リズム|

ギリシア語 rytmos、reo – 流れから

時間におけるプロセスの流れの知覚された形式。 分解におけるR.のさまざまな症状。 芸術の種類とスタイル（一時的だけでなく空間的）、および芸術の外。 領域 (スピーチ、歩行、労働プロセスなどの R.) は、しばしば矛盾する R. の多くの定義を生み出しました (この言葉から用語の明確さを奪います)。 その中で、大まかに区分された XNUMX つのグループを特定できます。

最も広い意味では、R. は知覚されたプロセスの時間的構造であり、(メロディーとハーモニーと共に) 基本的な XNUMX つのプロセスの XNUMX つです。 音楽の要素、時間に関連して分布する (PI チャイコフスキーによると) メロディック。 そしてハーモニー。 組み合わせ。 R.フォームのアクセント、一時停止、セグメントへの分割（個々の音までのさまざまなレベルのリズム単位）、それらのグループ化、持続時間の比率など。 狭義の意味で – 高さから抽象化された一連の音の長さ (旋律とは対照的にリズミカルなパターン)。

この記述的なアプローチは、リズミカルな動きと非リズミカルな動きを区別する特別な性質としてリズムを理解することによって反対されます。 この品質には正反対の定義が与えられます。 Mn. 研究者は、R. を定期的な交替または反復とそれに基づく比例性として理解しています。 この観点から、最も純粋な形の R. は、振り子の反復振動またはメトロノームのビートです。 美的 R. の価値は、その秩序化作用と「注意の経済」によって説明され、たとえば、知覚を促進し、筋肉作業の自動化に貢献します。 歩くとき。 音楽では、R. のそのような理解は、一定のテンポまたはビート (ミューズ) との同一化につながります。 メートル。

しかし、Rの役割が特に大きい音楽（詩のように）では、それは拍子に反対することが多く、正確な繰り返しではなく、説明が難しい「生命感」、エネルギーなどに関連付けられています（ 「リズムは主な力です , 詩の主なエネルギー. それは説明できません」- VV マヤコフスキー). E. カートによれば、R. の本質は「前進する努力、それに固有の動き、そして持続的な強さ」です。 R. の定義とは対照的に、通約性 (合理性) と安定した反復 (静的) に基づいて、ここでは感情的および動的が強調されます。 R. の性質は、メーターなしで現れ、計量的に正しい形で存在しない可能性があります。

ダイナミックなR.の理解を支持して、ヘラクレイトスが彼の主旨を表現した動詞「流れる」からこの言葉のまさに起源を語っています。 位置：「すべてが流れます。」 ヘラクレイトスは、まさに「R 世界の哲学者」と呼ぶことができます。 そして「世界調和の哲学者」ピタゴラスに対抗すること。 どちらの哲学者も、2 つの基本概念を使用して世界観を表現しています。 古代の音楽理論の一部ですが、ピタゴラスは音高の安定した比率の教義に目を向け、ヘラクレイトスは時間における音楽の形成の理論、彼の哲学とアンティクに目を向けます。 リズムは互いに説明し合うことができます。 Main R. のタイムレスな構造との違いは独自性です。「同じ流れに XNUMX 度足を踏み入れることはできません」。 同時に、「世界R」で。 ヘラクレイトスは「上向き」と「下向き」を交互に使い、「アノ」と「カトー」という名前はアンティッチの用語と一致します。 リズム、リズムの XNUMX つの部分を表します。 単位 (より頻繁に「arsis」および「thesis」と呼ばれる) の比率は、この単位の R. または「ロゴ」を形成します (ヘラクレイトスでは、「世界 R.」は「世界ロゴ」にも相当します)。 このように、ヘラクレイトスの哲学は、力学の統合への道を示しています。 R. の理性に関する理解は、一般的に古代で一般的でした。

感情的な (動的な) 視点と合理的な (静的な) 視点は、実際には排除するのではなく、互いに補完し合います。 「リズミカル」は通常、一種の共鳴、動きへの共感を引き起こし、それを再現したいという欲求で表現される動きを認識します（リズム体験は筋肉の感覚に直接関係しており、外的感覚から音への知覚はしばしば伴います内部感覚による再生）。 そのためには、動きが混沌としたものではないこと、繰り返すことができる特定の知覚構造を持っていること、そして繰り返しが機械的でないことが必要です。 R. は、感情的な緊張と決意の変化として経験され、振り子のような正確な繰り返しで消えていきます。 したがって、R. では static が結合されます。 そしてダイナミック。 兆候ですが、リズムの基準は感情的なままであり、したがって意味があるためです。 主観的な方法では、リズミカルな動きとカオス的で機械的な動きを区別する境界を厳密に確立することはできません。 根底にあるアプローチ。 スピーチ（詩と散文）と音楽の両方の特定の研究。 R.

