20世紀初頭の外国音楽

半音階のあらゆる可能性を最大限に活用したいという作曲家の願望により、私たちは、前世紀の成果を要約し、世界の外で音楽を認識するための人類の意識を準備した、アカデミックな外国音楽の歴史の別の時期に焦点を当てることができます。 12音システム。

20 世紀初頭、音楽界にモダンという名前で 4 つの主要な運動が与えられました。印象派、表現主義、新古典主義、新フォークロリズムです。これらはすべて、異なる目標を追求するだけでなく、同じ音楽時代内で相互作用します。

印象派

人を個性化し、内なる世界を表現するための作業を注意深く行った後、音楽はその人の印象、つまり人が周囲の世界や内面の世界をどのように認識するかに移りました。現実と夢の間の葛藤は、どちらか一方についての熟考に取って代わられました。しかし、この移行は、フランス美術における同名の運動を通じて起こりました。

クロード・モネ、ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ポール・セザンヌの絵画のおかげで、この音楽は、秋の雨で目にぼやけた街が芸術的なイメージでもあるという事実に注目を集めました。音によって伝わります。

音楽印象派は、エリック・サティが作品（「シルヴィア」、「天使」、「三人のサラバンド」）を出版した19世紀末に初めて登場しました。彼、友人のクロード・ドビュッシー、そして彼らの信奉者モーリス・ラヴェルは皆、視覚印象派からインスピレーションと表現手段を得ました。

表現主義

表現主義は、印象派とは異なり、内部の印象ではなく、経験の外部の現れを伝えます。それは、20 世紀の最初の数十年間にドイツとオーストリアで始まりました。表現主義は第一次世界大戦への反動となり、L. ベートーヴェンやロマン派に存在した人間と現実との対立というテーマに作曲家を回帰させました。今、この対立はヨーロッパ音楽の 12 音すべてで表現される機会を得ています。

20世紀初頭の表現主義と外国音楽の最も著名な代表者はアルノルト・シェーンベルクです。彼は新ウィーン楽派を設立し、十二声と連続技法の作者となりました。

新ウィーン楽派の主な目標は、「時代遅れの」音楽の調性システムを、十二声、直列性、直列性、点描の概念に関連した新しい無調技術に置き換えることです。

シェーンベルクに加えて、この学校にはアントン・ヴェーベルン、アルバン・ベルク、ルネ・リーボヴィッツ、ヴィクトル・ウルマン、テオドール・アドルノ、ハインリヒ・ヤロヴィエツ、ハンス・アイスラー、その他の作曲家が含まれていました。

新古典主義

20 世紀初頭の外国の音楽は、多くの技術とさまざまな表現手段を同時に生み出し、それらはすぐに相互作用し、過去数世紀の音楽的成果と相互作用し始めたため、この時代の音楽の傾向を年代順に評価することが困難になっています。

新古典主義は、12音音楽の新しい可能性と初期の古典の形式と原則の両方を調和して吸収することができました。平均律システムがその可能性と限界を完全に示したとき、新古典主義は当時の学術音楽の最高の成果から総合されました。

ドイツにおける新古典主義の最大の代表者はパウル・ヒンデミットである。

フランスでは「シックス」と呼ばれるコミュニティが形成され、その作曲家たちはエリック・サティ（印象派の創始者）とジャン・コクトーの指導を受けて作品を制作しました。この協会には、ルイ・デュレ、アルトゥール・オネゲル、ダリウス・ミヨー、フランシス・プーランク、ジェルメーヌ・タイユフェール、ジョルジュ・オーリックが含まれていました。誰もがフランスの古典主義に目を向け、総合芸術を使用して大都市の現代的な生活にそれを向けました。

ネオフォロリズム

民間伝承と現代性の融合は、ネオフォークロリズムの出現につながりました。その著名な代表者はハンガリーの革新的な作曲家ベラ・バルトークでした。彼はあらゆる国の音楽における「人種的純粋さ」について語り、それについて同名の本の中で表現した考えについて語った。

ここでは、20 世紀初頭の外国音楽に多く見られる芸術的改革の主な特徴とその結果を紹介します。この時期には他にも分類があり、そのうちの XNUMX つは、この時期に調性の外で書かれたすべての作品を前衛の第一波にグループ化します。