中国の民俗音楽：千年にわたる伝統

中国の音楽文化は約 4 年前に出現し始めました。 部族の踊り、歌、儀式におけるさまざまな儀式形式がその起源と考えられています。

世界で最も人口の多い国の住民にとって、民謡、踊り、楽器の演奏は非常に重要です。 「音楽」と「美」という言葉が同じ象形文字で示されていることは重要ですが、発音がわずかに異なるだけです。

中国音楽の特徴とスタイル

ヨーロッパの人々は長い間、東洋の文化が野蛮で理解できないことに驚いていました。 中国の伝統音楽には、次のような明るい独特の特徴があるため、この意見には説明があります。

• 一斉にメロディーをリードする（つまり、ヨーロッパがすでに引き離すことができた主にモノフォニックなプレゼンテーション）。
• すべての音楽を北部と南部の XNUMX つのスタイルに分割する（前者の場合、支配的な役割が打楽器に与えられ、後者の場合、旋律の音色と感情的な色付けがリズムよりも重要である）。
• アクションのイメージよりも瞑想的なムードが優勢です（ヨーロッパ人は音楽でドラマを演じることに慣れています）。
• 特別なモーダル編成: 通常のメジャーとマイナーの代わりに、半音のないペンタトニック スケールがあります。 特別に配置された 12 段階の音階と、最後に XNUMX 音の「lu-lu」システム。
• リズムの可変性 - 偶数と奇数の頻繁な変更、複雑な複合音楽サイズの使用。
• フォークスピーチの音声学の詩、メロディー、特徴の統一。

英雄的なムード、明確なリズム、シンプルな音楽言語は、中国北部の伝統音楽の特徴です。 南部の歌は根本的に異なっていました - 作品は歌詞、洗練された演奏で満たされ、ペンタトニックスケールを使用していました.

中国哲学の中心にあるのは、物質の普遍的なアニメーションを意味する学説であるヒロゾイズムです。 これは、人間と自然の融合を主なテーマとする中国の音楽に反映されています。 このように、儒教の思想によれば、音楽は人々の教育における重要な要素であり、社会の調和を達成するための手段でした。 道教は、人間と自然の融合に貢献する要素としての役割を芸術に割り当て、仏教は、人が精神的に向上し、存在の本質を理解するのに役立つ神秘的な原則を選び出しました。

中国音楽の種類

数千年にわたる東洋芸術の発展により、次のタイプの伝統的な中国音楽が形成されました。

• 曲;
• ダンシング;
• 中国オペラ;
• 器楽作品。

演奏のスタイル、マナー、美しさは、中国民謡の主要な側面ではありませんでした。 創造性は、国の地域の特性、人々の生活様式を反映し、政府の宣伝ニーズも満たしました。

ダンスは、劇場と伝統的なオペラが開発されたXNUMX世紀からXNUMX世紀になって初めて、別のタイプの中国文化になりました。 それらはしばしば宮廷で儀式やパフォーマンスとして行われました。

中国伝統二胡ヴァイオリンとピアノ

中国の歌のジャンル

私たちの時代よりも前に上演された作品は、ほとんどの場合、自然、生命、世界を歌っていました。 多くの中国の歌は、龍、鳳凰、麒麟（奇跡の獣、キメラの一種）、亀のXNUMXつの動物に捧げられています。 これは、私たちの時代に伝わる作品のタイトルに反映されています（たとえば、「何百もの鳥が鳳凰を崇拝する」）。

その後、テーマの点でより多くの曲がありました。 それらは次のように分けられました。

• 労働歌（フィールドワーク、釣り活動、ウォーキングポーターに伴う）;
• 抗議（贈収賄、家主の残酷さを暴露する）;
• 愛と家族（男性と女性の関係、彼らの生活について。新しい歌は革命後の家族生活の変化を反映しています）。
• 遊び心のある、コミック（面白い状況、楽しい瞬間が説明されています）;
• 叙情的（特定の出来事を説明し、すべてのリスナーが理解できるようにします。叙情的な中国の歌では、英雄には名前がありません）。

中国舞踊のジャンル

中国には約 60 の民族グループがあり、それぞれが独自の民族舞踊を持っているため、この芸術形式を分類することは最も困難です。

「獅子舞」と「龍舞」が最古とされています。 ライオンは中国では見られないため、最初のものは借り物として認識されます。 ダンサーは百獣の王に扮します。 XNUMX番目は通常、雨を呼ぶ儀式の一部でした.

現代中国の民俗龍舞は、軽量の龍の構造を棒で支えた何十人もの男性によって演じられます。 中国では、このアクションの 700 以上の種類があります。

儀式の多様性は、興味深い中国舞踊のジャンルに起因する可能性があります。 それらは次の XNUMX つのグループに分けられます。

1. 儒教の儀式の一部であったイーダンス。
2. 悪霊を追い払うヌーオダンス。
3. ツァムはチベットの踊りです。

興味深いことに、伝統的な中国舞踊は健康のために使われています。 多くの場合、東洋武術の要素が含まれています。 典型的な例は太極拳で、何千人もの中国人が朝、公園で練習しています。

民族楽器

古代中国の音楽は約千種類の楽器で構成されていましたが、残念ながらそのほとんどは忘却されてしまいました。 中国の楽器は、発音の種類によって次のように分類されます。

• 弦楽器：弦の数が異なる三弦、古箏、昆后、六琴、琵琶。
• 弦ハンマー楽器: 朱 – シンバルのような;
• 弓のある弦楽器：二胡、大胡、雷琴、中胡。
• 木管楽器：グアン（オーボエの一種）、ディジ（竹笛）、シェング（口のオルガン、より簡単にはハーモニカの一種）。
• 打楽器: ゴング (金属ディスク)、ペイグ (ティンパニ タイプのドラム)。

中国文化における民俗音楽家の居場所

彼らの仕事で人々の伝統を革新したパフォーマーは、宮廷で重要な役割を果たしました。 紀元前XNUMX〜XNUMX世紀の中国の年代記では、ミュージシャンは個人的な美徳の担い手であり、政治的に識字能力のある思想家として描かれていました。

漢王朝から南北王国の時代にかけて、文化は一般的に盛り上がり、儒教の儀式や世俗的な娯楽の音楽は宮廷芸術の重要な形となりました. 朝廷に設置された楽府の特別室は、民謡を収集しました。

西暦 300 世紀から、中国の伝統音楽のオーケストラ演奏が発展しました。 チームの数は700人からXNUMX人のパフォーマーでした。 オーケストラの創造性は、民謡のさらなる進化に影響を与えました。

秦王朝（XNUMX世紀）の治世の始まりには、伝統の一般的な民主化が伴いました。 ミュージカルドラマが紹介されました。 その後、内部の政治情勢の複雑化により、衰退期が始まり、宮廷オーケストラは解散しました。 しかし、文化的伝統は、何百人もの傑出したフォーク シンガーの著作の中で生き続けています。

中国の伝統音楽の多様性は、豊かな文化的経験と人口の多国籍構成によって説明されます。 ベルリオーズが言ったように、中国の作曲の「野蛮さと無知」はとっくの昔になくなっています。 現代の中国の作曲家は、創造性の多様性を理解するようリスナーに提供しています。

中国舞踊「千手観音」