エフゲニー・マリニン (エフゲニー・マリニン) |
エフゲニー・マリニン
エフゲニー・ヴァシリエヴィッチ・マリニンは、おそらく、戦後最初のソ連の受賞者の中で最も印象的で魅力的な人物の 1949 人でした。 彼は 1953 年にブダペストで開催された第 XNUMX 回民主青年学生国際フェスティバルで初勝利を収めました。 当時のフェスティバルは若いアーティストの運命に重要な役割を果たし、そこで最高の賞を受賞したミュージシャンは広く知られるようになりました。 しばらくして、ピアニストはワルシャワで開催されたショパン コンクールの受賞者になりました。 しかし、XNUMX年にパリで開催されたマルグリット・ロング・ジャック・ティボー・コンペティションでの彼のパフォーマンスは、最大の反響を呼んだ.
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マリニンはフランスの首都で見事に自分自身を示し、そこで彼の才能を十分に発揮しました。 コンクールを目撃したDBカバレフスキーによると、彼は「並外れた輝きと技術で…彼の演奏（ラフマニノフの協奏曲第XNUMX番）」を演奏した。 Cさん）、明るく、ジューシーで気質があり、指揮者、オーケストラ、聴衆を魅了しました。」 (カバレフスキー DB フランスの月 // ソビエト音楽。1953. No. 9. P. 96, 97.). 彼は一等賞を受賞しませんでした-そのような状況で起こるように、付随する状況が彼らの役割を果たしました。 フランスのピアニスト、フィリップ・アントルモンと共に、マリニンはXNUMX位を分け合った。 しかし、ほとんどの専門家によると、彼は最初でした。 マルガリータ・ロングは公に宣言した：「ロシア人は最高のプレーをした」 (同上 S. 98.). 世界的に有名なアーティストの口には、これらの言葉自体が最高賞のように聞こえました。
当時のマリニンはXNUMX歳強でした。 彼はモスクワで生まれました。 彼の母親はボリショイ劇場の控えめな合唱団のアーティストであり、父親は労働者でした。 「どちらも無私無欲に音楽を愛していました」とマリニンは回想します。 マリニンには独自の楽器がありませんでした。最初、少年は隣人に駆け寄りました。彼女は、空想して音楽を選択できるピアノを持っていました。 彼がXNUMX歳の時、母親は彼を中央音楽学校に連れて行った。 「誰かの不満な発言をよく覚えています。すぐに、赤ちゃんが連れてこられると彼らは言います」とマリニンは言い続けます。 「それにもかかわらず、私は受け入れられ、リズムグループに送られました。 さらに数か月が経過し、ピアノの本格的なレッスンが始まりました。
戦争はすぐに勃発した。 彼は、遠く離れた失われた村に避難することになりました。 約XNUMX年半、授業の強制休校が続いた。 その後、戦争中にペンザにあった中央音楽学校がマリニンを見つけました。 彼はクラスメートに戻り、仕事に戻り、追いつき始めました。 「私の先生であるタマラ・アレクサンドロヴナ・ボボビッチは、その時私を大いに助けてくれました。 少年時代から無意識のうちに音楽に恋をしたとしたら、もちろん、これはそのメリットです。 彼女がどのように行動したかをすべて詳細に説明することは、今では難しいです。 私はそれが賢く（彼らが言うように合理的で）、刺激的だったことだけを覚えています。 彼女はいつも、絶え間ない注意を払って、自分自身に耳を傾けるように教えてくれました。 今、私は生徒たちによく繰り返します。主なことは、ピアノの音がどのように聞こえるかを聞くことです。 これは私の先生、タマラ・アレクサンドロヴナからもらいました。 私は学年中ずっと彼女と一緒に勉強しました。 この間、彼女の作品のスタイルは変わったのでしょうか? 多分。 レッスン - 指示、レッスン - 指示はますますレッスン - インタビュー、自由で創造的に興味深い意見交換に変わりました。 すべての偉大な教師と同様に、タマラ・アレクサンドロヴナは生徒の成長を注意深く見守っていました…」
そして、音楽院では、マリニンの伝記で「ノイハウス期」が始まります。 その期間は XNUMX 年以上続きました。そのうちの XNUMX 年間は学生ベンチで、XNUMX 年間は大学院で過ごしました。
