アンジェリカ・コリーナ：バレエのないバレエ
歌手、ダンサー、演奏ミュージシャンなど、誰であろうと、若いアーティストについて書かなければならないとき、特別な魅力があります。作品観が確立されていない分、まだまだ力強さは十分にあり、いよいよ期待の若きマエストロである。
この点で、ヴァフタンゴフ劇場（モスクワ）の振付師、アンジェリカ・コリナを見るのは非常に興味深いです。
彼女の人生と創造的な伝記は、ミニ説明のジャンルに当てはまります。
– 1990 – ビリニュス (リトアニア) はまだ初期の現象です。
– 1989 – ビリニュスバレエ学校を卒業。
– 1991 年からバレエの上演を始めて以来、つまり – これは若い (21 歳) 振付師の誕生の事実です。
– その過程で、彼女は1996年にモスクワのGITIS（RATI）を卒業し、2000年にリトアニアにアンジェリカ・コリナ・ダンス・シアター（|）を設立し、2008年からはヴァフタンゴフ劇場と協力しており、そこで彼女は演出家兼振付師と呼ばれています。 ;
– すでに2011年にリトアニア騎士十字勲章を受章しているが、それよりもはるかに重要なことは、彼女の生徒（ビリニュス出身）がすでに国際バレエコンクールで知られており、アンジェリカ・コリナの名前がヨーロッパとアメリカで知られているということである。バレエサークル。
なぜヴァフタンゴフ劇場はアンジェリカ・コリナに恵まれたのでしょうか？
この劇場の歴史は音楽と密接に結びついており、古典的な悲劇からいたずらな寄席までさまざまなジャンルが混在しており、明るい俳優たちが出演し、忘れられないパフォーマンスを見せてくれます。これはバーレスクであり、笑いであり、ジョークであるだけでなく、同時に思考の深さであり、哲学的な始まりでもあります。
現在、この劇場には豊かな歴史と伝統があり、リマス トゥミナスが監督を務めています。才能に加えて、彼はリトアニア人でもあります。これは、ロシアの俳優が、喜んでか否かにかかわらず、一定の部分の「他の血」を「注入/注入」されていることを意味します。監督として、R. トゥミナスはロシア連邦国家賞を受賞し、人民友好勲章を授与されました。これはロシア文化に対するトゥミナスの貢献についてです。
そこで監督のA・コリナはこの環境に身を置き、振付師としてロシアの俳優たちと仕事をする機会を得た。しかし、彼女が自分の作品に国の伝統を取り入れ、異なる点に重点を置いている可能性もあります。
その結果、驚くべき混合物、珍しい味の「カクテル」が生まれ、これは常にヴァフタンゴフ劇場の特徴でした。それで、振付師のアンジェリカ・コリナが彼女の劇場を見つけ、劇場には才能のある監督と振付師が迎えられたことがわかりました。
振付と出演者について
A. コリナのダンス パフォーマンスでは、振付学校を持つ O. ラーマンを除いて、劇的な俳優のみが出演します。
俳優によって演じられるこれらの振り付けの「ファンタジー」を説明すると、次のように言わなければなりません。
– 手の働きは非常に表現力豊かです（劇的な俳優はこれをうまく行うことができます）。（ソロとアンサンブルの）手の働きにも注意を払う必要があります。
– 振付師は、さまざまなポーズ（動的および静的両方）、描画、体の「グループ化」を担当します。これが彼女の仕事です。
– フットワークも非常に表現力豊かですが、これはバレエではありません。これは異なるものですが、同様に興味深い演劇形式です。
– 舞台上の俳優の動きは、通常のバレエのステップではなく、むしろ普通です。しかし、それらはある程度の発展と研ぎ澄まされています。通常の劇的なパフォーマンスでは、そのような動き（範囲、範囲、表現力）は存在せず、そこでは必要ありません。これは、言葉の欠如が俳優の体の可塑性によって置き換えられることを意味しますが、バレエダンサーはおそらくそのような振り付けの「セット」を実行（踊り）しないでしょう（時には単純さのため）。そしてドラマ俳優は喜んでそれを行います。
