音楽におけるテンポとは？

あなたが音楽に不慣れな場合、他のミュージシャンが自分の楽器を演奏するのを見るのは、刺激的であると同時に威圧的でもあります. 彼らはどのようにして音楽を正確に追うことができるのでしょうか? 彼らはどこでリズム、メロディー、声のバランスを同時にとることを学んだのでしょうか?

思ったより簡単です。 ミュージシャンは、テンポと呼ばれる概念に依存して、音楽に構造を与え、全体的なサウンド体験を向上させるキャッチーなリズムを与えます。 しかし、音楽におけるテンポとは何でしょう? また、音楽でさまざまな感情を伝えるためにどのように使用できるのでしょうか?

以下では、それをすべて分解し、最も重要なテンポ規則のいくつかを見て、曲でタイミングの力を利用し始めることができるようにします. 始めましょう！

ペースとは？

最も単純な意味で、音楽のテンポは、作曲のテンポまたは速度を意味します。 イタリア語から翻訳されたテンポは「時間」を意味し、この音楽要素が構成をまとめる能力を示します。 ある場所から別の場所に移動するタイミングを時計で判断するのと同じように、ミュージシャンはテンポを使用して、曲のさまざまな部分を演奏する場所を認識します。

より古典的な作曲では、テンポは XNUMX 分あたりの拍数または BPM で測定され、テンポ記号またはメトロノーム記号も使用されます。 これは通常、音楽の XNUMX 分あたりのビート数を決定する数値です。 楽譜では、正しいテンポは最初の小節の上に示されています。

現代音楽では、いくつかの注目すべき例外を除いて、多くの場合、曲のテンポは一定です。 ただし、ペースは変更できます。 より伝統的なクラシック音楽の作曲では、曲全体でテンポが数回変化することがあります。 たとえば、同じ曲でも、第 XNUMX 楽章のリズムが XNUMX つ、第 XNUMX 楽章のテンポが異なる場合があります。

明確な調整が認められるまで、テンポは同じままです。 曲のテンポは、人間の心臓の鼓動にたとえることができます。 テンポは一定で均一ですが、エネルギーを上げ始めるとビートが速くなり、テンポに変化が生じます。

ペースと BPM

DAW で XNUMX 分あたりの拍数 (略して bpm) に出くわしたことがあるかもしれません。 西洋音楽では、BPM は同じ速度で等間隔のビートのテンポを測定する方法として機能します。 セグメントあたりのヒット数が多いため、数字が大きいほどヒットが速くなります。

ただし、ビート/分はリズムと同じではないことに注意することが重要です。 同じリズムやテンポで異なるリズムを演奏できます。 したがって、テンポは曲の中で必ずしも明示的ではありませんが、曲の中心的な構造として機能し、感じることができます。 自分のテンポのビートに合わせて同じリズムを刻むことは可能ですが、必ずしも間に合わせる必要はありません。

通常、DAW の上部のメニュー バーで XNUMX 分あたりのビートを見つけることができます。Ableton では、左上隅にあります。

つまり、ビート/分はテンポを測定する方法です。 テンポは、さまざまな形式のテンポとケイデンスの質を含む、より包括的な概念です。

ポピュラー音楽の BPM

音楽の BPM は、さまざまな感情、フレーズ、さらにはジャンル全体を伝えることができます。 あらゆるジャンルの曲をあらゆるテンポで作成できますが、特定のジャンルが当てはまる一般的なテンポ範囲がいくつかあり、参考になることがあります。 一般的に、テンポが速いほどエネルギッシュな曲になり、テンポが遅いほどリラックスした曲になります。 主要なジャンルの XNUMX 分あたりのビート数は次のとおりです。

• ロック: 70-95 bpm
• ヒップホップ: 毎分 80 ～ 130 ビート
• R&B: 70-110 bpm
• ポップ: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• テクノ: 130-155 bpm

もちろん、これらの推奨事項は慎重に検討する必要があります。 それらには多くの逸脱がありますが、テンポが曲だけでなく、それらが存在するジャンルもどのように決定できるかがわかります。 テンポは、メロディーやリズムと同じ音楽要素です。

テンポは拍子記号でどのように機能しますか?