マリニンは、教室で、自宅で、コンサートホールの傍らで、先生との多くの出会いを覚えています。 彼はノイハウスに近い人々の輪に属していました。 同時に、彼が今日教授について話すことは容易ではありません。 「最近、ハインリッヒ・グスタボヴィッチについてあまりにも多くのことが言われているので、繰り返し言わなければならないでしょうが、私は言いたくありません。 彼を覚えている人には別の困難があります.結局のところ、彼はいつもとても異なっていました...時々、これが彼の魅力の秘密ではなかったように思えますか? たとえば、彼のレッスンがどうなるかを前もって知ることはできませんでした。いつも驚き、驚き、謎がありました。 後に休日として記憶される授業があり、私たち学生が苛烈な発言のあられに陥ったこともありました。
時には彼は文字通り彼の雄弁さ、見事な博識、インスピレーションを得た教育学的な言葉に魅了され、他の日には、簡潔なジェスチャーでゲームを修正したことを除いて、完全に静かに学生の話を聞きました。 （ちなみに、彼は非常に表現力豊かな指揮方法を持っていました。ノイハウスをよく知っていて理解していた人にとっては、彼の手の動きは言葉以上のものを話すことがありました。）瞬間、アーティスティックなムード、そのまま。 少なくとも次の例を見てみましょう。ハインリヒ・グスタヴォヴィッチは、非常に衒学的でうるさいことを知っていました。彼は、音楽テキストのわずかな不正確さを見逃すことはありませんでした。彼は、XNUMX つの間違ったリーグのために怒りの格言を爆発させました。 そして別の機会には、彼は冷静にこう言うことができました。
Malinin は Neuhaus に多くの恩義があり、彼はそれを思い出す機会を決して逃しません。 ハインリヒ・グスタヴォヴィッチのクラスで学んだことのあるすべての人のように、彼は当時、ノイハウスの才能との接触から最も強い衝動を受けました。 それは永遠に彼と一緒にいました。
ノイハウスは多くの才能ある若者に囲まれていました。 そこに行くのは簡単ではありませんでした。 マリは成功しなかった。 1954 年に音楽院を卒業し、大学院を卒業した後 (1957 年)、彼はアシスタントとしてノイハウスのクラスに残されました。
国際大会での最初の勝利の後、マリニンはしばしば演奏します。 XNUMX 年代から XNUMX 年代にかけては、プロのゲスト パフォーマーはまだ比較的少なかった。 さまざまな都市からの招待状が次々と彼に届きました。 その後、マリニンは学生時代にコンサートをやりすぎたと不満を漏らしますが、これにはマイナス面もありました。彼らは通常、振り返ったときにしかコンサートを見ません…
「私の芸術的人生の幕開けの頃、私の初期の成功は私にとって役に立たなかった」と Evgeny Vasilievich は思い出します。 「必要な経験がなく、最初の成功を喜んだり、拍手やアンコールなどをしたりすることなく、簡単にツアーに同意しました。 これには多くのエネルギーが必要であり、実際の詳細な作業から離れていたことは明らかです。 もちろん、それはレパートリーの蓄積によるものです。 断言できますが、最初の XNUMX 年間に舞台での練習が半分だったら、最終的には XNUMX 倍になっていたでしょう…」
しかし、その後、20 年代前半には、すべてがはるかに単純に見えました。 明らかな努力をしなくても、すべてが簡単に手に入る幸せな性質があります。 XNUMX 歳のエフゲニー・マリニンもその XNUMX 人でした。 人前で演奏することは通常、彼に喜びだけをもたらし、困難は自分で何とか克服し、最初はレパートリーの問題は彼を悩ませませんでした。 聴衆は刺激を受け、評論家は称賛し、教師や親戚は歓声を上げました。
彼は、若さと才能を兼ね備えた、非常に魅力的な芸術的外見を持っていました。 ゲームは、活気、自発性、若々しさで彼を魅了しました 経験の新鮮さ; それはたまらなく働いた。 そして、一般の人々だけでなく、要求の厳しい専門家にとっても：XNUMX年代の首都のコンサートステージを覚えている人は、マリニンが好きだったことを証言することができます. を. 若い知識人の一部のように、彼は楽器の背後にある哲学をしませんでした。 スタニスラフスキーはかつて俳優を最高に称賛したことがあります。有名な「私は信じる」です。 マリニンは できた 信じる、 彼はパフォーマンスで示したとおりに音楽を本当に感じました。