緊張と解決の交替（上昇フェーズと下降フェーズ）はリズミカルになります。 定期刊行物の構造。 特定の繰り返しとしてだけでなく理解されるべき文字。 一連のフェーズ (音響学におけるピリオドの概念などと比較してください) だけでなく、反復を生じさせるその「丸み」、および反復なしでリズムを知覚することを可能にする完全性としても定義されます。 この XNUMX 番目の機能は、リズミカルなレベルが高いほど重要です。 単位。 音楽（および芸術的なスピーチ）では、期間が呼び出されます。 完全な思考を表現する構造。 ピリオドは（対句形式で）繰り返される場合もあれば、より大きな形式の不可欠な部分である場合もあります。 それは最小の教育を表すと同時に、カットは独立している可能性があります。 仕事。

リズミカル。 印象は、緊張の変化（上昇段階、アルシス、タイ）、解決（下降段階、テーゼ、デノウメント）、および部分へのカエスラまたは一時停止による分割（独自のアルシスとテーゼを使用）により、構成全体によって作成できます。 . 構成的なアーティキュレーションとは対照的に、より小さく、直接的に知覚されるアーティキュレーションは通常、適切なリズムと呼ばれます。 直接知覚されるものの限界を設定することはほとんど不可能ですが、音楽では R を参照できます。 ミューズ内のフレージングと調音ユニット。 意味（構文）だけでなく生理学的にも決定されるピリオドと文。 条件とそのような生理学的大きさに匹敵します。 呼吸や脈拍のような周期性、to-rye は XNUMX 種類のリズムの原型です。 構造。 脈拍と比較すると、呼吸は自動化されておらず、機械的ではありません。 繰り返しと R. の感情的な起源に近いため、その期間は明確に認識された構造を持ち、明確に描写されていますが、そのサイズは通常約 XNUMX に対応しています。 脈拍の 4 ビートは、この基準から容易に逸脱します。 呼吸は言葉や音楽の基本です。 フレージング、メインの値を決定します。 フレージング ユニット – 列 (音楽では「フレーズ」と呼ばれることが多く、たとえば A. レイチャ、M. ルーシー、A. F. Lvov、「リズム」）、一時停止と性質を作成します。 旋律形式。 ケイデンス (文字通り「落ちる」 – リズミックの下降段階。 単位）、呼気の終わりに向かって声が下がるため。 旋律の昇格と降格の交互の中にあるのは、「自由な非対称R」のエッセンスです。 (Lvov) リズミカルな一定値なし。 ユニット、多くの特徴。 民間伝承の形式 (原始語で始まり、ロシア語で終わる. 余韻）、グレゴリオ聖歌、ズナメニー聖歌など。 等々 このメロディックまたはイントナショナルな R. (メロディーのモーダル側ではなく直線的な側面が重要です) は、脈動する周期性が追加されることで均一になります。これは、身体の動き (ダンス、ゲーム、労働) に関連する歌で特に顕著です。 期間の形式と境界よりも再現性が優勢であり、期間の終わりは新しい期間を開始する衝動であり、クリミアと比較して打撃であり、残りの瞬間はストレスのないものとして二次的であり、一時停止に置き換えることができます。 脈動する周期性は歩行、自動化された労働運動の特徴であり、スピーチや音楽ではテンポ (ストレス間の間隔のサイズ) を決定します。 一次リズミカルなイントネーションの脈動による分割。 運動原理の増加によって生成される呼吸タイプのユニットを均等に分配すると、知覚中の運動反応が強化され、それによってリズミカルになります。 経験。 T. o.、すでにフォークロアの初期段階で、長引くタイプの歌は、よりリズミカルな「速い」歌と対立しています。 印象。 したがって、すでに古代に、R. とメロディー（「男性」と「女性」の始まり）、そしてRの純粋な表現。 ダンスは認められており（アリストテレス、「詩学」、1）、音楽では打楽器や撥弦楽器に関連付けられています。 現代のリズミカル。 キャラクターもプリムに属します。 マーチングとダンスの音楽、そして R のコンセプト。 呼吸よりも脈拍に関連することが多い。 ただし、脈動の周期性を一方的に強調すると、機械的な繰り返しと、緊張と解決の交互の均一な打撃への置き換えにつながります（したがって、主要なリズミカルな瞬間を表す「arsis」と「thesis」という用語の何世紀にもわたる誤解、ストレスでどちらかを識別しようとします）。 打撃の数は R として認識されます。