– しかし、もちろん、純粋にバレエのいくつかの表現 (回転、リフト、ステップ、ジャンプ) を見て調べることもできます。
したがって、演劇からバレエへの途中で、言葉のないパフォーマンス、ドラマチックなバレエなどの可能なオプションがあることがわかり、アンジェリカ・コリーナはそれを成功と才能で行っています。
何を見る
今日、ヴァフタンゴフ劇場では、アンジェリカ・コリナによる「アンナ・カレーニナ」、「女性の岸辺」、「オセロ」、「男と女」の4つの公演が行われます。彼らのジャンルは、言葉のない（非言語）パフォーマンスとして定義されています。つまり、対話や独白はありません。アクションは動きと可塑性を通して伝えられます。当然、音楽は流れますが、「踊る」のは劇的な俳優だけです。
どうやら、この公演がバレエではなく、たとえば「振付構成」または「舞踊劇」として指定されている理由のようです。インターネット上では、これらのパフォーマンスのかなり大規模なビデオが見つかり、「The Shore of Women」はほぼ完全なバージョンで紹介されています。
インターネット上には「カルメン」というビデオもあります。
これはアンジェリカ・コリナ・バレエ劇場（|）の公演ですが、ヴァフタンゴフ劇場の俳優たちはそこで仕事をしている、というか「踊っている」のです。
ビデオ「カルメン」と「アンナ・カレーニナ」は次のように定義されます。つまり、最も印象的な断片が提示され、俳優と振付師が声を上げます。
したがって、俳優が「踊って」から話すこの形式は、多くのことを理解できるようになるため、非常に成功しているように見えます。
アンジェリカ・コリーナ自身と彼女の俳優が言った興味深いことは次のとおりです。
音楽やその他のことについて
A. コリナにおける音楽の役割は素晴らしいです。音楽は多くのことを説明し、強調し、ハイライトするため、音楽素材はハイクラシック以外のものとは言えません。
「カルメン」ではビゼー＝シュチェドリン、「アンナ・カレーニナ」では明るく演劇的なシュニトケです。 「オセロ」ではジェイダムズの音楽がフィーチャーされ、「ザ・コースト・オブ・ウィメン」ではマレーネ・ディートリッヒの英語、ドイツ語、フランス語、ヘブライ語でのラブソングがフィーチャーされています。
「男と女」 - ロマンチックなクラシックバレエの音楽が使用されています。パフォーマンスのテーマは愛と人々が生きるシナリオです。つまり、これは言葉以外の芸術手段を通じて最高の感情について語り、おそらくそれについての異なる理解を見つける試みであることを意味します。
オセロでは、ダンサーの数とボールの形をした大規模な象徴的な構造により、ステージが満員になります。
最新公演『オセロー』と『ザ・ショア…』では、振付師が味をしめているかのように群衆シーンの役割が増えている。
そして、もう 1 つの小さな、しかし非常に重要なタッチです。アンシェリカ・コリナがパフォーマンスと俳優について話すとき、彼女の「バルト」の抑制が思わず目を引きます。しかし、これらすべては、彼女のパフォーマンスの動き、情熱、感情のダイナミクスとどのように対照的ですか。まさに天と地です！
今日、モダンバレエについて聞くとき、私たちはまったく異なるパフォーマンスについて話すことができます。そして、多くは監督、劇の作者、そして一緒に仕事をする俳優に依存します。そして、巨匠演出家が才能を奪われていないのであれば、私たちは単に演劇ジャンルにおける新たな現象に直面することになるだけであり、それは振付師アンジェリカ・コリナの例にはっきりと見られます。
そして最後のアドバイス：アンジェリカ・チョリーナのパフォーマンス「カルメン」から知り合い始めてください、そしてそれからは喜びと楽しみだけです。
アレクサンダー・ビシュコフ。