特に歌詞が良かった。 ピアニストのデビュー直後、彼の定式化における厳格で正確な批評家であるGMコーガンは、マリニンの傑出した詩的な魅力についてのレビューのXNUMXつに書いています。 これに反対することは不可能でした。 マリニンについての彼らの声明におけるレビュアーの語彙そのものが示唆的です. 彼に捧げられた資料では、「魂のこもった」、「浸透」、「心のこもった」、「優雅な優しさ」、「精神的な暖かさ」など、常に点滅しています。 同時に指摘される 素朴 マリニンの歌詞、素晴らしい 自然 彼女のステージでの存在感。 アーティストは、A. クラムスコイの言葉を借りれば、ショパンの変ロ短調ソナタを簡潔かつ誠実に演奏します。 (クラムスコイ A. ピアノの夕べ E. マリニナ // ソビエト音楽. '955. No. 11. P. 115.)、K.アジェモフによれば、彼はベートーベンの「オーロラ」で「シンプルに賄賂を贈る」 (ジェモフ・K・ピアニスト // ソビエト音楽. 1953. No. 12. P. 69.) 等々
そしてもう一つの特徴的な瞬間。 マリニンの歌詞はまさにロシア語です。 国家の原則は、常に彼の芸術にはっきりと感じられてきました。 感情の自由なこぼれ、広々とした「平易な」作詞作曲の傾向、ゲームでの抜本的で力強い-これらすべてにおいて、彼は真のロシアのキャラクターのアーティストであり、今もそうです。
彼の若い頃、おそらく、エセーニンが彼の中で何かを滑らせました… マリニンのコンサートのXNUMXつの後、リスナーのXNUMX人が、理解できる内部の関連付けのみに従って、彼の周りの人々のためにエセーニンの有名なセリフを思いがけなく暗唱した場合がありました。
私は不注意な男です。 何も必要ありません。 歌を聞くだけなら – 心を込めて歌うなら …
マリニンには多くのものが与えられましたが、おそらく第一に、ラフマニノフの音楽でした。 それは精神そのもの、その才能の性質と調和します。 ただし、ラフマニノフ（後の作品のように）が暗く、厳しく、自己完結している作品ではそれほどではありませんが、彼の音楽には感情の春の高揚感、世界観の血まみれとジューシーさ、感情の虹色が染み込んでいます着色。 たとえば、マリニンはラフマニノフ協奏曲第 1953 番をよく演奏し、今でも演奏しています。 この構成は特に注目されるべきです: それは彼の舞台生活のほぼ全体を通してアーティストに付随し、XNUMX年のパリのコンクールから近年の最も成功したツアーまで、彼の勝利のほとんどに関連しています.
マリニンのラフマニノフの協奏曲第XNUMX番の魅力的な演奏は、今でも聴き手の記憶に残っているといっても過言ではありません。 それは本当に誰もが無関心になることはありませんでした: 壮大で、自由で自然に流れるカンチレーナ （マリンニクはかつて、ロシアの古典オペラのアリアが劇場で歌われるのと同じように、ラフマニノフの音楽はピアノで歌われるべきだと言った.比較は適切であり、彼自身は彼の好きな作家をまさにこの方法で演奏している.）、表現力豊かに概説された音楽フレーズ（批評家は、フレーズの表現力豊かなエッセンスへのマリニンの直感的な浸透について話しました）、生き生きとした美しいリズミカルなニュアンス…そしてもうXNUMXつ。 音楽を演奏する方法において、マリニンには特徴的な特徴がありました。 一息」、レビュアーが通常言うように。 彼は音楽を大きく、大きなレイヤーで「持ち上げた」ように見えました - ラフマニノフでは、これは非常に説得力がありました。
ラフマニノフのクライマックスにも成功。 彼は、荒れ狂う音要素の「第 XNUMX の波」を愛していました (今でも愛しています)。 時々、彼の才能の最も明るい面が彼らの紋章で明らかになりました. ピアニストは、興奮して、情熱的に、隠れることなくステージから話す方法を常に知っていました。 彼は一人で夢中になり、他の人を魅了しました。 エミール・ギレルスはかつてマリニンについて次のように書いています。
マリニンは、ラフマニノフの協奏曲第 22 番に加えて、110 年代にベートーベンのソナタ (主に作品 XNUMX と XNUMX)、メフィスト ワルツ、葬儀の行列、婚約者、リストのロ短調ソナタをよく演奏しました。 夜想曲、ポロネーズ、マズルカ、スケルツォ、その他ショパンの作品。 ブラームスの協奏曲第XNUMX番。 ムソルグスキーの「展覧会の絵」。 詩、研究、スクリャービンの第XNUMXソナタ。 プロコフィエフのXNUMX番目のソナタとサイクル「ロミオとジュリエット」。 最後に、ラヴェルの戯曲「アルボラーダ」、ソナチネ、ピアノ三部作「夜のガスパール」。 