エフゲニー・ゲデオノビッチ・モギレフスキー |

エフゲニー・モギレフスキー

Evgeny Gedeonovich Mogilevskyは音楽一家の出身です。 彼の両親はオデッサ音楽院の教師でした。 かつてGGノイハウスで学んだ母親、セラフィマ・レオニドヴナは、最初から息子の音楽教育を完全に担当しました。 彼女の監督の下、彼は初めてピアノの前に座り（これは1952年で、レッスンは有名なStolyarsky学校の壁の中で行われました）、彼女は18歳でこの学校を卒業しました。 「ミュージシャンである親が子供たちに音楽を教えたり、子供たちが親戚の監督の下で勉強したりすることは容易ではないと考えられています」とモギレフスキーは言います。 「もしかしたらそうかもしれません。 ただ私はそれを感じませんでした。 私が母のクラスに来たとき、または家で仕事をしていたとき、教師と生徒が隣り合っていました。 母は常に何か新しいものを探していました – テクニック、教え方。 私はいつも彼女に興味がありました…」

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1963年以来、モスクワのMogilevsky。 残念ながら短い期間でしたが、彼はGGノイハウスで学びました。 彼の死後、SG Neuhaus と、そして最後に YI Zak と。 「ヤコフ・イズライレヴィッチから、当時の自分に欠けていた多くのことを学びました。 最も一般的な形で言えば、彼は私の演技の性質を訓練しました。 したがって、私のゲーム。 時には簡単ではなかったとしても、彼とのコミュニケーションは非常に役に立ちました。 私は卒業後もヤコフ・イズライレヴィッチとの勉強をやめず、アシスタントとして彼のクラスに残りました。

子供の頃から、モギレフスキーは舞台に慣れていました.1964歳で初めて聴衆の前で演奏し、XNUMX歳でオーケストラと共演しました。 彼の芸術的キャリアの始まりは、幸いなことに、子供の天才の同様の伝記を連想させるものでした。 オタクは通常、短期間、数年間で「十分」です。 それどころか、モギレフスキーは毎年ますます進歩を遂げました。 そして彼が XNUMX 歳のとき、彼の音楽界での名声は世界的なものになりました。 これは、XNUMX 年にブリュッセルで開催されたエリザベス女王コンクールで起こりました。

彼はブリュッセルで一等賞を受賞しました。 勝利は、最も難しいものの XNUMX つと長い間考えられてきた競争で勝ち取られました。ベルギーの首都では、ランダムな理由で、次のことができます。 もっていかないで 賞品の場所; あなたは偶然にそれを取ることはできません。 モギレフスキーの競争相手の中には、数人の非常に高級なマスターを含む、非常に多くの優れた訓練を受けたピアニストがいました。 「誰の技術が優れているか」という公式に基づいて大会が開催された場合、彼が最初になることはまずありませんでした。 今回はすべてが別の方法で決定されました– 彼の才能の魅力.

Y A。 I.ザックはかつてモギレフスキーについて、彼のゲームには「個人的な魅力がたくさんある」と語った (Zak Ya. ブリュッセルにて // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GGノイハウスは、この若者に少し会っただけでも、彼が「非常にハンサムで、彼の自然な芸術性と調和した素晴らしい人間的魅力を持っている」ことに気付きました。 (ネイガウズ GG 陪審員の考察 // ノイガウズ GG の考察、回顧録、日記。厳選された記事。両親への手紙。P. 115。). Zach と Neuhaus は、異なる言葉ではあるが、本質的に同じことについて語った. どちらも、人々の間の単純な「日常」のコミュニケーションでも魅力が貴重な品質である場合、ステージに上がり、何百人、何千人もの人々とコミュニケーションをとるアーティストにとって、それがどれほど重要であるかを意味しました。 どちらも、モギレフスキーが誕生からのこの幸せな（そしてまれな！） 贈り物に恵まれているのを見ました。 ザックが言ったように、この「個人的な魅力」は、モギレフスキーの幼児期のパフォーマンスでの成功をもたらしました。 後にブリュッセルで彼の芸術的運命を決定しました。 今でも彼のコンサートは人々を魅了しています。

（以前、コンサートと演劇のシーンを結びつける一般的なことについて、何度も言われました。「ステージに登場するだけで、聴衆はすでに彼らを愛しているような俳優を知っていますか？」とKSスタニスラフスキーは書いています。何のために?. 私たちが魅力と呼ぶとらえどころのない特性のために. これは、俳優の存在全体の不可解な魅力であり、欠陥でさえ美徳に変わります… 」 (Stanislavsky KS 化身の創造的プロセスにおける自分自身への取り組み // 作品集 – M., 1955. T. 3. S. 234.))