時間の主観的評価は、脈動（通常の脈拍の時間間隔0,5〜1秒に近い値に関して最大​​の精度を達成する）に基づいているため、定量的（時間測定）古典を受けたデュレーションの比率に基づいて構築されたリズム。 古代の表現。 ただし、その決定的な役割は、筋肉の働きに特徴的ではない生理学的機能によって果たされています。 トレンド、美学。 要件、ここでの比例はステレオタイプではなく芸術です。 カノン。 定量的なリズムに対するダンスの重要性は、その運動によるものではなく、リズミカルな視覚に向けられた可塑性によるものです。 精神生理学による知覚。 理由には、一定時間続く動きの不連続、写真の変更が必要です。 骨董品とはまさにこのこと。 ダンス、R. to-rogo (Aristides Quintilian の証言によると) はダンスの変化で構成されていました。 「記号」または「ドット」で区切られたポーズ (「スキーム」) (ギリシャ語の「セミヨン」には両方の意味があります)。 定量的なリズムのビートは衝動ではありませんが、サイズが匹敵するセグメントの境界であり、時間が分割されています。 ここでの時間の認識は空間的なものに近づき、リズムの概念は対称性に近づきます（比例と調和としてのリズムの考え方は古代のリズムに基づいています）。 一時的な値の平等は、それらの比例性の特殊なケースになり、クリミアとともに、他の「種類のR」があります。 (リズム単位の 2 つの部分 - アルシスとテーゼの比率) - 1:2、2:3 など。ダンスと他の身体の動きを区別するデュレーションの比率を事前に決定する公式への服従は、ミュージカル ヴァースにも移行されます。ジャンル、ダンスとは直接関係ありません（たとえば、叙事詩など）。 音節の長さの違いにより、詩のテキストは R (メートル) の「尺度」として機能しますが、長音節と短音節のシーケンスとしてのみ機能します。 実際には、詩のR.（「流れ」）、そのロバとテーゼへの分割、およびそれらによって決定される強調（言語的ストレスとは関連していません）は、音楽とダンスに属します。 シンクレティック訴訟の側。 リズミカルなフェーズ（足、詩、スタンザなど）の不平等は、平等よりも頻繁に発生し、反復と直角性は、建築のプロポーションを連想させる非常に複雑な構造に取って代わられます。

シンクレティックの時代の特徴ですが、すでに民間伝承であり、教授。 art-va quantity R. は、アンティークに加えて、多くの東洋の音楽に存在します。 中世の国（インド、アラブなど）。 mensural 音楽だけでなく、他の多くの民間伝承でも。 教授の影響を想定できる人々。 そして個人的な創造性（吟遊詩人、アシュグ、吟遊詩人など）。 ダンス。 現代の音楽は、この民間伝承に多くの定量的な公式を負っています。 特定の順序での継続時間、繰り返し (または特定の制限内でのバリエーション) to-rykh は、特定のダンスを特徴付けます。 しかし、現代に普及しているタクトリズムでは、パートに分割されていないワルツなどのダンスがより特徴的です。 「ポーズ」とそれに対応する特定の期間の時間セグメント。