彼はレパートリーやスタイルの好みを明確に表現していましたか? 一つ確かなことは、彼がいわゆる「モダン」な音楽的モダニティを根本的に表現することを拒否したこと、構成主義の倉庫の健全な構造に対する否定的な態度について、後者は常に彼の性質とは有機的に異質であったということです。 彼のインタビューの XNUMX つで、彼は次のように述べています。 それは私を無関心にし、私はそれをプレイしたくありません. (エフゲニー・マリニン (会話) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). 彼は、XNUMX世紀の音楽、つまりロシアの偉大な作曲家、西ヨーロッパのロマンチックな音楽を演奏したいと思っていました。 . ..だから、XNUMX 年代の終わり - XNUMX 年代の初め、マリニンの騒々しい成功の時。 その後、彼の芸術に対する批評のトーンは多少変化します。 彼はまだ彼の才能、ステージの「魅力」の功績を認められていますが、彼のパフォーマンスへの反応では、ノー、ノー、そしていくつかの非難がすり抜けます。 アーティストが自分の歩みを「遅らせた」という懸念が表明されています。 ノイハウスはかつて、彼の生徒が「比較的訓練不足」になったことを嘆いていました。 彼の同僚の何人かによると、マリニンは彼のプログラムで彼が望むよりも頻繁に自分自身を繰り返します。 (クラムスコイ A. ピアノの夕べ E. マリニナ//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). おそらく、ピアニストはそのような非難に一定の根拠を与えました。
シャリアピンには重要な言葉があります。 最も素晴らしい成功を収めた後でも、私は自分にこう言いませんでした：「さて、兄弟よ、壮大なリボンと比類のない碑文が付いたこの月桂樹の花輪で寝てください...」 私は、ヴァルダイの鐘を持ったロシアのトロイカがポーチで私を待っていたことを思い出しました。 、 眠る時間がない - さらに先に進む必要があります。 ..」 (シャリアピン FI 文学遺産。– M.、1957 年。S. 284-285。).
シャリアピンが言ったことを、有名で認められた巨匠の中でさえ、自分自身について率直に言うことができる人がいるでしょうか? そして、ステージでの勝利と勝利の連勝の後、神経質な過度の運動、長年にわたって蓄積されてきた疲労など、リラクゼーションが始まるのは本当に珍しいことでしょうか... 「私はさらに先に進む必要があります!」
1972 年代初頭、マリニンの人生に大きな変化が起こりました。 1978年からXNUMX年まで、モスクワ音楽院のピアノ部門の学部長を務めた。 XNUMX年代半ばから – 部門長。 彼の活動のリズムは熱狂的に速くなっています。 さまざまな管理業務、終わりのない一連の会議、会議、方法論会議など、スピーチとレポート、あらゆる種類の委員会への参加（学部への入学から卒業まで、通常の単位と試験から競争力のあるものまで）、最後に、一目で把握して数えることができない他の多くのこと—これらすべてが今、彼のエネルギー、時間、および力のかなりの部分を吸収しています。 同時に、彼はコンサートの舞台を壊したくありません。 そして、「したくない」だけではありません。 彼にはそうする権利がなかったでしょう。 今日、創造性が完全に成熟した時代に突入した、有名で権威あるミュージシャン - 彼は演奏できないでしょうか? .. XNUMX年代からXNUMX年代にかけてのマリニンのツアーのパノラマはとても印象的です。 彼は定期的に私たちの国の多くの都市を訪れ、海外ツアーに出かけます。 マスコミは、彼の素晴らしい実りある舞台体験について書いています。 同時に、マリニンでは、何年にもわたって彼の誠実さ、感情的な開放性、シンプルさが衰えず、生き生きとしたわかりやすい音楽言語でリスナーと話す方法を忘れていないことに注意してください。
彼のレパートリーは以前の作家に基づいています。 ショパンはよく演奏されます。おそらく何よりも頻繁に演奏されます。 そのため、24年代後半、マリニンは、いくつかのマズルカを伴うショパンのXNUMX番目とXNUMX番目のソナタからなるプログラムに特に夢中になりました。 ポスターには、若い頃に演奏したことのない作品もあります。 たとえば、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第XNUMX番とXNUMXの前奏曲、ガリニンの協奏曲第XNUMX番。 XNUMX年代からXNUMX年代にかけて、シューマンのハ長調幻想曲やベートーヴェンの協奏曲は、エフゲニー・ヴァシリエヴィッチのレパートリーに定着した。 同じ頃、彼はモーツァルトの XNUMX 台のピアノとオーケストラのための協奏曲を学びました。
