが明らかにユニゾンになっていることがわかります。 あなたの聴力があなたに失敗していないなら、これは強壮剤です. 自分の耳が正しいことを確認するには、XNUMX ～ XNUMX オクターブ高い音を見つけて弾いてください。 トニックなら、またメロディーに合わせます。

多くの場合、音程の指定は半音ではなく、ステップで見つけることができます。 ここでは、音階の主要なステップ、つまり「ド」、「レ」、「ミ」、「ファ」、「ソ」、「ラ」、「シ」のみを念頭に置いています。 増減ステップ、つまりシャープとフラットは計算に含まれないため、間隔内のステップ数は半音の数とは異なります。 原則として、ピアノを弾こうとしている人にとっては、ステップで間隔を数えるのが便利です。キーボードではスケールの主なステップが白鍵に対応しており、このシステムは非常に視覚的に見えるからです。

他の楽器では、スケールの主要なステップが視覚的に区別されないため、半音単位で間隔を考慮する方が便利です。 しかし、例えば、ギターではフレットが目立ちます。 それらは、弦が張られているギターのネック全体にあるいわゆる「ナット」によって制限されています。 フレット番号付け中 ヘッドストックから:

ところで、「コード」という言葉には多くの意味があり、調和というテーマに直結しています。

フレッツ

調和の XNUMX 番目の中心的な要素は調和です。 音楽理論が発展するにつれて、モードのさまざまな定義が支配的になりました。 それは、トーンを組み合わせるシステムとして、それらの相互作用におけるトーンの編成として、従属トーンのピッチシステムとして理解されていました。 現在、モードの定義は、中心音または子音の助けを借りて結合されたピッチ接続のシステムとしてより受け入れられています.

それでも難しい場合は、外の世界との類推によって、音楽におけるハーモニーとは、音がお互いに調和しているように見えることを想像してみてください。 一部の家族が調和して生活していると言えるように、特定の音楽の音は互いに調和していると言えます。

応用的な意味では、「モード」という用語は、マイナーとメジャーに関連して最も頻繁に使用されます。 「マイナー」という言葉はラテン語のモリス (「ソフト」、「ジェントル」と訳される) に由来するため、マイナーな音楽は叙情的または悲しいものとして認識されます。 「メジャー」という言葉はラテン語のメジャー（「より大きな」、「シニア」と訳されています）に由来するため、主要な音楽作品はより断定的で楽観的であると認識されています。

したがって、モードの主なタイプはマイナーとメジャーです。 わかりやすくするために緑色でマーク ステップ (ノート) フレット、マイナーとメジャーで異なります。

ペリシテのレベルでは、単純化されたグラデーションと、「悲しい」などのマイナーな特徴と、「陽気」などのメジャーな特徴があります。 これは非常に条件付きです。 マイナーな曲がいつも悲しく、メジャーなメロディーがいつも楽しく聞こえる必要はまったくありません。 さらに、この傾向は少なくとも 18 世紀以降に見られます。 ということで、モーツァルトの作品「ソナタ第16番 ハ長調」はところどころ非常に耳障りに聞こえるし、扇情的な曲「草の中に座ったグラスホッパー」は短調で書かれている。

マイナー・モードもメジャー・モードもトニックから始まります。主音またはモードのメイン・ステップです。 次に、フレットごとに独自のシーケンスで安定した音と不安定な音の組み合わせが来ます。 ここでは、レンガの壁の建設との類推を描くことができます。 壁には、固体レンガと半液体バインダー混合物の両方が必要です。そうしないと、構造が目的の高さにならず、特定の状態に保たれません。

メジャーでもマイナーでも、3st、1rd、3th の 5 つの安定したステップがあります。 残りのステップは不安定と見なされます。 音楽文学では、音の「重力」や「解決への欲求」などの用語に出くわすことがあります。 簡単に言えば、メロディーは不安定な音で途切れることはなく、常に安定した音で完結しなければなりません。

レッスンの後半で、「コード」などの用語に出くわします。 混乱を避けるために、安定したスケールのステップと基本的なコードのステップは同じ概念ではないことをすぐに伝えましょう。 すぐに楽器を始めたい方は、まずは既成のコード運指を使って、演奏テクニックや簡単なメロディーをマスターしていくうちに、構成原理が明確になっていきます。

さらに、特別な音楽出版物では、イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンなどのモード名に出くわすことがあります。 これらはメジャー スケールに基づいて構築されたモードであり、スケールの XNUMX つのディグリーがトニックとして使用されます。 それらは、ナチュラル、ダイアトニック、またはギリシャ語とも呼ばれます。