時計のリズム、17世紀。 mensural を完全に置き換え、XNUMX 番目 (イントネーションと量的後) のタイプ R に属します。 – 詩と音楽が互いに（そしてダンスから）分離し、それぞれ独自のリズムを発達させたステージの特徴であるアクセント. 詩と音楽に共通。 R. どちらも時間の測定ではなく、アクセント比に基づいて構築されているということです。 特に音楽。 強い (重い) ストレスと弱い (軽い) ストレスの交替によって形成されるクロック メーターは、連続性 (詩への分割がないこと、メトリック) によって、すべての詩メーター (シンクレティック ミュージカル スピーチ メーターと純粋なスピーチ メーターの両方) とは異なります。 言い回し）; 小節は継続的な伴奏のようなものです。 アクセント システム (音節、シラボ トニック、トニック) のメーターと同様に、バー メーターは定量的なものよりも貧弱で単調であり、リズミカルに多くの機会を提供します。 変化するテーマによって生み出される多様性。 と構文。 構造。 アクセントのリズムでは、測定性（メーターへの服従）が前面に出るのではなく、Rのダイナミックで感情的な側面、彼の自由と多様性は正確さよりも高く評価されています。 メーターとは違い、実はR. 通常、一時的な構造のこれらのコンポーネントと呼ばれる to-rye は、メトリックによって規制されていません。 スキーム。 音楽では、これは小節のグループです (p. ベートーベンの指示「R. 3小節の」、「R. 4 バーの」; デュークの「魔法使いの弟子」の「rythme ternaire」など。 など）、フレージング（音楽以来。 メーターは行への分割を規定していません。この点での音楽は、詩のスピーチよりも散文に近いです）、バーのデコンプを埋めます。 音の長さ – リズミカル。 描いて、Krom itに。 およびロシアの初等理論の教科書 (X. リマンとG. Konyus) は R の概念を減らします。 したがって、R. およびメーターは、持続時間と強調の組み合わせとして対比されることがありますが、XNUMX月と同じ持続時間のシーケンスであることは明らかです。 アクセントの配置はリズム的に同一とはみなされません。 Rに対抗。 メーターは、規定されたスキームの実際に知覚された構造としてのみ可能です。したがって、実際の強調は、時計と一致する場合と矛盾する場合の両方で、R を指します。 アクセント リズムのデュレーションの相関関係は、独立性を失います。 短い音に比べて長い音の方が目立ちます。 より長い持続時間の通常の位置は小節の強いビートにあります。この規則に違反すると、シンコペーションの印象が生じます (これは、定量的なリズムとそれに由来するダンスの特徴ではありません。 マズルカ型式）。 同時に、リズムを形成する量の音楽的指定。 描画は、実際の長さではなく、小節の分割を示します。 パフォーマンスは、最も広い範囲で引き伸ばされ、圧縮されます。 アゴジックの可能性は、リアルタイムの関係がリズムを​​表現する手段の XNUMX つにすぎないという事実によるものです。 実際の持続時間が注記に示されているものと一致しない場合でも認識できます。 ビートリズムのメトロノーム的に均一なテンポは、必須であるだけでなく、むしろ回避されます。 それに近づくことは通常、古典で最も顕著である運動傾向（行進、ダンス）を示します。

運動性は正方形の構造にも現れており、その「正しさ」がリーマンと彼の追随者たちにそれらの中にミューズを見る理由を与えました。 メーターは、詩のメーターのように、期間をモチーフとフレーズに分割します。 ただし、特定のコンプライアンスではなく、心理生理学的な傾向によって生じる正確さ。 ルール、メーターとは言えません。 小節リズムのフレーズ分割にはルールがないため、（直角性の有無にかかわらず）メトリックには適用されません。 リーマンの用語は、彼の中でも一般的に受け入れられていません。 音楽学 (たとえば、ベートーベンの交響曲を分析している F. ワインガルトナーは、リーマン学派がメートル法構造と定義するものをリズム構造と呼んでいます) はイギリスとフランスでは受け入れられていません。 E. プラウトは、R. を「曲にカデンツァが配置される順序」と呼んでいます (「音楽形式」、モスクワ、1900 年、p. 41)。 M. Lussy は、韻律 (時計) のアクセントをリズミカルな - 句のアクセントと対比し、基本的なフレージング単位 (Lussy の用語では「リズム」。彼は完全な思考、ピリオドの「句」と呼んだ) には、通常 XNUMX つのアクセントがあります。 リズミカルな単位は、メートル法とは異なり、XNUMX つの ch に従属することによって形成されないことが重要です。 強調しますが、同じであるが機能が異なるアクセントの活用によるものです (メーターは通常の位置を示しますが、必須の位置ではありません。したがって、最も典型的なフレーズは XNUMX ビートです)。 これらの機能はメインで識別できます。 Rに固有の瞬間 - arsisとthesis。

