非標準的なギター演奏テクニック

すべての名手ギタリストは、自分の演奏をユニークで魅力的なものにするためのいくつかのトリックを秘密にしています。ギターは普遍的な楽器です。そこから、構成を装飾したり、認識を超えて変更したりできる多くのメロディーサウンドを抽出することができます。この記事では、ギターを演奏するための非標準的なテクニックに焦点を当てます。

スライド

このテクニックはアフリカ諸国で生まれ、アメリカのブルースマンによって人気を博しました。ストリート ミュージシャンは、ガラス瓶、金属棒、電球、さらにはカトラリーを使用して、活気に満ちたライブ サウンドを生み出し、通行人の注目を集めました。この演奏テクニックはと呼ばれます ボトルネック, or 滑り台。

このテクニックの本質は非常にシンプルです。ギタリストは左手の指で弦を押す代わりに、金属またはガラスの物体を使用します。 スライド。楽器の音は認識を超えて変化します。スライドはアコースティックギターやエレキギターに最適ですが、ナイロン弦ではうまく機能しません。

現代のスライドは指に乗せられるようにチューブの形で作られています。これにより、新しいテクニックと使い慣れた古典的なテクニックを組み合わせて、必要に応じてそれらを素早く切り替えることができます。ただし、見つけたアイテムはすべて試すことができます。

スライドテクニックの優れた例はビデオでご覧いただけます。

盗聴

盗聴 – レガートの形式の 1 つ。このテクニックの名前は、英語のタッピング – タッピングに由来しています。音楽家は指板上の弦を叩いて音を出します。これには片手または両手を同時に使用できます。

左手の人差し指で 2 弦の 5 フレット (音 F) を弾き、すぐに薬指で 7 フレット (音 G) を押してみてください。突然薬指を弦から離すと、再び「F」が鳴ります。このような打撃（ハンマーオンと呼ばれます）と引っ張り（プリングオフ）を交互に行うことで、全体のメロディーを構築できます。

片手でのタッピングをマスターしたら、もう一方の手も使ってみましょう。このテクニックの名手は、複数のメロディー ラインを同時に演奏し、2 人のギタリストが同時に演奏しているかのような感覚を生み出すことができます。

タッピングの顕著な例は、イアン・ローレンスの作曲「Song for Sade」です。

動画では特殊なギターを使用していますが、テクニックの本質は全く変わりません。

メディエーター高調波

ロック音楽に興味がある人なら、ギタリストが自分のパートに高音の「叫び声」を挿入する方法を聞いたことがあるでしょう。これは、演奏を多様化し、曲にダイナミクスを加える効果的な方法です。

取り出す メディエーター高調波 どのギターでも行うことができますが、増幅しないとサウンドは非常に静かになります。したがって、このテクニックは純粋に「エレキギター」とみなされます。親指の腹が端から突き出るようにピックを持ちます。弦を弾いてすぐに指で少し湿らせる必要があります。

初めてうまくいくことはほとんどありません。下げすぎると音が消えてしまいます。弱すぎると、倍音ではなく通常の音が出ます。右手の位置やさまざまなグリップを試してみてください。そうすれば、いつかすべてがうまくいくでしょう。

平手打ち

この型破りなギター演奏テクニックは低音楽器から生まれました。英語から翻訳すると、スラップは平手打ちです。ギタリストは親指で弦を叩くことで金属のフレットに当たり、特徴的な音を生み出します。ミュージシャンはよく演奏します 平手打ち 低音弦で、細い弦の鋭い弾きと組み合わせます。

このスタイルは、ファンクやヒップホップなどのリズミカルな音楽に最適です。スラッププレイの一例を動画で紹介しています

バーベンディング

これはおそらく、世界で知られている最も型破りなギター演奏テクニックの 1 つです。 「空の」クランプされていない弦から、いくつかの音または和音を抽出する必要があります。その後、右手でギターのボディを手前に押し、左手でヘッドストックを押します。ギターのチューニングがわずかに変化し、ビブラート効果が生じます。

このテクニックはめったに使用されませんが、公の場で演奏すると大きな成功を収めます。作るのはとても簡単で、見た目もとても印象的です。アメリカのギタリスト、トミー・エマニュエルも同様のテクニックをよく使います。このビデオの 3:18 を見てください。すべてがわかります。

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