日本の伝統音楽：民族楽器、歌、踊り

日本の伝統音楽は、中国、韓国、その他の東南アジア諸国の影響を受けて形成されました。 近隣の伝統が侵略される前に日本に存在した音楽の形態は、ほとんど生き残っていません。

したがって、日本の音楽の伝統は、それに浸透したすべての現象の統合であると安全に考えることができ、それは時間の経過とともに独特の国家的特徴を獲得しました。

民間伝承の内容の主なテーマ

日本の民間伝承は、仏教と神道という XNUMX つの宗教の影響を受けています。 日本の伝説の主なテーマは、超自然的なキャラクター、精霊、魔法の力を持つ動物です. また、フォークロアの重要な部分は、感謝、貪欲、悲しい話、機知に富んだたとえ話、ユーモレスクについての有益な話です。

芸術の仕事は自​​然を崇拝することであり、音楽の仕事は周囲の世界の一部になることです. したがって、作曲家の考えは、アイデアの表現ではなく、状態と自然現象の伝達に従属しています。

日本文化の象徴

日本との最初の関係は桜です。 その国では、その開花を賞賛する特別な儀式、カーンがあります。 この木は、日本の俳句で繰り返し歌われています。 日本の民謡は、自然現象と人間の生活との類似性を反映しています。

ツルは、幸福と長寿の象徴である桜に劣らない人気を誇っています。 日本の折り紙が世界中で人気を博したのは当然のことです。 鶴を作るということは、幸運を引き寄せるという意味です。 鶴のイメージは多くの日本の歌に出てきます。 他のシンボルも外界から取得されます。 日本文化の象徴は自然の象徴です。

主な歌とダンスのジャンル

他の人々と同様に、日本の民俗音楽は古代の魔法の形から世俗的なジャンルへと進化してきました。 それらのほとんどの形成は、仏教と儒教の教えの影響を受けました。 日本の音楽ジャンルの主な分類：

• 宗教音楽、
• 演劇音楽、
• 雅楽の宮廷音楽、
• フォーク日常曲。

最も古いジャンルは、仏教の詠唱の声明と宮廷音楽の雅楽と考えられています。 宗教的なチャントのテーマ: 仏教の教義 (カダ)、教義 (ロンギ)、巡礼の賛美歌 (ゴエイカ)、賛美の歌 (ヴァサン)。 神道の音楽 – 神々を喜ばせる音楽、歌の短いサイクル、衣装を着た踊り。

世俗的なジャンルには宮廷オーケストラ音楽が含まれます。 雅楽は、器楽（かんげん）、舞楽（ぶがく）、声楽（わちもの）を演奏する中国の合奏団です。

日本の民俗舞踊は儀式的な行為に由来します。 踊りは腕と脚の奇妙な鋭い動きで、ダンサーはねじれた表情が特徴です。 すべての動きは象徴的であり、イニシエートのみが理解できます。

モダンな日本舞踊には XNUMX つのタイプがあります。踊 - 鋭い動きとジャンプを伴う日常的な踊りと、特別な祈りであるより叙情的な踊りである舞 - です。 踊りのスタイルは歌舞伎ダンスを生み出し、後に世界的に有名な劇場を生み出しました. 能楽の基本となった舞。

日出ずる国の音楽の約90割は声楽。 民俗音楽制作の重要なジャンルは、歌の物語、箏、三味線、アンサンブルを伴う歌、結婚式、仕事、休日、子供の儀式の民謡です。

フォークパールの中で最も有名な日本の歌は 曲「さくら」（つまり「チェリー」）：

音楽をダウンロード – ダウンロード

楽器

日本の楽器の祖先のほとんどは、8世紀に中国や朝鮮から島々にもたらされました。 演奏者は、楽器の外見がヨーロッパやアジアのモデルに似ていることだけに注目しています。 実際には、音の抽出には独自の特徴があります。