ミューズ。 R. は、詩のように、セマンティック (テーマ、構文) 構造と拍子の相互作用によって形成され、時計のリズムやアクセント詩システムで補助的な役割を果たします。

句読点 (caesuras) ではなくアクセントのみを調整する (詩のメーターとは異なり) クロック メーターのダイナマイズ、アーティキュレート、および分析機能は、リズミカル (リアル) とメトリックの間の競合に反映されます。 セマンティック・カエスラと重いメトリックと軽いメトリックの連続的な交替の間の強調。 瞬間。

クロックリズムの歴史の中で 17 – 初期. 20 世紀の XNUMX つの主要なポイントを区別することができます。 時代。 JSバッハとG. f.の作品により完成。 ヘンデルのバロック時代がDOSを確立。 同音高調波に関連する新しいリズムの原則。 考え。 時代の始まりは、一般的な低音、または継続的な低音 (basso continuo) の発明によって特徴付けられます。これは、カエスラによって接続されていない一連のハーモニーを実装し、通常はメートル法に対応する変化を実現します。 強調されますが、それから逸脱する可能性があります。 「運動エネルギー」が「リズム」（E.カート）または「R. それらは「クロックR」を超えています。 (A. Schweitzer) は、特にレチタティーヴォにおいて、(タクトに関して) 強調の自由とテンポの自由を特徴としています。 テンポの自由は、厳密なテンポからの感情的な逸脱で表現されます (K. モンテヴェルディは、tempo del'-affetto del animo と機械的な tempo de la mano を対比させます)。 J. フレスコバルディがすでに書いている減速は、テンポ ルバート (「隠されたテンポ」) で、伴奏に対するメロディーのシフトとして理解されています。 F. Couperin の mesuré などの指摘によって証明されるように、厳密なテンポはむしろ例外になります。 音符と実際の長さの間の正確な対応の違反は、延長点の完全な理解で表現されます: 文脈に応じて

意味することができます

など

音楽の連続。 ファブリックは（通奏低音とともに）ポリフォニックに作成されます。 意味 – さまざまな声の旋律の不一致 (たとえば、バッハの合唱編曲のスタンザの終わりに付随する声の継続的な動き)、個別化されたリズミカルの解消。 片頭で、均一な動き（一般的な動き）で描く。 ラインまたは補完的なリズムで、あるボイスのストップを他のボイスの動きで埋める

など)、動機を連鎖させることによって、たとえば、バッハの第 15 発明における主題の開始と対立のリズムの組み合わせを参照してください。

古典主義の時代はリズミカルを際立たせます。 明るいアクセント、テンポの均一性、メーターの役割の増加で表現されるエネルギーですが、ダイナミクスを強調するだけです。 それを量的なメートルと区別する測定の本質。 インパクトとインパルスの二重性は、ビートの強い時間がミューズの通常の終点であるという事実にも表れています。 セマンティックな統一と同時に、バー、バーグループ、および構造の最初の瞬間となる新しい調和、テクスチャなどのエントリ。 メロディーのバラバラ (b. ダンス ソング キャラクターの一部) は伴奏によって克服され、「二重結合」と「侵入するカデンツァ」が作成されます。 フレーズやモチーフの構造に反して、小節はしばしばテンポの変化、ダイナミクス (小節線上の突然の f と p)、アーティキュレーションのグループ化 (特にリーグ) を決定します。 メトリックを強調する特徴的な sf。 バッハの同様のパッセージ、たとえばクロマティックファンタジーとフーガサイクルのファンタジーでは、脈動は完全に隠されています。

明確に定義された時間計は、一般的な形式の動きを省くことができます。 古典的なスタイルは、リズムの多様性と豊かな発展が特徴です。 ただし、常にメトリックと相関しています。 サポートします。 それらの間の音の数は、簡単に認識できる（通常は4）リズミカルな変化の限界を超えません。 部門 (三つ子、五つ子など) は長所を強化します。 メトリックのアクティブ化。 ベートーベンの第 9 交響曲のフィナーレのセクションの冒頭のように、これらのサポートが実際の音に存在しない場合でも、シンコペーションによってサポートも作成されます。 慣性ですが、音楽の知覚には内線が必要です。 架空のメトリックを数えます。 アクセント:

小節の強調はしばしば偶数テンポに関連付けられますが、クラシック音楽ではこれら XNUMX つの傾向を区別することが重要です。 リズム。 WAモーツァルトでは、平等への欲求はメートル法です。 共有（そのリズムを量的なものにもたらす）は、同時にドン・ファンのメヌエットに最も明確に現れました。 異なるサイズの組み合わせはアゴジックを排除します。 好調な時期を際立たせます。 ベートーベンには下線付きのメトリックがあります。 強調は、アゴジックとメトリックグラデーションの範囲を広げます。 応力はしばしば測定値を超え、強い測定値と弱い測定値が定期的に交互に繰り返されます。 これに関連して、失神の可能性がある「高次のバー」のように、ベートーベンの正方形のリズムの役割が増加します。 弱い小節にアクセントを付けますが、実際の小節とは異なり、正しい交替が破られ、拡張と収縮が可能になります。

ロマン主義の時代（最も広い意味で）では、アクセントのリズムを定量的なリズム（一時的な関係と拍子の二次的な役割を含む）から区別する機能が最大限に完全に明らかにされています。 内外ビートの分割は、ind の持続時間だけでなく、非常に小さな値に達します。 音はしますが、その数は直接認識されません（これにより、風や水などの連続的な動きの音楽イメージを作成できます）。 葉内分割の変化は強調しませんが、メトリックを柔らかくします。 ビート: デュオールとトリプレットの組み合わせ (

) はほぼ 1 つ子として認識されます。 シンコペーションは、ロマン派の間で同じ緩和の役割を果たすことがよくあります。 旋律の遅れによって形成されるシンコペーション（古い意味で書かれたルバート）は非常に特徴的で、ch. ショパン幻想曲の一部。 ロマンチックな音楽では、「大きな」三連符、五連符、およびその他の特別なリズミカルなケースが現れます。 3つではなく複数に対応する部門。 メトリックシェア。 Erase metric borders は、小節線を自由に通過するバインディングでグラフィカルに表現されます。 動機と尺度の対立では、通常、動機のアクセントがメートル法よりも優勢になります (これは、I. ブラームスの「話す旋律」に非常に典型的です)。 多くの場合、古典的なスタイルよりもビートが想像上の脈動に縮小されますが、これは通常、ベートーベンよりも活発ではありません (リストのファウスト交響曲の冒頭を参照)。 脈動の弱体化は、その均一性の違反の可能性を拡大します。 ロマンティックなパフォーマンスは、最大のテンポの自由度を特徴とし、バーのビートの長さは、直後の XNUMX つのビートの合計を超えることができます。 実際の長さと記譜法との間のこのような不一致は、スクリャービン自身の演奏で顕著です。 製品。 ノートにテンポ変更の兆候がない場合。 同時代の人々によると、ANスクリャービンのゲームは「リズム。 ここでは、リズミカルなアクセントの性質が完全に明らかにされています。 図。 注記は持続時間を示すのではなく、持続時間とともに他の方法で表現できる「重み」を示します。 したがって、fn. XNUMX つの音の表現は、XNUMX つの異なる音符によって示されます。 たとえば、別の声の音が XNUMX つの声の XNUMX 連符の XNUMX 番目と XNUMX 番目の音符にある場合、「正しい」綴りとともに

可能な綴り

. Dr. の一種の逆説的な綴りは、リズミカルに変化するという事実にあります。 ミューズの規則に反して、同じレベルの重みを維持するために作曲家を分割します。 綴り、音楽的価値を変えない (R. Strauss, SV Rachmaninov):

R.シュトラウス。 「ドンファン」。

インストルメントのメジャーの失敗までのメーターの役割の低下。 レチタティーヴォ、ケイデンスなどは、音楽的意味構造の重要性の高まりと、現代音楽、特にロマンチックな音楽の特徴である音楽の他の要素へのR.の従属に関連しています。 言語。

特定の最も印象的な症状とともに。 19世紀の音楽におけるアクセントリズムの特徴. フォークロアへのアピールに関連する初期のタイプのリズムへの関心を検出できます（ロシア音楽の特徴である民謡のイントネーションリズムの使用、スペイン語、ハンガリー語、西スラブ​​語、および多くの東洋人のフォークロアに保存されている量的公式） 20世紀のリズムの刷新を予感させる