テンポは 3 分あたりの拍数 (BPM) で測定されます。 ただし、音楽作品を演奏する場合は、曲の一時的な署名も考慮する必要があります。 拍子記号は、音楽のリズムを作成するために重要であり、小節あたりのビート数を示します。 4/4 や 4/XNUMX のように、XNUMX つの数字が重なり合っているように見えます。

上の数字は小節あたりのビート数を示し、下の数字は各ビートの長さを示します。 共通拍子とも呼ばれる 4/4 の場合、小節ごとに 4 つの拍があり、それぞれが 4 分音符として表されます。 したがって、毎分 4 ビートで 120/120 拍子で演奏される曲は、XNUMX 分間に XNUMX 個の XNUMX 分音符に十分なスペースがあります。

テンポ指定は、ある楽章から別の楽章への移行を除いて、非常に一定です。 一方、一時的な署名は、作品のニーズに応じてカウントダウンが異なります。 このように、テンポは、私たちが他の場所でより柔らかく自由になることを可能にする一定の拘束力のある要素として機能します.

テンポが変わると、作曲家は楽譜で二重破線を使用して、新しいテンポ表記を導入することがあり、多くの場合、新しい調号と一時的な署名が使用されます。

音楽理論の初心者でも、さまざまなテンポがどのように機能するかを直感的に理解できます。 そのため、ほぼすべての曲に「意味」を持たせることができます。 私たちは皆、ペースを把握し、ペースの特定のパラメーターのコンテキスト内で作業する方法を知っています.

テンポと BPM を時計のカチカチと比較することもできます。 60 分間は 60 秒なので、時計は正確に 60 BPM で時を刻んでいます。 時間とペースは表裏一体です。 論理的には、XNUMX を超えるテンポで演奏される曲は、私たちをエネルギッシュに感じさせます。 私たちは文字通り新しい、より速いペースに入っています。

ミュージシャンは、メトロノームや主要な DAW のクリック トラックなどの楽器を使用して、音楽の演奏中に時間とリズムを維持することがよくありますが、ほとんどの場合、このカウントは指揮者によって行われます。

テンポ表記によるテンポの種類の分類

テンポは、テンポ記号と呼ばれる特定の範囲に分類することもできます。 テンポ表記は通常、スピードとムードを決定するのに役立つイタリア語、ドイツ語、フランス語、または英語の単語で表されます。

以下では、伝統的なテンポ表記の一部について説明しますが、異なるテンポ表記を互いに組み合わせて一致させることができることに注意してください。 クラシック音楽の最も顕著な例の XNUMX つは、グスタフ マーラーの作曲に見られます。 この作曲家は、ドイツのテンポ表記と伝統的なイタリアのテンポ表記を組み合わせて、より説明的な方向性を作成することがありました。

音楽は世界共通の言語であるため、次の各用語を理解しておくと、曲を意図したとおりにテンポよく速く演奏できるようになります。

イタリア語のテンポ マークアップ

伝統的なイタリアのテンポ表記には特定の範囲があることに気付くでしょう。 他の音楽用語は、特定の速度ではなく、テンポの質を指します。 テンポ指定は、特定の範囲だけでなく、作品のテンポの一般的な品質を示す他の言葉も参照できることに注意してください。

• 深刻： ゆっくりと厳粛に、毎分 20 ～ 40 回の拍動
• 長さ： 大まかに言えば、毎分 45 ～ 50 回の拍動
• 遅い： ゆっくり、40～45 bpm
• 格言： ゆっくり、55～65 bpm
• アダンテ: 毎分76から108ビートの歩行ペース
• アダージェット: かなり遅く、毎分 65 ～ 69 回の拍動
• モデラート: 中程度、毎分 86 ～ 97 回
• アレグレット： 適度に速く、毎分 98 ～ 109 回
• アレグロ： 速く、速く、楽しい 毎分 109 ～ 132 回
• ビバ： 活発で速い、毎分 132 ～ 140 ビート
• プレスト： 非常に速く、毎分 168 ～ 177 ビート
• プリティシモ: プレストより速い

