古典主義の音楽文化：美学の問題、ウィーン音楽の古典、主なジャンル
他の芸術形式と同様に、音楽においても、「クラシック」という概念は曖昧な内容を持っています。すべては相対的なものであり、時の試練に耐えた昨日のヒット曲は、バッハ、モーツァルト、ショパン、プロコフィエフ、またはビートルズの傑作であっても、クラシック作品として分類できます。
古代音楽を愛する人たちには「ヒット」という軽薄な言葉を許してもらいたいが、かつて偉大な作曲家たちは永遠を目指すことなく、同時代人のためにポピュラー音楽を書いた。
これは一体何のためにあるのでしょうか？その人に、それは クラシック音楽という広い概念と、音楽芸術の方向性としての古典主義を区別することが重要です。
古典主義の時代
いくつかの段階を経てルネサンスに取って代わられた古典主義は、17 世紀末にフランスで形を現し、その芸術の一部には絶対王政の深刻な台頭、一部には宗教から世俗への世界観の変化が反映されました。
18 世紀には、社会意識の発展の新たな段階が始まり、啓蒙時代が始まりました。古典主義の直前のバロックの威厳と壮大さは、シンプルさと自然さに基づいたスタイルに置き換えられました。
古典主義の美的原則
古典主義の芸術は - に基づいています。 「古典主義」という名前は、もともとラテン語の「模範的な」を意味する「classicus」という言葉に由来しています。この傾向の芸術家にとって理想的なモデルは、調和のとれた論理と調和を備えた古代の美学でした。古典主義では、理性が感情よりも優先され、個人主義は歓迎されず、どのような現象においても、一般的な類型的特徴が最も重要になります。それぞれの芸術作品は、厳格な規範に従って構築されなければなりません。古典主義の時代の要件は、余分なものや二次的なものをすべて排除したプロポーションのバランスです。
古典主義は厳密に分けられるのが特徴です。 「高尚な」作品とは、古代および宗教的な主題に言及し、厳粛な言葉（悲劇、賛美歌、頌歌）で書かれた作品です。そして、「低い」ジャンルとは、現地の言語で表現され、民俗生活（寓話、コメディ）を反映した作品です。ジャンルの混合は受け入れられませんでした。
音楽における古典主義 – ウィーンの古典
18世紀半ばの新しい音楽文化の発展により、多くの個人サロン、音楽協会、オーケストラが出現し、公開コンサートやオペラ公演が開催されました。
当時の音楽界の首都はウィーンでした。ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、歴史に名を残した3人の偉大な人物です。 ウィーンの古典.
ウィーン楽派の作曲家は、日常の歌から交響曲まで、さまざまなジャンルの音楽を見事にマスターしました。豊かな比喩的な内容がシンプルだが完璧な芸術的形式で具現化された高度なスタイルの音楽が、ウィーンの古典作品の主な特徴です。
古典主義の音楽文化は、文学や美術と同様に、理性が支配する人間の行動、感情、感情を美化します。クリエイティブなアーティストの作品は、論理的思考、調和、形式の明瞭さを特徴としています。クラシック作曲家の発言の単純さと気楽さは、彼らの音楽がそれほど素晴らしくなかった場合、現代の耳には（もちろん場合によっては）ありきたりに聞こえるかもしれません。
ウィーンの古典作品はどれも明るくユニークな個性を持っていました。ハイドンとベートーヴェンは、ソナタ、協奏曲、交響曲といった器楽にもっと惹かれました。モーツァルトはすべてにおいて普遍的であり、どんなジャンルでも難なく創作しました。彼は、オペラ ブッファから音楽劇に至るまで、さまざまなタイプのオペラを作成、改良し、オペラの発展に多大な影響を与えました。
特定の比喩的な領域に対する作曲家の好みという点では、ハイドンはより典型的な、客観的な民俗ジャンルの素描、牧歌性、勇壮さの表現です。ベートーベンは英雄主義や演劇、哲学、そしてもちろん自然、そしてある程度は洗練された抒情にも近い存在です。モーツァルトはおそらく、既存のすべての比喩的な領域をカバーしました。
古典音楽のジャンル
古典主義の音楽文化は、ソナタ、交響曲、コンサートなど、さまざまなジャンルの器楽の創作に関連しています。複数のパートからなるソナタ交響楽形式 (4 部構成) が形成され、これは今でも多くの器楽作品の基礎となっています。
古典主義の時代には、トリオと弦楽四重奏という主なタイプの室内アンサンブルが登場しました。ウィーン学派によって開発された形式のシステムは、今日でも有効であり、その基礎として現代の「付加機能」が重ねられています。
古典主義に特徴的な革新について簡単に説明しましょう。
ソナタ形式
ソナタというジャンルは 17 世紀初頭に存在していましたが、ハイドンとモーツァルトの作品でソナタ形式が最終的に形成され、ベートーヴェンはそれを完成させ、このジャンルの厳格な規範を破り始めました。
古典的なソナタ形式は、主主題と副主題という 2 つの主題 (多くの場合対照的で、時には相反する) の対立とその展開に基づいています。
ソナタ形式には 3 つの主要なセクションが含まれます。
- 最初のセクション – (主要なトピックを説明)、
- 2 番目 – (トピックの展開と比較)
- そして 3 つ目 – (解説の修正された繰り返し。通常、以前は対立していたテーマが調性的に収束します)。
原則として、ソナタまたは交響曲サイクルの最初の速い部分はソナタ形式で書かれており、ソナタ アレグロという名前が付けられたのはそのためです。
ソナタ交響楽団
構造と一連のパートの論理という点では、交響曲とソナタは非常に似ているため、それらの統合された音楽形式の一般名はソナタ-交響曲サイクルです。
クラシックの交響曲は、ほとんどの場合、次の 4 つの楽章で構成されます。
- I – 伝統的なソナタ・アレグロ形式の速い活動的な部分。
- II – 緩徐楽章（原則として、その形式は厳密に規定されていません。ここではバリエーションが可能であり、3 部構成の複雑または単純な形式、ロンド ソナタ、および緩徐ソナタ形式）。
- III – メヌエット（場合によってはスケルツォ）、いわゆるジャンルの動き – ほとんどの場合、複雑な 3 部構成の形式。
- IV は最後の速い楽章で、ソナタ形式が選択されることも多く、ロンドまたはロンド ソナタ形式が選択されることもあります。
コンサート
ジャンルとしてのコンサートの名前は、ラテン語のconcertare（競争）に由来しています。オーケストラと独奏楽器のための作品です。ルネサンスで創作され、バロック音楽文化の中で壮大な発展を遂げたこの器楽協奏曲は、ウィーンの古典作品の中でソナタ交響曲の形式を獲得しました。
弦楽四重奏
弦楽四重奏曲の構成には通常、ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ 1 台、チェロ 1 台が含まれます。ソナタと交響曲のサイクルに似た四重奏曲の形式は、ハイドンによってすでに決定されていました。モーツァルトとベートーヴェンも多大な貢献をし、このジャンルのさらなる発展への道を切り開きました。
古典主義の音楽文化は、弦楽四重奏団にとって一種の「ゆりかご」となりました。その後も今日に至るまで、作曲家たちはコンサートのジャンルでますます新しい作品を書くことをやめません。この種の作品は非常に需要が高まっています。
古典主義の音楽は、外側の単純さと明快さと、強い感情やドラマと無縁ではない深い内側の内容を驚くほど組み合わせています。さらに、古典主義は特定の歴史的時代のスタイルであり、このスタイルは忘れられているわけではなく、私たちの時代の音楽（新古典主義、多様式主義）と深刻なつながりがあります。