彼らの名前は古代ギリシャの領土に住んでいた部族や国籍に由来するため、ギリシャ語と呼ばれています。 実際、名前が付けられた各ダイアトニック モードの根底にある音楽の伝統は、その時代から数えられてきました。 将来音楽を書くつもりなら、メジャー スケールの作り方を理解した後で、この質問に戻ることをお勧めします。 さらに、資料を研究する価値があります」初心者向けダイアトニックフレット» それぞれの音の音声サンプル付き [Shugaev, 2015]:

それまでの間、実際により適用可能なメジャー モードとマイナー モードの概念をまとめましょう。 一般に、「メジャーモード」または「マイナーモード」というフレーズに出くわすときは、和声調のモードを意味します。 一般的に調性とは何か、特に調性調性とは何かを考えてみましょう。

キー

では、トーンとは？ 他の多くの音楽用語と同様に、キーにはさまざまな定義があります。 この用語自体は、ラテン語のトーンに由来します。 解剖学と生理学では、疲労を引き起こすことなく、神経系を長時間刺激し、筋繊維を緊張させることを意味します。

「調子がいい」という言葉が何を意味するのか、誰もがよく理解しています。 音楽においても、物事はほぼ同じです。 メロディーとハーモニーは、比較的言えば、楽曲全体を通して良好な状態です。

どの旋法も（短調でも長調でも）トニックで始まることはすでに知っています。 マイナー モードとメジャー モードの両方が、主なサウンド、つまり作品のトニックと見なされる任意のサウンドからチューニングできます。 トニックの高さを基準としたフレットの高さ位置を調性と呼びます。 したがって、調性の形成は単純な式に還元することができます。

トーン式:

キー＝トニック＋フレット

そのため、調性の定義はしばしばモードの原則として与えられ、その主なカテゴリーはトニックです。 それでは、要約しましょう。

キーの主な種類:

この調性の公式とこれらのタイプの調性は、実際には何を意味するのでしょうか? 短音階が音符「ラ」から構築されているマイナー曲を聞いたとしましょう。 これは、作品のキーが「Aマイナー」（Am）であることを意味します。 マイナー キーを指定するために、ラテン語の m がトニックに追加されるとすぐに言いましょう。 つまり、Cm という表記があれば「C マイナー」、Dm が「D マイナー」、Em なら「E マイナー」などです。

「調性」の列に、特定の音符を表す大きな文字 (C、D、E、F など) だけが表示されている場合、これは長調を扱っていることを意味し、「ハ長調」の調の作品を持っています。 」、「ニ長調」、「ホ長調」、「ヘ長調」など。

音階のメイン ステップに対して減少または増加した調性は、既知のシャープ アイコンとフラット アイコンによって示されます。 F♯m や G♯m などのキー エントリがフォーマットに表示されている場合、これは F シャープ マイナーまたは G シャープ マイナーのキーに曲があることを意味します。 減調には、A♭m (A-フラットマイナー)、B♭m (「B-フラットマイナー」) などのフラット記号が付いています。

長調では、追加の文字なしで主音指定の隣にシャープまたはフラット記号があります。 例えば、C♯（「C-sharp major」）、D♯（「D-sharp major」）、A♭（「A-flat major」）、B♭（「B-flat major」）などです。キーの他の指定を見つけることができます。 たとえば、音符にメジャーまたはマイナーという単語が追加されると、シャープまたはフラット記号の代わりに、シャープまたはフラットという単語が追加されます。

これらはプレゼンテーション オプションです。 マイナーキー:

その他の表記オプション 主キー:

上記のキーはすべてハーモニーです。つまり、音楽のハーモニーを決定します。

したがって、ハーモニック調性は調性調和のメジャーマイナー システムです。

トーンには他にも種類があります。 それらをすべてリストしましょう。

トーンの種類:

最後の品種では、「tertia」という用語に出くわしました。 前に、3 番目が小さい (4 半音) または大きい (XNUMX 半音) ことができることがわかりました。 ここで、和声のモード、キー、およびその他のコンポーネントが何であるかを最終的に理解するために対処する必要がある「ガンマ」などの概念に到達します。

秤

誰もが少なくとも一度は音階について聞いたことがあり、知人の一人が音楽学校に通っていました。 そして、原則として、私は否定的な文脈で聞いた - 彼らは言う、退屈、疲れる。 そして、一般的に、なぜ彼らが学習するのかは明らかではありません。 まず、スケールがキー内の一連の音であるとしましょう。 つまり、主音から順番に調性のすべての音を組み立てていくと、これが音階になります。

マイナー キーとメジャー キーのそれぞれは、独自のパターンに従って作成されます。 ここで、半音と全音とは何かをもう一度覚えておく必要があります。 2 音は XNUMX 半音であることを忘れないでください。 今、あなたはに行くことができます ガンマの構築:

メジャー スケールでは、トーン - トーン - セミトーン - トーン - トーン - セミトーンの順序を覚えておいてください。 それでは、スケールの例を使用してメジャー スケールを作成する方法を見てみましょう。 「ハ長調」：

すでに音符を知っているので、C メジャー スケールには C (ド)、D (レ)、E (ミ)、F (ファ)、G (ソ)、A (ラ) の音符が含まれていることが図からわかります。 、B（シ）、C（ト）。 に移りましょう マイナースケール:

マイナースケールを構成するためのスキームを覚えておいてください: トーン-セミトーン-トーン-トーン-セミトーン-トーン-トーン。 スケールの例を使ってメジャースケールを構築する方法を見てみましょう 「ラ・マイナー」：

覚えやすくするために、メジャー スケールでは、最初にメジャー 4 度 (2 半音または 3 トーン)、次にスモール スケール (3 半音または半音 + トーン) が来ることに注意してください。 マイナースケールでは、最初にスモールサード（4半音または全音＋半音）、次にラージサード（2半音またはXNUMX音）が続きます。

さらに、スケール「A マイナー」には「C メジャー」と同じ音符が含まれていることがわかります。A、B、C、D、E、F、G、A という音符「A」のみで始まります。少し前に、これらのキーを並列キーの例として挙げました。 パラレル キーについて詳しく説明するには、今が最適な時期のようです。

平行調は音符が完全に一致する調であり、短調と長調の主音の差は 3 半音（短 XNUMX 度）あることがわかりました。 音符が完全に一致するという事実により、平行キーはキーに同じ数と種類の記号 (シャープまたはフラット) を持っています。

専門的な文献では、並列キーの定義を、キーに同じ数と種類の符号を持つものとして見つけることができるため、私たちはこれに焦点を当てています。 ご覧のとおり、これらは非常に単純でわかりやすいものですが、科学的な言葉で述べられています。 そのようなトーンの完全なリスト 以下に示します：

実際の音楽制作において、なぜこの情報が必要なのでしょうか? まず、理解できない状況では、平行キーのトニックを演奏してメロディーを多様化できます。 第二に、このようにして、音楽の音のすべてのニュアンスを耳でまだ区別していない場合でも、メロディーとコードを選択しやすくなります。 キーを知っていれば、適切なコードの検索をこのキーに合うコードに限定することができます。 どのように定義しますか？ ここであなたがする必要がある XNUMX つの説明:

このスキームは、キーの主要な音が時計回りで 7 度 (5 半音)、反時計回りで完全 7 度 (5 半音) 離れているため、12 クォート サークルと呼ばれます。 XNUMX + XNUMX = XNUMX 半音、つまり悪循環 オクターブを形成します：

ところで、隣り合った和音を配置するようなアプローチは、作曲への情熱を目覚めさせた初心者の作曲家を助けることができますが、音楽理論の研究はまだ初期段階にあります. そして、名声を得た作曲家もこのアプローチを実践しています。 わかりやすくするために、 いくつかの例。

曲のコードを選択する 「太陽という名の星」 キノ組：

現代のポップ ミュージックの例を次に示します。

選択 曲「Disarmed」のコード ポリーナ・ガガリーナの演奏:

そして、2020年のかなり最近のプレミアは、トレンドが生きていることを明確に示しています。

曲のコードを選択する 「裸の王様」 アリナ・グロスの演奏:

プレイを急いで始めたい方へのアドバイス フレットとスケールのビデオ 経験豊富なミュージシャンであり教師でもある Alexander Zilkov から:

理論を深く掘り下げ、音楽のハーモニーについてもっと学びたい人には、美術評論家であり、モスクワ音楽院の教師であるユーリ・ホロポフによって何年も前に書かれた本「現代のハーモニーに関するエッセイ」をお勧めします。これはまだ関連しています[Yu。 ホロポフ、1974]。

次のレッスンに進む前に、必ず全員が検証テストを受け、必要に応じて知識のギャップを埋めることをお勧めします。 この知識は必ず役に立ちますので、頑張ってください！

授業理解度テスト

このレッスンのトピックに関する知識をテストしたい場合は、いくつかの問題からなる短いテストを受けることができます。 各問題で正解できる選択肢は 1 つだけです。 オプションの XNUMX つを選択すると、システムは自動的に次の質問に進みます。 あなたが受け取るポイントは、あなたの答えの正しさと合格に費やした時間の影響を受けます. 質問は毎回異なり、選択肢がシャッフルされることに注意してください。

それでは、ポリフォニーとミキシングに移りましょう。