マリニンが長年にわたってますます惹きつけられているもう XNUMX つのことがあります。それは教えることです。 彼は、国際コンクールの多くの受賞者がすでに出てきている強力な作曲クラスを持っています。 彼の生徒の仲間入りをするのは簡単ではありません。 彼は海外での教師としても知られています。フォンテンブロー、トゥール、ディジョン（フランス）でピアノ演奏に関する国際セミナーを繰り返し開催し、成功を収めています。 彼は世界の他の都市で実演的なレッスンをしなければなりませんでした。 「ますます教育学に愛着を持っているように感じます」とマリニンは言います。 「今は大好きです。おそらくコンサートを行うのと同じくらい好きです。以前はこんなことが起こるとは想像もできませんでした。 音楽院、クラス、若者、レッスンの雰囲気が大好きです。教育的創造性のプロセスそのものにますます喜びを感じています。 時間を忘れがちな教室で、夢中になってしまいます。 私はたまたま私の教育方針について尋ねられ、私の教育システムを特徴付けるように求められました. ここで何が言えますか？ リストはかつてこう言いました。
おそらく、マリニンには文字通りの意味でのシステムがありません。 それは彼の精神にはありません…しかし、彼は間違いなく、経験豊富なすべての教師と同様に、長年の実践の過程で開発された特定の態度と教育的アプローチを持っています. 彼はそれらについて次のように語っています。
「生徒が演奏するものはすべて、音楽的な意味を極限まで飽和させる必要があります。 それは最も重要です。 しかし、空の無意味なメモは XNUMX つだけではありません。 単一の感情的なニュートラルなハーモニック・レボリューションやモジュレーションではありません! これはまさに、私が学生との授業で進めていることです。 おそらく、誰かが言うでしょう: それは、彼らが言うには、「XNUMX 倍」のようなものです。 誰が知っている...人生は、多くのパフォーマーがすぐにここまで来ることを示しています。
若い頃、リストのロ短調ソナタを弾いたことを覚えています。 まず第一に、最も難しいオクターブ シーケンスが「出てくる」こと、指の形が「しみ」なしで出てくること、メイン テーマが美しく聞こえることなどを懸念していました。 そして、これらすべてのパッセージと豪華なサウンド衣装の背後にあるものは、 何のために、何の名の下に それらはリストによって書かれましたが、おそらく特に明確に想像していませんでした。 直感的に感じただけです。 後で、私は理解しました。 そして、すべてがうまくいったと思います。 何が一次で何が二次かが明確になりました。
したがって、今日私のクラスで若いピアニストを見ると、彼らの指は美しく走り、非常に感情的で、これまたはその場所を「より表現力豊かに」演奏したいと強く望んでいます。表面。 そして、私が定義する主なものと主なもので「十分に得られない」こと。 意味 音楽、 コンテンツ 好きなように呼んでください。 おそらく、これらの若者の何人かは、私の時代に行ったのと同じ場所に最終的に来るでしょう. 私はこれができるだけ早く実現することを望んでいます。 これが私の教育環境であり、私の目標です。
マリニンはよく次のような質問を受けます。若いアーティストの独創性への欲求、他の顔とは異なる自分自身の顔の探求について、彼は何と言えますか? Yevgeny Vasilyevichによると、この質問は決して単純ではなく、明確でもありません。 ここでの答えは、一見しただけではわかりません。
「よく耳にすることがありますが、才能は人里離れた道を進むことはなく、常に独自の新しいものを探します。 それは本当のようです、ここで異議を唱えるものは何もありません。 しかし、この公準に文字通り従いすぎると、あまりにも断定的かつ率直に理解しすぎると、これも良い結果につながらないこともまた事実です。 たとえば、最近では、断固として前任者のようになりたくない若いパフォーマーに会うことは珍しくありません。 彼らは、バッハ、ベートーベン、ショパン、チャイコフスキー、ラフマニノフなど、通常の一般的に受け入れられているレパートリーには興味がありません。 彼らにとってはるかに魅力的なのは、XNUMX〜XNUMX世紀の巨匠、または最も現代的な作家です。 彼らは、デジタルで録音された音楽やそのようなものを探しています。 彼らは、いくつかの珍しい解釈の解決策、トリック、遊び方を探しています…