コンサートのパフォーマーとしてのモギレフスキーの魅力は、「とらえどころのない」「説明のつかない」ことは別として、すでに彼のイントネーションそのものにあります。 ピアニストのイントネーション - 苦情、イントネーション - ため息、優しい要求の「メモ」、祈りは特に表現力豊かです。 例としては、シューマンの幻想曲ハ長調の第 XNUMX 楽章の叙情的なテーマであるショパンのバラード第 XNUMX 番の冒頭でのモギレフスキーの演奏があり、これも彼の成功の XNUMX つです。 ラフマニノフの第XNUMXソナタと第XNUMX協奏曲、チャイコフスキー、スクリャービン、その他の作家の作品で多くを思い出すことができます。 彼のピアノの声もまた魅力的です – オペラの叙情的なテナーのように、甘い響き、時には魅力的にだらしない声 – 至福、暖かさ、香ばしい音色に包まれているような声です。 （ときどき、感情的に蒸し暑く、香ばしく、スパイシーな色がモギレフスキーのサウンド スケッチにあるようですが、これが彼らの特別な魅力ではないでしょうか。）

最後に、アーティストのパフォーマンス スタイルも魅力的です。ステージ上での彼の姿、ゲーム中のポーズ、ジェスチャーなど、人々の前での彼の振る舞い方です。 彼には、楽器の後ろに見えるすべての外観に、内面の繊細さと良い繁殖の両方があり、それが彼に対する不本意な傾向を引き起こします。 彼のclavirabendsのMogilevskyは、聞くのが楽しいだけでなく、彼を見るのも楽しいです。

アーティストはロマンチックなレパートリーが特に得意です。 彼は長い間、シューマンのクライスレリアーナとヘ短調ノベルタ、リストのロ短調ソナタ、エチュードとペトラークのソネット、ファンタジアとフーガなど、リストのオペラ「預言者ブゾーニ」、即興曲、シューベルトの「音楽の瞬間」などの作品で認められてきました。 」、ソナタとショパンのピアノ協奏曲第XNUMX番。 聴衆への彼の影響が最も顕著であるのはこの音楽であり、彼のステージの魅力、彼の素晴らしい能力です。 感染させる 他人の経験。 ピアニストとの次の出会いからしばらく時間が経ち、あなたは考え始めることがあります：彼のステージステートメントには深さよりも明るさがありませんでしたか？ 哲学、精神的な内省、自己への没頭として音楽で理解されているものよりも官能的な魅力はありますか? .. これらすべての考慮事項が頭に浮かぶのは興味深いことです 後でモギレフスキーのとき コンチェット 遊びます。

彼にとって古典ではより困難です。 モギレフスキーは、以前このトピックについて彼に話しかけるとすぐに、通常、バッハ、スカルラッティ、ハインド、モーツァルトは「彼の」作者ではないと答えました。 （ただし、近年、状況は多少変化していますが、それについては後で詳しく説明します。）これらは明らかに、ピアニストの創造的な「心理学」の特徴です。 開く ベートーベン以降の音楽で。 しかし、別のことも重要です。それは、彼のパフォーマンス テクニックの個々の特性です。

肝心なのは、モギレフスキーでは、ロマンチックなレパートリーで正確に最も有利な側から常に現れたということです。 絵の装飾性のために、「色」がドローイング、カラフルなスポット、グラフィカルに正確なアウトライン、太い音のストローク、乾いたペダルのないストロークを支配します。 大きなものは、小さなもの、詩的な「一般」よりも優先されます。

たとえば、ショパンのプレリュードやエチュードなどの解釈では、モギレフスキーの演奏に多少のスケッチ性を感じることがあります。ピアニストの音の輪郭は、時々わずかにぼやけているように見えます (ラヴェルの「夜のガスパール」、スクリャービンのミニアチュール、ドビュッシーの「イメージ」 」、「展覧会の絵»ムソルグスキーなど）–印象派のアーティストのスケッチに見られるのと同じように。 間違いなく、特定のタイプの音楽、つまり、自発的なロマンチックな衝動から生まれた音楽では、このテクニックは魅力的であり、それ自体が効果的です。 しかし、クラシックではなく、XNUMX世紀のクリアで透明なサウンド構造ではありません。