ドイツのテンポ記号

• クラフト: エネルギッシュまたはパワフル
• ランサム: ゆっくり
• レバフト: 陽気な気分
• サイズ: 適度な速度
• ラッシュ: 尊大
• シュネル: 尊大
• お願い: アニメーション、ライブ

フランスのテンポマークアップ

• 役職： ゆっくり
• モデア: 適度なペース
• 迅速： 尊大
• ヴィフ: 生きている
• バイト: 尊大

英語のテンポマークアップ

これらの用語は音楽制作の世界では一般的であり、これ以上説明する必要はありませんが、これらの用語のいくつかが特定のテンポを持っていることに驚くかもしれないので、リストする価値があります。

• ゆっくり
• バラード
• のんびり
• 媒体： これは、歩くペース、またはアンダンテに匹敵します。
• ステディロック
• ミディアムアップ
• 活発な
• 明るく
• Up
• クイック

追加条件

上記のテンポ表記は、主に通常のテンポの速さを扱っていますが、表現上の目的で他の言葉があります。 実際、テンポ表示と、テンポをより具体的に示すために以下にリストされている単語の XNUMX つ以上が一緒に使用されることは珍しくありません。

たとえば、アレグロ アジタートは、速くて興奮した音色を意味します。 Molto allegro は非常に速いという意味です。 メノ・モッソ、マルシア・モデラート、ピオ・モッソ、モーション・ピック・モッソなどの用語を組み合わせれば、限界はありません。 クラシックやバロック時代のいくつかの曲は、テンポ記号だけで名前が付けられていることがわかります。

これらの追加のイタリア語の単語は、より音楽的な文脈を提供するため、どの曲を演奏しても作曲の本来の意味と感触を伝えることができます。

• ピカード: 楽しみのために
• 攪拌: 興奮した様子で
• コン・モト： モーションあり
• 浅井： 非常に
• エネルギー: エネルギーで
• リスト: 同じスピードで
• マ・ノン・トロポ: 多すぎない程度に
• マルシア： 行進のスタイルで
• モルト: 非常に
• メニュー： 速度が遅い
• モッソ: アニメイテッド・ラピッド
• ピウ: その他
• 少し： 少し
• スビト: 突然の
• テンポコモド: 快適なスピードで
• テンポディ: スピードで
• テンポ ジュスト: 一定速度で
• テンポサンプル: 通常速度

ペースの変化

音楽はパート間でテンポを変えることができますが、自由に調整でき、BPM はパート間でスムーズに移行します。 現代的な例を見つけるのは難しいですが、ASHWARYA によるこのダーク ポップ トラックでは、詩とコーラスの間のペースの変化を感じることができます。

テンポの変化は、すべての古典的な作品に見られます。

上記の例では、曲の最初の楽章の後にテンポが上がります。 ミュージシャンがこれまたはそのテンポの変化を演奏する方法を理解するのに役立つ他のイタリア語の単語があります. 今日でも多くの作曲家がこれらの用語を使用しているため、演奏時に表現力を優先したい場合は、これらを理解する価値があります。

• アクセレランド: 速くなる
• アラルガンド: 曲の終わりに向かってテンポを下げる
• ドッピオ・ピウ・モッソ: 倍速
• ドッピオ・ピウ・レント: ハーフスピード
• レンタンド: 徐々にゆっくり柔らかくなる
• メノ・モッソ: 動きが少ない
• メノモト： 動きが少ない
• ラレンタンド: 緩やかな減速
• リタルダンド: 速度を落とす
• ルバート：自由に その時々の必要に応じてテンポを調整する
• Tempo Primo または A Tempo: 元のテンポに戻る

私たちは皆、テンポを直感的に理解していますが、テンポがどのように機能するかを時間をかけて理解し、音楽理論を日常の制作に統合すれば、多くの新しい音楽の可能性を発見できます。 イタリア語という言葉は自然と聞き慣れないものに聞こえるかもしれませんが、音楽を演奏し、古くからのテンポの慣習に出くわすほど、それらは演奏や表現の第二の性質になります。

音楽のテンポを楽しんでください。音楽理論を理解するための他のリソースもぜひチェックしてください。