芸術における何か新しいものへの欲求とそれ自体のためのオリジナリティの探求との間には、境界線があると私は確信しています。 つまり、才能とそれに対する巧みな偽物の間。 残念ながら、後者は私たちが望んでいるよりも一般的です。 そして、それぞれを区別できる必要があります。 一言で言えば、才能と独創性などの概念の間に等号を付けることはありません。 ステージ上のオリジナルは必ずしも才能があるとは限らず、今日のコンサートの練習はこれを非常に説得力のある方法で確認しています. その一方で、才能はそのために明らかではないかもしれません 珍しいです, 他者性 同時に、実りある創造的な仕事のためのすべてのデータを手に入れることができます。 今、私にとって重要なことは、アートの世界には、他の人がするであろうことをする人がいるという考えを強調することです。 質的に違うレベル. この「でも」が肝心です。
一般的に、音楽や舞台芸術における才能とは何かというトピックについて、マリニンはよく考えなければなりません。 彼が教室で学生と一緒に勉強するかどうか、音楽院の志願者を選ぶための選考委員会の仕事に参加するかどうかにかかわらず、彼は実際、この質問から逃れることはできません。 マリニンが他の審査員とともに若いミュージシャンの運命を決定しなければならない国際コンクールで、このような考えを避けてはなりません。 どういうわけか、あるインタビューで、エフゲニー・ヴァシリエヴィッチは尋ねられました：彼の意見では、芸術的才能の粒は何ですか？ その最も重要な構成要素と用語は何ですか? マリンはこう答えました。
「この場合、演奏するミュージシャンと俳優、朗読家の両方に共通する何かについて話すことが可能であり、必要であると私には思えます. 主なものは、人々に直接的で瞬間的な影響を与える能力です。 魅了し、刺激し、刺激する能力。 実際、聴衆はこれらの感情を体験するために劇場やフィルハーモニーに行きます。
コンサートのステージでいつも何かがしなければならない 起こる — 興味深く、重要で、魅力的です。 そして、この「何か」は人が感じるべきものです。 明るくて強いほど良い。 それを行うアーティスト - 有能な. およびその逆…
しかし、最も有名なコンサート パフォーマー、ファースト クラスのマスターは、私たちが話している他の人に直接的な感情的な影響を与えません。 それらの数は少ないですが。 ユニットかも。 たとえば、A.ベネデッティ・ミケランジェリ。 またはマウリツィオ・ポリーニ。 彼らは異なる創造的原則を持っています。 彼らはこれを行います：自宅で、人間の目から離れて、音楽研究室の密室で、彼らは一種の演奏の傑作を作成し、それを一般に公開します。 つまり、彼らは画家や彫刻家のように働いています。
まあ、これには利点があります。 非常に高度なプロフェッショナリズムと職人技が達成されます。 それでも… 私個人としては、芸術に対する考え方や子供の頃に受けた教育のおかげで、常に他の何かが私にとってより重要でした。 さっき話した内容。
美しい言葉が XNUMX つあります。私はそれが大好きです。洞察です。 これは、予期せぬ何かがステージに現れ、来て、アーティストを覆い隠すときです。 もっと素晴らしいことは何ですか？ もちろん、洞察は生まれながらのアーティストからしか得られません。」
… 1988 年 100 月、ソ連で GG Neuhaus の生誕 12 周年を記念する一種のフェスティバルが開催されました。 マリニンは、その主要な主催者および参加者の 1988 人でした。 彼はテレビで、ノイハウスを偲んでコンサートでXNUMX回演奏した彼の教師についての話をしました（XNUMX年XNUMX月XNUMX日に柱のホールで開催されたコンサートを含む）。 フェスティバルの期間中、マリニンは常にハインリッヒ・グスタボヴィッチに思いを向けていました。 「もちろん、彼の真似をするのは無意味でばかげています。 それでも、私や他のノイハウスの学生にとって、仕事の一般的なスタイル、創造的な方向性、性格は、私たちの先生から来ています。 彼はいつも私の目の前にいます…」
G.ツィピン、1990年
