ラモン・バルガス |

ラモン・バルガス

ラモン バルガスはメキシコシティで生まれ、1982 人の子供がいる家族の 1986 番目として生まれました。 1990 歳のとき、彼はグアダルーペの聖母教会の少年たちの合唱団に参加しました。 その音楽監督は、サンタ チェチーリア アカデミーで学んだ司祭でした。 XNUMX 歳のとき、バルガスは芸術劇場でソリストとしてデビューしました。 ラモンは、アントニオ・ロペスとリカルド・サンチェスが彼の指導者だったカーディナル・ミランダ音楽院で勉強を続けました。 XNUMX年、ラモンはモンテレイのロー・スペシャルでヘイデン・デビューを果たし、カルロ・モレリ全国声楽コンクールで優勝した。 XNUMX年、アーティストはミラノのエンリコ・カルーソ・テナー・コンペティションで優勝しました。 同年、ヴァルガスはオーストリアに移り、レオ ミュラーの指導の下、ウィーン国立歌劇場の声楽学校で研鑽を積んだ。 XNUMX年、アーティストは「自由なアーティスト」の道を選び、ミラノで有名なロドルフォ・チェレッティに出会いました. 彼のリーダーシップの下、彼はチューリッヒ (「フラ ディアボロ」)、マルセイユ (「ルチア ディ ランメルモール」)、ウィーン (「魔笛」) で主要な役割を果たしています。

1992 年、バルガスは目まぐるしい国際デビューを果たしました。ニューヨーク メトロポリタン オペラは、ジューン アンダーソンとともに、ルチア デ ランメルモアでルチアーノ パヴァロッティに代わるテナーを招待しました。 1993年、彼はジョルジオ・ストレーラーとリッカルド・ムーティが監督した新作ファルスタッフのフェントン役でスカラ座にデビューした。 1994年、バルガスはリゴレットの公爵のパーティーでメットでシーズンを開く名誉権を獲得しました。 それ以来、メトロポリタン、スカラ座、コヴェント ガーデン、バスティーユ オペラ座、コロン、アレーナ ディ ヴェローナ、レアル マドリードなど、すべての主要な舞台で活躍しています。

彼のキャリアの過程で、バルガスは 50 以上の役割を演じましたが、その中で最も重要なものは次のとおりです。仮面舞踏会のリカルド、イル トロヴァトーレのマンリーコ、ドン カルロスの主役、リゴレットの公爵、椿姫のアルフレッドJ. ヴェルディ、「ルチア ディ ランメルモール」のエドガルド、G. ドニゼッティの「ラブ ポーション」のネモリーノ、G. プッチーニの「ラ ボエーム」のルドルフ、C. グノーの「ロミオとジュリエット」のロミオ、「ユージン」のレンズキーP.チャイコフスキーの「オネーギン」。 歌手の傑出した作品の中には、G. ヴェルディのオペラ「ルイーゼ ミラー」でのルドルフの役割があります。彼はミュンヘンでの新しいプロダクションで最初に演奏し、ザルツブルク音楽祭での W. モーツァルトの「イドメネオ」でタイトル パリアを演じました。パリ; J. マスネの「マノン」のシュヴァリエ ド グリュー、G. ヴェルディのオペラ「シモン ボッカネグラ」のガブリエル アドルノ、メトロポリタン歌劇場の「ドン ジョヴァンニ」のドン オッタヴィオ、J. オッフェンバッハの「ホフマン物語」のホフマンスカラ座で。

ラモン・バルガスは世界中で積極的にコンサートを行っています。 彼のコンサートのレパートリーは、その多用途性が際立っています。これは、古典的なイタリアの歌であり、ロマンチックなドイツの歌曲であり、19 世紀と 20 世紀のフランス、スペイン、メキシコの作曲家による歌です。

メキシコのテノール、ラモン・バルガスは、現代の偉大な若手歌手の XNUMX 人であり、世界の最高の舞台で成功を収めています。 XNUMX年以上前、彼はミラノで開催されたエンリコ・カルーソ・コンペティションに参加し、それが彼の輝かしい未来への出発点となりました。 その時、伝説的なテノールのジュゼッペ・ディ・ステファノが若いメキシコ人について次のように語った。 バルガスは比較的小さな声ですが、明るい気質と優れたテクニックを持っています。

ヴァルガスは、運がロンバードの首都で彼を見つけたと信じています。 第二の故郷となったイタリアでよく歌っている。 昨年、彼はヴェルディ オペラの重要な制作に忙殺されました。スカラ座ではバルガスがリッカルド ムーティと共にレクイエムとリゴレットを歌い、アメリカではヴェルディの音楽は言うまでもなく、同名のオペラでドン カルロスの役を演じました。 、彼はニューヨークで歌いました。 ヨーク、ヴェローナ、そして東京。 ラモン・バルガスがルイージ・ディ・フロンゾと話しています。

どのように音楽にアプローチしましたか？

私は息子のフェルナンドとほぼ同じ年齢で、XNUMX歳半でした。 私はメキシコシティのグアダルーペのマドンナ教会の児童合唱団で歌いました。 私たちの音楽監督はアカデミア・サンタ・チェチーリアで学んだ司祭でした。 テクニックだけでなく、スタイルの知識という点でも、私の音楽的基盤はこうして形成されました。 私たちは主にグレゴリオ音楽を歌いましたが、モーツァルトやヴィヴァルディの名曲を含む XNUMX 世紀から XNUMX 世紀のポリフォニー作品も歌いました。 教皇マルセルス・パレストリーナのミサ曲など、いくつかの曲は初めて演奏されました。 それは私の人生において並外れた、非常にやりがいのある経験でした。 XNUMX歳の時に芸術劇場でソリストとしてデビューすることになりました。

これは間違いなく一部の教師のメリットです...