Mogilevsky は今日も自分のスキルを「仕上げる」作業をやめません。 これも感じられる それ 彼が演じている – 彼が言及している作家や作品 – したがって、 as 彼は今、コンサートのステージを見ています。 再学習したハイドンのソナタとモーツァルトのピアノ協奏曲のいくつかが、33年代半ばから後半の彼のプログラムに登場したことは、その兆候です。 これらのプログラムに参加し、ラモー・ゴドウスキーの「エレジー」や「タンバリン」、リュリ・ゴドウスキーの「ギガ」などの劇で確固たる地位を築きました。 そしてさらに。 ベートーベンの作曲は、ピアノ協奏曲（全XNUMX曲）、ディアベリのワルツのXNUMXの変奏曲、XNUMX番、XNUMX番などのソナタ、ピアノ、合唱と管弦楽のためのファンタジアなど、夕方になるとますます頻繁に鳴り響くようになった。もちろん、それはすべての真面目なミュージシャンに長年のクラシックへの魅力を知らせます. しかしそれだけではありません。 Evgeny Gedeonovichのゲームの「テクノロジー」を改善し、改善したいという絶え間ない欲求も効果があります。 そして、この場合の古典は不可欠です...

「今日、私は若い頃に十分に注意を払っていなかった問題に直面しています」と Mogilevsky は言います。 ピアニストの創造的な伝記を一般的に知っていれば、これらの言葉の背後に何が隠されているかを推測することは難しくありません。 事実、彼は寛大な才能のある人物であり、子供の頃からあまり努力せずに楽器を演奏していました。 それにはプラス面とマイナス面の両方がありました。 マイナス – アーティストが頑固に「素材の抵抗」を克服した結果としてのみ価値を獲得する成果がアートにあるため。 チャイコフスキーは、創造的な運はしばしば「うまくいく」必要があると言いました。 もちろん、演奏ミュージシャンの職業でも同じです。

モギレフスキーは、スカルラッティ、ハイドン、モーツァルトなどのクラシックの傑作にアクセスするためだけでなく、演奏技術を向上させ、外観の装飾をより繊細にし、細部の開発を洗練する必要があります。 これは、彼が普段演奏する音楽にも必要です。 たとえば、メトネルのホ短調ソナタ、バルトークのソナタ（1926年）、リストの協奏曲第XNUMX番、プロコフィエフの第XNUMX番のように、彼が非常にうまく演奏したとしても。 ピアニストは、「良い」または「非常に良い」演奏のレベルを超えたいと思う人は誰でも、非の打ちどころのないフィリグリーの演奏スキルが求められることを、今日ではこれまで以上によく知っています。 それはまさに「拷問」でしかありません。

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1987年、モギレフスキーの人生で興味深い出来事が起こりました。 彼は、27 年前に金メダルを獲得したときと同じ、ブリュッセルで開催されたクイーン エリザベス コンクールの審査員として招待されました。 彼は陪審員のテーブルにいたとき、多くのことを思い出し、多くのことを考えました – そして、1964年以来彼が旅してきた道について、この間に行われたこと、達成されたこと、そしてまだ行われていないことについて、希望するほど実装されていませんでした。 正確に定式化して一般化するのが難しい場合があるこのような考えは、創造的な仕事をする人々にとって常に重要です。魂に落ち着きのなさと不安をもたらし、前進を促す原動力のようなものです。

ブリュッセルで、モギレフスキーは世界中の多くの若いピアニストの話を聞いた。 このようにして、彼が言うように、彼は現代のピアノ演奏の特徴的な傾向のいくつかについての考えを受け取りました. 特に、彼には反ロマンティックな線がますます明確に支配されているように見えました。

XNUMX年代の終わりに、Mogilevには他にも興味深い芸術イベントや会議がありました。 どういうわけか彼に影響を与え、彼を興奮させ、彼の記憶に痕跡を残した多くの明るい音楽的印象がありました。 たとえば、エフゲニー・キーシンのコンサートに触発された熱狂的な考えを共有することに飽きることはありません。 そしてそれは理解することができます：芸術では、大人が描くことができ、大人からの子供以上の子供から学ぶことができます。 キーシンは一般的にモギレフスキーに感銘を与えます。 おそらく、彼は自分自身に似た何かを感じているのでしょう。 エフゲニー・ゲデオノヴィッチは、若いピアニストの演奏を気に入っているが、それは彼がブリュッセルで気づいた「アンチ・ロマンティックな傾向」に逆行しているからでもある。

…モギレフスキーは活発なコンサートパフォーマーです。 ステージに立つ最初のステップから、彼は常に大衆に愛されてきました。 トレンド、スタイル、テイスト、ファッションのすべての変化にもかかわらず、彼の才能は芸術の「ナンバーワン」の価値であり続けています. 才能と呼ばれる権利を除いて、すべてが達成され、達成され、「強要」される可能性があります。 （「メーターを追加する方法を教えることができますが、比喩を追加する方法を学ぶことはできません」とアリストテレスはかつて言いました。）しかし、モギレフスキーはこの権利を疑っていません。

G.ツィピン