ベートーベンのピアノソナタと題名

ソナタというジャンルは、L. ベートーヴェンの作品の中で非常に重要な位置を占めています。クラシカルなフォルムが進化を遂げ、ロマンチックなフォルムへと変貌します。彼の初期の作品はウィーンの古典であるハイドンやモーツァルトの遺産とも言えますが、成熟した作品では音楽がまったく認識できません。

時間が経つにつれて、ベートーベンのソナタのイメージは完全に外部の問題から主観的な経験、つまり人間と自分自身の内部の対話へと移ります。

多くの人は、ベートーベンの音楽の斬新さはプログラム性、つまり各作品に特定のイメージやプロットを与えることに関連していると信じています。彼のソナタの中には実際にタイトルが付いているものもあります。しかし、名前を挙げたのは作者ただ 26 人だけです。ソナタ第 XNUMX 番にはエピグラフとして小さなコメントがあります – 「Lebe wohl」。それぞれのパートには「別れ」「別れ」「出会い」というロマンチックな名前も付けられています。

残りのソナタは、すでに認知され、人気が高まるにつれてタイトルが付けられました。これらの名前は、友人、出版社、そして単なる創造性のファンによって考案されました。それぞれが、この音楽に浸っているときに生じる気分や連想に対応していました。

ベートーヴェンのソナタ連作にはそのようなプロットはありませんが、作者は時には、ある意味論的なアイデアに従属する劇的な緊張感を非常に明確に作り出すことができ、プロット自体が示唆するほどのフレージングとアゴギーの助けを借りて言葉を非常に明確に伝えました。しかし、彼自身はプロットよりも哲学的に考えていました。

ソナタ第8番「悲愴」

初期の作品の一つであるソナタ第8番は「悲愴」と呼ばれています。 「大悲愴」という名前はベートーヴェン自身によって付けられたものですが、原稿には明記されていませんでした。この作品は、彼の初期の作品の一種の成果となった。ここには、勇敢な英雄的でドラマチックなイメージがはっきりと現れていました。 28歳の作曲家は、すでに聴覚障害を経験し始めており、すべてを悲劇的な色彩で知覚していたので、必然的に人生に哲学的にアプローチし始めました。ソナタの明るい演劇音楽、特にその最初の部分は、オペラの初演と同様に議論と論争の対象となりました。

音楽の新しさは、当事者間の鋭いコントラスト、衝突、闘争、そして同時に互いの浸透と統一性と目的のある発展の創造にもあります。特に最後が運命への挑戦であることを考えると、その名前は十分に正当化されます。

ソナタ第14番「月光」

抒情的な美しさに満ち、多くの人に愛された「月光ソナタ」は、愛する人との幸せな未来への希望が崩壊し、取り返しのつかない病気が最初に現れた、ベートーベンの人生の悲劇的な時期に書かれました。これはまさに作曲家の告白であり、彼の最も心のこもった作品です。ソナタ第 14 番は、有名な評論家ルートヴィヒ・レルシュタブからその美しい名前を与えられました。これはベートーベンの死後に起こりました。

ソナタサイクルの新しいアイデアを求めて、ベートーヴェンは伝統的な作曲計画から離れ、幻想ソナタの形にたどり着きました。ベートーベンは、古典的な形式の境界を打ち破ることによって、彼の仕事と人生を制約する規範に挑戦します。

ソナタ第15番「田園」

ソナタ第 15 番は作者によって「グランド ソナタ」と呼ばれていましたが、ハンブルクの A. クランツの出版社が別の名前「田園」を付けました。あまり広く知られていませんが、音楽の性格や雰囲気と完全に一致しています。パステル調の落ち着いた色彩、叙情的で抑制された憂鬱なイメージは、この作品を書いた当時のベートーヴェンの調和のとれた状態を物語っています。作者自身もこのソナタが大好きでよく弾いていました。

ソナタ第21番「オーロラ」

「オーロラ」と呼ばれるソナタ第 21 番は、作曲家の最大の功績である英雄交響曲と同じ年に書かれました。夜明けの女神がこの曲のミューズになりました。目覚める自然と叙情的なモチーフのイメージは、精神的な再生、楽観的な気分、強さの高まりを象徴しています。これは、喜び、人生を肯定する力、そして光があるベートーヴェンの稀有な作品の一つです。ロマン・ロランはこの作品を「白いソナタ」と名付けました。民間伝承のモチーフとフォークダンスのリズムも、この音楽が自然に近いことを示しています。

ソナタ第23番「熱情」

ソナタ第23番の「熱情」というタイトルも、作者ではなく出版社のクランツが付けたものです。ベートーベン自身は、シェイクスピアのテンペストに具体化された、人間の勇気と英雄主義、理性と意志の優位性の概念を念頭に置いていました。 「情熱」という言葉に由来するこの名前は、この音楽の比喩的な構造に非常に適しています。この作品は、作曲家の魂の中に蓄積されたすべての劇的な力と英雄的な圧力を吸収しました。このソナタは反逆の精神、抵抗の考え、そして粘り強い闘争に満ちています。英雄交響曲で明らかにされたその完璧な交響曲は、このソナタで見事に具現化されています。

ソナタ第26番「別れ、別れ、帰還」

すでに述べたように、ソナタ第 26 番は、このサイクルの中で唯一真にプログラム的な作品です。 「別れ、別離、帰還」という構造は、別れた恋人たちが再び出会うライフサイクルのようなものです。このソナタは、作曲家の友人であり教え子であるルドルフ大公のウィーンからの旅立ちに捧げられました。ベートーベンの友人のほとんど全員が彼と一緒に去りました。

ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」

このサイクルの最後の曲の 29 つであるソナタ第 29 番は「ハンマークラヴィーア」と呼ばれています。この音楽は、当時開発された新しいハンマー楽器のために書かれました。何らかの理由でこの名前はソナタ XNUMX にのみ割り当てられましたが、ハンマークラヴィーアの発言はその後のすべてのソナタの原稿に現れています。