江東 – 日本の琴、龍を擬人化した弦楽器。 箏の胴体は細長い形をしており、演奏者側から見て右が神獣の頭、左が尾です。 親指、人差し指、中指に置かれた指先の助けを借りて、絹の弦から音を抽出します。

シャム人 – リュートに似た弦楽器。 伝統的な日本の歌舞伎劇場で使用され、日本文化の特徴です。民族音楽における三味線のカラフルな音は、ロシア音楽におけるバラライカの音と同じくらい象徴的です。 三味線は、巡業瞽士の主な楽器でした（17世紀）。

振る – 日本の笛、フエと呼ばれる管楽器グループの代表の XNUMX つ。 尺八の音の抽出は、空気の流れだけでなく、楽器の特定の傾斜角にも依存します。 日本人は物を動かす傾向があり、楽器も例外ではありません。 尺八の精神を飼いならすには数ヶ月かかることがあります。

太鼓 – ドラム。 このツールは軍事作戦に不可欠でした。 太鼓への特定の一連の打撃には、独自の象徴性がありました。 太鼓は壮観です。日本では、パフォーマンスの音楽的側面と演劇的側面の両方が重要です。

歌bowl – 日本の楽器の特徴。 実質的にどこにも類似物はありません。 お茶碗の音には癒しの効果があります。

歌う井戸（水琴窟） – もう XNUMX つのユニークなツールは、地面に埋められた逆さまの水差しで、その上に水が置かれます。 底の穴から滴が入り込み、ベルのような音を出します。

日本の音楽の様式的特徴

日本の音楽の様式構造は、ヨーロッパのシステムとは根本的に異なります。 3、5、または 7 の音階が基本となります。 フレットはメジャーでもマイナーでもない。 日本の民族音楽のイントネーションは、ヨーロッパ人の耳には珍しいものです。 曲には規則的なリズム編成がない場合があります。拍子、リズム、テンポが頻繁に変化します。 ボーカル音楽の構造は、脈拍ではなく、演奏者の呼吸によって導かれます。 そのため、瞑想に適しています。

楽譜がないのも日本の音楽の特徴です。 明治時代の前（つまり、ヨーロッパの録音モデルが国内に到着する前）には、線、数字、記号の形で表記のシステムがありました。 それらは、パフォーマンスの望ましい弦、運指、テンポ、および特徴を象徴していました。 特定の音符やリズムは規定されておらず、事前に知らなければメロディーを演奏することは不可能でした。 世代から世代への民間伝承の口頭伝承により、多くの知識が失われました。

最小限の動的コントラストは、日本の音楽を際立たせるスタイル上の特徴です。 フォルテからピアノへの急激な移行はありません。 ダイナミクスの節度とわずかな変化により、東洋特有の表現力を実現できます。 日本の伝統のクライマックスは劇の終わりです。

民俗音楽家と伝統

日本での音楽の最初の言及 (8 世紀) から、政府が中国と韓国の伝統の研究に重点を置いていたことがわかります。 雅楽宮廷管弦楽団のレパートリーを決定する特別な改革が行われました。 日本の作曲家の音楽は人気がなく、評判の悪いコンサートホールで演奏されました。

9 世紀から 12 世紀にかけて、中国の伝統は変化し、最初の民族的特徴が音楽に現れます。 このように、日本の伝統音楽は文学や演劇と切り離すことはできません。 アートにおけるシンクレティズムは、日本文化の主な違いです。 したがって、フォークミュージシャンはほとんどの場合、XNUMXつの専門分野に限定されません。 たとえば、箏奏者は歌手でもあります。

19世紀半ば、ヨーロッパの音楽トレンドの発展が始まりました。 しかし、日本はその伝統を発展させるための基礎として西洋音楽を使用していません。 XNUMX つの流れは混合せずに並行して発生します。 文化財の保存は、日本人の主要な仕事の XNUMX つです。

別れの際には、別の素晴らしいビデオであなたを喜ばせたいと思います。

日本の歌井戸

著者 – ソルプレサ