MGハーラップ

18〜19世紀の場合。 教授で。 ヨーロッパ音楽。 オリエンテーションR.は、その後20世紀に下位の地位を占めました。 数の意味で。 スタイル、それは決定的な要素、最優先事項になりました。 20世紀になると、全体の要素としてのリズムが重要になり、そのようなリズミックと共鳴し始めました。 ヨーロッパの歴史における現象。 中世のような音楽。 モード、アイソリズム 14-15 世紀。 古典主義とロマン主義の時代の音楽では、20 世紀のリズム形成に匹敵する積極的な建設的役割を果たしているリズム構造は 8 つだけです。 – リーマンによって論理的に正当化された「通常の 20 ストローク期間」。 しかし、20 世紀の音楽のリズムはリズミックとは大きく異なります。 過去の現象：それは実際のミューズとして具体的です。 ダンスや音楽に依存しない現象。 または詩的な音楽。 R.; 彼は意味します。 測定は、不規則性、非対称性の原則に基づいています。 XNUMX世紀の音楽におけるリズムの新しい機能。 リズミカルな外観で、その形成的役割が明らかになりました。 主題的でリズミカルなポリフォニー。 構造の複雑さに関して、彼はハーモニー、メロディーに近づき始めました。 Rの複雑さと要素としての重量の増加により、理論的に著者によって部分的に修正された、スタイル的に個別のものを含む多くの構成システムが生まれました。 著作。

ミュージカルのリーダー。 R. 20世紀の不規則性の原則は、拍子記号の規範的な変動性、混合サイズ、動機とビートの間の矛盾、およびリズムの多様性に現れました。 描画、非直角性、リズミカルな分割を伴うポリリズム。 任意の数の小さな部品、ポリメトリ、モチーフとフレーズのポリクロニズムの単位。 システムとしての不規則なリズムの導入のイニシエーターは IF ストラヴィンスキーであり、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、およびロシア語から来たこの種の傾向を鋭くしました。 民謡とロシア語のスピーチそのもの。 20世紀をリードする様式的に、リズムの解釈は、18世紀と19世紀のスタイルの特徴である規則性の要素（タクトの不変性、直角性、多面的な規則性など）を統合したSSプロコフィエフの作品によって反対されています。 . オスティナートとしての規則性、多面的な規則性は、古典から進んでいないK.オルフによって培われています。 教授伝統、しかし古風を再現するという考えから。 宣言的なダンス。 風光明媚なアクション

ストラヴィンスキーの非対称リズム システム (理論的には、著者によって開示されていません) は、時間変化とアクセント変化の方法と、XNUMX つまたは XNUMX つのレイヤーの動機ポリメトリーに基づいています。

明るく不規則なタイプのO.メシアンのリズムシステム（彼が本「私の音楽言語のテクニック」で宣言した）は、小節の基本的な変動性と混合小節の非周期的な公式に基づいています。

A. シェーンベルクと A. ベルク、そして DD ショスタコーヴィチにはリズムがあります。 不規則性は「音楽」の原則で表現されました。 散文」、非正方形性、時計の変動性、「ペレメトリゼーション」、ポリリズムの方法（ノボベンスカヤ学校）。 A.ウェーベルンにとって、動機とフレーズの多時性、タクトとリズミカルの相互中和が特徴的になりました。 後の作品では、強調に関連して描画します。 – リズミカル。 カノン。

最新スタイルの数々、2階。 リズミカルなフォルムの中の20世紀。 組織の重要な場所はリズミカルで占められていました。 シリーズは通常、一連の他のパラメータ、主にピッチ パラメータ (L. Nono、P. Boulez、K. Stockhausen、AG Schnittke、EV Denisov、AA Pyart など) と組み合わされます。 クロックシステムからの脱却とリズミカルな分割の自由なバリエーション。 単位 (2、3、4、5、6、7 など) は、R 表記の 20 つの反対のタイプにつながりました: 秒単位の表記と固定期間のない表記です。 超ポリフォニーと偶然性の質感に関連して。 文字 (たとえば、D. Ligeti、V. Lutoslavsky) は静的に表示されます。 R.、アクセントの脈動とテンポの確実性を欠いています。 リトミック。 最新のスタイル教授の特徴。 音楽はリズミカルなものとは根本的に異なります。 マスソング、世帯、エストの特性。 それどころか、リズムの規則性と強調が強調されているXNUMX世紀の音楽では、時計システムはそのすべての重要性を保持しています。

VNホロポワ。

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