室内楽の基本概念

現代の室内楽は、ほとんどの場合、3 楽章または 4 楽章のソナタ サイクルで構成されています。今日、室内楽器のレパートリーの基礎はクラシックの作品です。モーツァルトとハイドンの四重奏曲と弦楽三重奏曲、モーツァルトとボッケリーニの弦楽五重奏曲、そしてもちろんベートーヴェンとシューベルトの四重奏曲です。

ポスト古典期には、さまざまな運動に属する多くの有名な作曲家が室内楽を書くことを好みましたが、一般的なレパートリーに足がかりを得ることができたのは、そのサンプルの一部だけでした。たとえば、ラヴェルやドビュッシーの弦楽四重奏曲などです。 、シューマンが書いたピアノ四重奏曲もあります。

「室内楽」という概念 含意する デュエット、カルテット、セプテット、トリオ、セクステット、オクテット、ノネット、 と同様 デシメット、かなり さまざまな楽器構成。室内楽には、伴奏付きのソロ演奏のためのいくつかのジャンルがあります。これらはロマンスまたは器楽ソナタです。 「室内オペラ」とは、室内の雰囲気と少数の出演者を意味します。

「室内オーケストラ」という用語は、25 人以下の演奏者で構成されるオーケストラを指します。。室内オーケストラでは、各演奏者が自分のパートを持っています。

弦楽室内楽は、特にベートーヴェンのもとで発展の頂点に達しました。彼の後、メンデルスゾーン、ブラームス、シューベルト、その他多くの有名な作曲家が室内楽を書き始めました。ロシアの作曲家では、チャイコフスキー、グリンカ、グラズノフ、ナプラヴニクがこの方向に取り組みました。

サンクトペテルブルクでこの種の芸術を支援するために、ロシア音楽協会および室内楽コミュニティはさまざまなコンクールを開催しました。この分野には、歌のためのロマンス、弦楽器とピアノのためのソナタ、短いピアノ曲が含まれます。室内楽は非常に繊細かつ詳細に演奏されなければなりません。

本物の室内楽はかなり奥深く、集中力のある性格を持っています。このため、室内楽ジャンルは、通常のコンサート ホールよりも小さな部屋で自由な環境でよりよく認識されます。このタイプの音楽芸術には、形式とハーモニーについての微妙な知識と理解が必要ですが、少し後に、音楽芸術の偉大な天才の影響を受けて、対位法が開発されました。

室内楽コンサート – モスクワ