はい、アントニオ・ロペスという並外れた歌の先生がいました。 彼は生徒たちの声の性質に非常に注意を払っていました。 米国で起こっていることとは正反対で、キャリアをスタートさせることができた歌手の割合は、声を持ってボーカルを勉強している人の数と比較してばかげています。 これは、暴力的な方法が通常使用される一方で、教育者は学生に彼の特定の性質に従うように励まさなければならないためです. 最悪の教師は、特定の歌唱スタイルを真似するよう強制します。 そして、それは終わりを意味します。

ディ・ステファノのように、本能に比べれば教師はほとんど重要ではないと主張する人もいます。 これに同意しますか？

基本的に同意。 気質や美しい声がなければ、教皇の祝福さえも歌わせることはできないからです。 ただし、例外もあります。 パフォーミング アーツの歴史は、たとえばアルフレド クラウスのような偉大な「作られた」声を知っています (ただし、私はクラウスのファンであると言わざるを得ません)。 一方、クラウスとは正反対のホセ・カレーラスのように、際立った天性の才能に恵まれたアーティストもいます。

成功の初期の頃、定期的にミラノに来て、ロドルフォ・チェレッティに師事したというのは本当ですか?

実は、数年前に私は彼からレッスンを受け、今日は時々会っています。 Celletti は巨大な文化のパーソナリティであり、教師でもあります。 スマートで素晴らしい味。

偉大な歌手はあなたの世代のアーティストにどのような教訓を教えましたか?

彼らの劇的な感覚と自然さは、何としてでも復活させなければなりません。 カルーソやディ・ステファノなどの伝説的なパフォーマーを際立たせた叙情的なスタイルについてよく考えますが、現在失われつつある演劇性の感覚についても考えています。 私を正しく理解していただくようお願いします。オリジナルとの関係での純粋さと文献学的正確性は非常に重要ですが、最終的に最も鮮やかな感情を与える表現上の単純さを忘れてはなりません。 また、不当な誇張も避ける必要があります。

あなたはよくAureliano Pertileについて言及します。 なぜ？

パータイルの声は世界で最も美しい声ではありませんでしたが、純粋な音作りと表現力が特徴であり、比類のないものでした。 この観点から、パータイルは、今日では十分に理解されていないスタイルで、忘れられない教訓を教えました。 通訳者としての彼の一貫性、悲鳴やけいれんのない歌唱は再評価されるべきです。 パータイルは、過去からの伝統に従いました。 彼はカルーソよりもジグリに近いと感じた。 私はジグリの熱烈な崇拝者でもあります。

オペラに「適した」指揮者と、ジャンルにあまり敏感でない指揮者がいるのはなぜですか?

わかりませんが、歌手にとってこの違いは大きな役割を果たします。 一部の聴衆の間では、特定のタイプの行動も顕著であることに注意してください。指揮者がステージ上の歌手に注意を払わずに前に歩くときです。 または、偉大な指揮者の指揮棒がステージ上の声を「覆い」、オーケストラにあまりにも強くて明るい音を要求するとき。 しかし、一緒に仕事をするのが素晴らしい指揮者がいます。 名前？ ムーティ、レヴィーン、ヴィオッティ。 歌手が上手に歌えば楽しむミュージシャン。 シンガーと一緒に弾くような美しいトップノートをお楽しみください。

2001 年にいたるところで行われたヴェルディの祭典は、オペラ界にとってどのようなものになったのでしょうか?

ヴェルディはオペラハウスのバックボーンであるため、これは集団的成長の重要な瞬間です。 プッチーニも大好きですが、私から見ればヴェルディはメロドラマの精神を誰よりも体現している作家です。 音楽のためだけでなく、キャラクター間の微妙な心理的な遊びのため.

歌手が成功すると、世界の認識はどのように変化しますか?

物質主義者になるリスクがあります。 ますますパワフルな車、ますますエレガントな服、世界の隅々にある不動産を持つこと。 お金に影響されないようにすることが非常に重要であるため、このリスクは回避する必要があります。 私は慈善活動をしようとしています。 私は信者ではありませんが、自然が私に与えてくれたものを音楽で社会に還元すべきだと思います。 いずれにせよ、危険は存在します。 ことわざにあるように、成功とメリットを混同しないことが重要です。

予想外の成功は、歌手のキャリアを危うくする可能性がありますか?

ある意味ではそうですが、それは本当の問題ではありません。 今日、オペラの境界は拡大しています。 幸いなことに、劇場を閉鎖し、個々の都市や国にアクセスできないようにする戦争や疫病が発生していないだけでなく、オペラが国際的な現象になっているためです. 問題は、すべての歌手が XNUMX 大陸への招待を断らずに世界中を旅したいということです。 XNUMX 年前の写真と現在の写真の大きな違いを考えてみてください。 しかし、この生き方は難しくて難しいものです。 さらに、オペラでカットが行われることもありました.XNUMXつまたはXNUMXつのアリア、有名なデュエット、アンサンブル、それで十分です。 現在、彼らは書かれていることをすべて実行しています。

軽音楽も好きですか…

これは私の古い情熱です。 マイケル・ジャクソン、ビートルズ、ジャズ・アーティスト、特に下層階級の人々によって生み出される音楽。 それを通して、苦しんでいる人々は自分自身を表現します。

2002 年に Amadeus 誌に掲載された Ramon Vargas へのインタビュー。Irina Sorokina によるイタリア語からの出版および翻訳。